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文/阿瑶说

编辑/阿瑶说

前言

近期的国产大片无论从制作还是演员阵容来看，可谓阵容强大，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满，国产影片的发展已接近成熟期，在影视创作中色彩对影片起着举足轻重的作用。

本文从色彩在影片中的地位转换和中国文化的意蕴两方面，简要论述了色彩和故事情节相融合的必然性，并认为色彩在中国文化中所蕴含的意蕴，能唤起人们的思考和情感，有着不可替代的作用。

一、从饕餮的视觉形式到故事情节的回归

色彩是一个具有高度表现能力的因素，在影视作品的创作过程中，色彩不仅是一个主要的视觉元素，还是一种叙事的语言，可以用来传递感情、抒发感情，是表现感情的最佳沉默语言。

色彩的变化往往是一个很好的方法来推动故事的发展，使人们的感情更加强烈。色彩可以表现思想主题，可以描绘人物，可以反映时空的变化，可以营造一种情绪意境，可以衬托出电影的氛围，是形成电影风格的一种有力的艺术手段。

色彩同样是一个非常感性的视觉元素，每个年代都会有自己独特的色彩搭配方式，体现出了这个年代的潮流。对于现代电影和电视的创作而言，随着现代美术创作的多样化，对颜色的使用方式也变得更加灵活。

而在这类国内电影里，色彩则将角色的心灵全盘托出，让观众感受到电影故事发展中的情感魔力。如：张艺谋的《十面埋伏》，陈凯歌的《无极》、，冯小刚的《天下无贼》、《夜宴》、《非诚勿扰》、叶伟信的《叶问》等。

这一点在张艺谋导演的影片中就体现了出来，张艺谋电影之道亦称“色路”，其突出特征为，画面壮丽，色彩绚烂，效果夸张，矛盾对比强烈，细节细腻，是张艺谋电影的显著特征。

比如，在《英雄》里他把色彩当作了一种电影的语言，把它塑造成了一个色彩鲜明的艺术意象。《英雄》以色彩为主，以红、蓝、白、绿、黑五种色彩，将各种场景、各种剧情、各种角色的变化，完美地表现了色彩的各种形式。

以《满城尽带黄金甲》为题材，张艺谋导演创造了一种奢华的场景，这种场景在中国电影里是不存在的，冯小刚选择了一种更接近于普通民众的方式，而他拍摄的片子却是更加的直接。

《夜宴》是一部从一个小角色开始，一步步走向“大”途的作品，由于画面感太强，虽然获得了不少大奖，但却遭到了大众的诟病，于是后续的作品也开始出现了反转。

这个现象也反映了当前这个时期对于颜色的过度运用，导致其在影片中日益成为一种正式的表达方式，因此也就显露出了影片本身的简陋与虚无。片子过度地强调了对美感的细致的视觉包裹，对大场面、大题材的追逐。

一部影片，将主流的意识形态强行灌输给受众，使画面的绚烂超过了叙事的层次，导致影片仅仅注重形式和内涵，而忽略了情节，脱离了受众的情绪需求，无法融入受众的心态。

观众听得很无聊也很迷惑，究其根源，主要在于其艺术形态缺乏与其相应的情节和思想支撑，而“匠人”的灵魂则只是一团“虚火”。太过注重形式，反而冲淡了本来模棱两可的主题和剧情。

很明显，过分强调审美并不能引起人们的审美共鸣。而对于这些人来说，他们更多的是想要改变自己的想法，而更多的人则是将注意力转移到了对剧情的理解上。

以讲述主人公的喜怒哀乐，甚至讲述着配角的起起落落。这一点冯小刚从《夜宴》再到《非诚勿扰》就能看得出来，这部影片将平凡的生活主题，再次被人们所熟知，并且在色彩上已经超越了单纯的画面。

由此可见，色彩在影片中的运用，不仅取决于导演的思维和创造意向，也与剧情、场面等的具体需要密切相关。《叶问》可以说是国产影片发展过程中的一个重要的拐点，它的色彩十分单一。

根据情节，由暖鲜到冷灰的转变，在潜移默化中推动故事的发展，也会给人一种情景相融的感觉，前面的故事都是关于叶问在家里的一些事情，比如修炼武道，与老婆孩子一起游玩等等。

本片以温暖的色调为主，运用大量的颜色来讲述故事，并以温暖的色调来表达轻松愉快的心情。随着战争的开始，影片的色彩逐渐减弱，变为一种阴沉的色彩，即用一种灰白的色彩来讲述故事。

在影片中用昏暗的色调来展现战争年代人民的苦难，与以往轻松而祥和的人生，有着鲜明的对比。在电影中，大量的颜色黑与白与灰的使用，不仅能区分时空，还能凸显一种情绪，说明电影想要传达的情绪。

黑白灰色与彩色的交替使用，是一种可以让人抒发感情，也可以让人神游物外的方法，不仅可以激发出国民的自强精神，还可以把影片的剧情推进到一个新的高度。影视作为一种视听艺术，其首要目标是表达一种视觉美。

但是在影视作品中，对色彩的使用不应是对客观世界的复制，不应是对颜色的单纯的堆积，更不应是对颜色的一种游戏，而应成为深刻地表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交代细节、渲染气氛的一种主要方法。

