在有关摄影史的资料中，都把达盖尔作为摄影的发明人，但在达盖尔之前，人们对摄影术的探索史相当漫长，也更为艰苦卓绝。
1789年：尼普斯兄弟——约瑟夫·尼塞尔·尼普斯和克洛德·尼普斯首次用暗箱尝试化学固定图像。
1802年：托马斯·韦奇伍德在伦敦发表了关于玻璃上复印绘画的方法和通过光在硝酸银上制作剪影的报道。
1816年：尼普斯用自制的相机装在他工作室窗户上拍摄了首批纸照片。
1819年：英国科学家约翰·F.W.汉克尔发现了硫酸钠可以溶解银盐。
1822年：尼普斯使用涂了柏油的玻璃板制作出第一张不褪色的平面凹版照相图片。
1826年：尼普斯通过眼镜制造商文森特·查瓦里（Vincent Chevalier）结识了制作了辉煌的巴黎实景模型的路易·雅克·达盖尔。
1827年：尼普斯制作了第一张幸存下来的不褪色照片（直接的正片），使用一块涂了感光沥青的薄板，在他的工作室窗户上曝光了8小时。 1829年：尼普斯和达盖尔为摄影技术发明的商业应用签订了和合同。
1834年：英国学者威廉·亨利·福克斯·塔尔博特开始在感光纸上实验摄影。
1835年：塔尔博特从里面拍摄了实验室窗户，由此生产了第一张负片，由此产生了第一张负片。他用自己的小相机拍摄了许多自家的负片。除早期的成功外，塔尔博特没有把自己的实验公之于众，到1839年，达盖尔的摄影法变得众所周知。
1837年：达盖尔在对塔尔博特的研究不知情的情况下，经过了漫长的实验后，发现了食盐可以做定影剂。
1839年：物理学家和国会议员弗朗西斯·阿拉哥向巴黎法国国家科学院报告了达盖尔的发明。伊伯里·贝亚德在纸上的直接正片摄影机械实验成功，他随即在拍卖大厅举办了面向公众的30张照片的展览会。卡尔·奥古斯特· 凡·史蒂希尔和弗兰兹·凡·卡博尔开始在慕尼黑实验。法国ZF决定购买达盖尔的发明。阿拉哥在巴黎参加艺术和科学院会议时详细介绍了尼普斯和达盖尔的发明。
1840年：达尔博特发明了碘化银纸照相法（使用纸负片的正片印相法），这种方法对照片的印制不在有限制。亚历山大·S.瓦尔科特（Alexander S.Walcott）在美国开办了第一家肖像摄影工作室。
1841年：理查德·比亚德在伦敦开办了欧洲的第一家肖像摄影工作室。诺尔-马内·佩默尔·*博兰**斯在法国的第一家商业工作室制作了1500张肖像作品。 1842年：亨内曼·比欧乌和弗迪纳德·史特尔次纳用相机拍摄记录了德国汉堡的大火灾，因此成为首次摄影报道。
1843年：戴维·奥克塔维厄斯·希尔和罗伯特·亚当姆逊用4年半的时间完成了大约1800张碘化银纸照片。
1844年：塔尔博特出版《自然之笔》，第一本使用摄影作品作为插图的书。
1847年：戴维·布鲁斯特发明了双镜头立体相机。阿博尔·尼普斯·德·圣·维克多在表面涂有蛋清的玻璃平板上制作负片。
1850年：路易斯·迪塞尔·布兰考特-伊文德把蛋清涂在纸上。
1851年：费雷德里克·斯科特·阿查出版了介绍湿版法的著作，本书介绍了直到1889年最重要的摄影方法。古斯塔夫·雷·哥瑞采用水洗的方法改善了纸负片的透明度。
1852年：英国人罗杰·芬顿首次用摄影的方法拍摄了他旅游基辅圣彼得堡和莫斯科的见闻。
1854年：安德·阿道夫-迪塞尔为他的肖像名片申请了专利。
1855年：罗杰·芬顿首次通过摄影报道了战争，他拍摄了350张有关德国战争的照片。法国化学家J.M.塔蓬特在9月发布了他的染色法。
1858年：以纳达名字著名的加斯帕·菲利克斯·图内肯首次完成了他的空中摄影。
1860年：纳达使用手提式光源拍摄了巴黎的地下墓穴。
1861年：美国摄影师马太·B.不拉第使用一系列流动式摄影器材记录了美国内战。 1862年：法国钢琴家路易斯·杜斯·德·欧伦出版了他对彩色摄影的研究。
1868年：欧伦提供了首批彩色照片。1871年：巴黎公社社员被允许在他们设置的障碍前拍照，这些照片后来被当局用于辨别和惩罚社员的依据。理查德·里奇·麦道克斯介绍了他们发明的胶印法。
1873年：摄影化学教授赫尔曼·威廉蒙·佛格尔公布了呈现天然浓淡色的感光负片材料。
1877年：爱德沃德·买布里奇完成了他的首批连续运动摄影作品。
1879年：柏林的约翰·萨切斯、德国人弗雷德瑞奇·王尔德和卡尔·哈克在维也纳制作了几乎可以瞬间报告的溴化银胶盘。卡尔·克里在维也纳开发了凹版摄影技术。
1880 年：斯蒂芬·H.哈根（Stephen H.Horgan）在纽约每日画报上发表了网版摄影图片，随后被乔治·梅森博（Georg Meisenbach）在1883年的《Leipzig Illustrierte Zeitung》上转载。
1888年：柯达首批使用胶卷的I型相机面市，相机的设计轻便，价格便宜，还装有一个100张胶卷。
1889年：彼得·亨利·爱默生在他的教学课本《写实的摄影》一书中提出了反对浪漫主义摄影的观点。
1891年：加博尔·里普蒙（Gabriel Lippmann）出版了他的著作《通过有效的手段拍摄彩色摄影的方法》。
1892年：Linked Ring摄影组织成立，这是从英国皇家摄影协会分裂出来的团体。
1894年：科拉德·贝尼特（Conrad Bernitt）为铁版照相法发明了博斯科自动相机，这是自动相机的前身。
1896年：爱德华·S.柯蒂斯开始了他20卷北美印第安部落的拍摄工作。到 1930年，他拍了4万张负片。
1898年：乔治·吉斯蒙·本南（George Grantham Bain）成立了蒙特克（Montauk）摄影事务所，这可能是第一家摄影社。
1902年：阿道夫·麦斯和阿斯·特洛伯改善了摄影中橙色和红色的感光效果，这是彩色摄影中最重要的技术要求。阿尔弗雷德·施蒂格利茨和爱德华·施泰肯在纽约组织了摄影分离派，并创办了他们的机关刊物《摄影作品》。 1904 年：在卡洛·安纳（Craig Annan）主持下成立画报摄影师国际协会，首次尝试把世界上的艺术摄影师联合起来。
1907年：鲁米亚兄弟开始在里昂制作彩色摄影器材，德累斯顿的英里蒙公司展示了一个机械的全景相机，可以拍摄360度。
1908年：德国爱克发公司生产了硝酸纸的闪光灯，经过改善后，这种灯泡在以后的几十年里一直使用。开始生产醋酸盐纤维的防火安全胶卷。
1912年：弗兰克·约根（Frank Eugene）在欧洲首次承担了德国莱比锡图形艺术皇家学院艺术摄影的教学课程。
1913年：奥斯卡·巴纳德设计了第一台徕卡相机，采用了新规格的 24×36厘米胶卷。 1916年：摄影镜头上连接的测焦表使测焦表变得更快更准确。
1922年：曼·雷出版了他名为《Champs Delicieux》的“雷式照片”的折叠册子。
1924年：Ermanox相机问世，德累斯顿制造，装有功能良好的Renovator镜头，带来了新闻摄影的革命。亚历山大·罗德钦科为马雅科夫斯基的诗集《Proeto》拍摄了富有的摄影插图。
1925年：在一系列的手工制作模型于1923年经过市场检测并被专业人员拒绝后，莱卡相机开始进入市场。保罗·沃克特设计了镁闪光灯改善了闪光灯的质量。蒙赫利-纳吉的《绘画、摄影、电影》作为包豪斯系列书之一出版。
1928年：阿尔伯特·兰格-巴奇出版摄影集《世界是美丽的》。美国摄影师并鲁尼斯·阿保特从尤金·阿特热的财产中购买了许多负片，因此而使这位摄影师在死后为人所知。德夫特（Dephot）摄影社成立。卡尔·勃劳斯菲尔德在插图本的系列著作《自然的艺术形式》中发表自己对植物的研究。艾德斯·威德和安德尔·诺特发明了银卤扩散的方法，成为办公复印和瞬间摄影的基础。
1929年：弗兰克和赫德克展示了Rolleiflex相机，这是第一台6×6的双镜头反光相机。世界最现代摄影作品展览“胶卷和摄影”（FIFO）在德国斯图加特的德国工业联盟中展出。 1931年：爱瑞克·萨洛姆的插图卷本《著名的当代瞬间》出版：哈罗德·艾格顿改善了瞬间电子闪光灯的设计，因此可以拍摄连续的图片。
1932年：以爱德华·韦斯顿威为中心的“F/64”摄影小组成立，最初在旧金山。
1933年：首批爱克发小规格彩色幻灯片胶卷问世，基于光栅线原理。
1935年：弗兰克林·罗斯福总统成立了“农庄安全管理处”（FSA），管理处雇佣了许多美国著名的文献记录摄影师。
1936年：首批彩色幻灯片胶卷在美国（柯达）和德国（爱克发）开发出来。德累斯顿的Ihagee公司设计了首批小型反光相机。格斯勒·芙露德用关于摄影社会学的论文结束了她在巴黎 Sorbonne的学习，这后来成立摄影领域里水平参考。第一份《生活》杂志出版。怀特·本杰明在巴黎出版《技术复制时代的艺术工作》。
1942年：柯达公司在美国为业余爱好者生产负片胶卷和彩色相纸。爱克发在德国宣布了彩色相纸的开发，但战争组织了产品面市。
1946年：复制工业领域引入摄影方式。
1947年：经过一系列的改善。兰德的立拍得相机被介绍给世界。爱德华?史蒂芬成为纽约现代艺术博物馆的摄影收藏主管。亨利?卡蒂埃-布列松、大卫?西默尔、乔治?罗杰和罗伯特?卡帕创办马格南摄影社。
1948年：丹尼斯?盖博发明了全息摄影术，60年代与激光技术一起应用。
1949年：安德弗勒克斯?T（Autoreflex T）通过接物镜介绍测量光的原理。
1950年：首次摄影展销会在德国克隆举行。
1955年：爱德华?史蒂芬组织了具有影响的“人类的家庭”摄影展。
1956年：罗伯特?弗兰克出版了他的摄影集《美国人》，此书受到了猛烈的批评。
1959年：Voigtlander公司为相机开发了一种变焦镜头。 1960年：爱德文?兰德（Edwin Land）介绍了首批拍立得彩色照片。
1962年：银染漂白方法在瑞士公布
世界摄影史上十大经典之作
一. 枪
在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。“他只有11岁，却学会了一切狰狞。”克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看来，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”
二. 最著名的吻
这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权、隐私权这样的字眼，实际上它也的确引发了一场肖像权的官司，但这并没能阻挡它在全世界流传。
三. 她叫玛格丽*马特**瑟
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
四．奥马伊拉的痛苦
1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发。山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔同时，不时同她交谈，希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为该年度最佳新闻照片。
五．被打捞的小猫
这并不是一锅小猫靓汤。8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，他围着面汤锅打转，直到一头载了进去……