一部优秀的影片，能够让观众抛开对画面的主观性，完全沉浸于故事情节的发展之中，一是电影的外在形象和电影所要传达的思想内涵的一致性，过分强调色彩的视觉形态，显然无法达到人们对色彩的要求，另外还需要的是色彩与剧情的完美融合，只有这样我们的影片才能在国际上立足。

二、影片色彩对中国传统文化的寓意表现

色彩在电影里时隐时现令人印象深刻，在影视艺术中，色彩作为一种不可缺少的元素，不仅能加深影片的思想感情，还能烘托影片的情感、刻画角色、展现影片的艺术特色，而且还能赋予影片特有的文化意蕴。

色彩的使用，在港片中已经成为中国文化的一个形象标志，并成为中国5000年的一种经典之作。举例来说，在中国的传统文化中，红色代表着中国的节庆，代表着人们的灵魂。

中国导演在影片中赋予了中国独特的文化内涵，并赋予了影片一种独特的色彩。

斯托拉罗曾经说：“色彩是电影的一种文字，我们通过色彩来表达不同的情感，就像通过光线和阴影来表达生命和死亡的斗争一样。”

可以说，对于本土和民族文化的尊重，是一部本土电影能够生存下去的根本，电影色彩之美的运用，除了要注意给人带来的视觉冲击外，更重要的是要表现出中国色彩的传统意蕴。

而作为一种本土电影，则是一种具有中国特色的电影，从一个独特的视角展现出自己的电影。《英雄》以红色、黑色、黄色、绿色、白色为主体，其表现手法类似于“主观色彩”，但实质上又是东方的一种色块。

在影片中，紫色象征着最美丽的死亡，蓝色代表最严峻的奋斗，绿色代表最宁静的回忆，黑是最大的心灵的符号，也是最大的悲伤和严肃的符号，它在影片中的运用，反映了秦始皇的庄严和冰冷。

“红，代表着烈火和血液，也代表着锐气和凌厉。”在“黄叶翩飞”那一幕中，如月与白雪在一处艳阳高照的黄杨林中展开了一场激烈的争斗，白雪杀死了如月，将整座林中染成了一片赤红，煞是好看却也带着浓浓的鲜血。

以白为主的色调，代表了真实、代表了脆弱、代表了牺牲。电影中总是有一种颜色、一种对象、一种气氛、一种象征意义，这些都会让人深陷其中，无法自拔。在《满城尽带黄金甲》里，中国宫廷风的象征就是“金色”。

奇特的色彩能营造出“后宫”般的氛围，既是一种标志，又是一种象征。影片中的一切情景、景象，无不以宏大、华丽、绚烂为主要特征，这些精心设计的色彩、场面和其他东西，不仅仅是一张图片。

相比于《十面埋伏》中五彩缤纷的花朵，纯粹是为了给观众带来视觉冲击，这个黄色菊花带给观众的，却更多的是一种人文气息，以及一种特殊的剧情，而在这种外衣之下，则是一种表现中国文化的特色，而这种特色又是一种在西方电影里所不具备的。

陆川的《南京！南京》采用了一种无色的叙事方式，在色彩运用方面，可以说是开辟了一条色彩影片的新路，一改过去影片的色彩斑斓，给人一种清新脱俗的感觉，给人一种震撼的感觉。

影片以其独特的表现力、感染力和穿透能力，将这一惨烈的场面再现出来。每个人的心情都会伴随着剧情的展开而起伏，那是一种看不见摸不着的颜色，但却深深的印在了每个人的心中。

需要注意的是，影片的“黑”与“白”不仅是一种外在的表现形式，更是通过“黑”与“白”的对比，表现了中国民族的悲怆等情感的内涵与符号，这样整部电影就有了一条由表层的视觉效应到深层的文化内涵的桥梁，最后达到了“东方”与“主观”的完美结合。

色彩是由影片的自然属性，逐步演变成一种具有独立的艺术人格，在这样的人物形象中，我们可以看出导演利用中国的传统文化元素，使得影片的颜色更具美感，并且将其题材与深沉的意蕴，融入到东方的颜色之中，引起了观众对其文化的深层思考。

从而使这部小说具有更高的人文意蕴。随着彩片的出现，许多导演都把色彩作为一种诠释其思想意蕴、表达其心灵感受的手段，无论是影片本身的色彩，还是我国的传统文化的符号。

对于加深电影的感情，引起人们的思考和共鸣起到了不可替代的作用。色彩在影片中并不只是单纯的影像表现方式，而是一种视觉表达方式。

唯有色彩进入影视，形成影视的色彩结构，使色彩本身成为影视的内涵，色彩与影视的联系，方能使色彩的生命品质在影视作品中呈现出来。

笔者观点：

自从彩*电影色**诞生以来，它就一直以自己独特的风格和魅力占据着整个影视艺术的主要位置。在影片中，色彩的恰当运用是反映影片内涵的重要因素，配合中国传统的文化内涵的表现，使影片具有了强烈的艺术特色，给予了人们强烈的审美冲击。

当前国产大片在色彩、创作手法、制作手法以及观众欣赏等各方面都取得了长足的进展，但是比起欧美国家的大片仍有一定的距离，希望中国的电影能够更上一层楼。

参考文献：

[1]梁明，李力．电影色彩学[M]．北京：北京大学出版社