六．时代广场的胜利日
当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻。照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。40年后，伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年照片中的这两位男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
七．小大人
照片中的三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈，这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
八．你先请
猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。它们三个都是马克家喂养的宠物，在主人面前它们似乎是亲密无间的伙伴。
九．饥饿的苏丹
这张照片是凯文卡特赢得1994年普利策新闻特写摄影奖的作品。那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片引来诸多批判与质疑，人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是卡特也不知道。他以新闻专业者的角色按下快门，然后赶走兀鹰，看着小女孩离去。在他获颁这一生最高荣誉的两个月之后，卡特自杀身亡。道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧！在我们周遭，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后漠然地擦肩而过？
十．布列松习作
这张照片的题材并不重大，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。一个男孩两手各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段，他从来不去干涉他的拍摄对象。
利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。
小光圈景深，全开糊背景：
小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。
拍花侧逆光，慢门显动感：
拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。
溪流宜长曝，绵绵又密密：
一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。
见山寻侧光，见水拍倒影：
见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。
对焦对主题，水平要抓平：
对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。
长曝避车灯，岩石要湿润：
在夜景拍摄时，最忌讳的就是强光的照射，比如强光刺眼的汽车前大灯、探照灯以及路灯等，由于夜景拍摄一般都属于长时间曝光，如果不避讳以上强光的照射而选在画面里，毫无疑问，最终的结果就是严重过曝。拍摄岩石时，最好选择雨后或者是湿润的岩石，因干燥的岩石拍出的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次。湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理的表现。
有云天要多，无云地为主：
有云天要多，无云地为主是风光摄影中最为常用的顺空溜之一了，大部分摄影人都能理解这两句话的含义，蓝蓝的天空，漂着厚厚漂亮的白云，是摄影人最为幸福、最为振奋的时刻，再具有震撼的魅力场景加以衬托，大片就出自你的手中了。无云的天空往往是缺乏层次、灰暗一片，所以，还是少取些天空，以地面为主题为好。
人物增趣味，画龙要点睛：
对于人文、人像、纪实等拍摄，大部分画面中是以人物为重点，一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解，每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道，一个家庭干净不干净，首先要看窗户玻璃和地面，要看人有没有精神，首先要看的就是表情和眼神。拍摄摄影作品也是如此，人的眼神能代表人的一切举动和意念，这就是“画龙要点精”的真正含义。
前景位关键，三分九宫格：
前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面*共中**分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。
偏光去反光，渐变平反差：
如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题，偏光镜的特性也就是能更好的除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象，渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。
观景去杂物，拍前拣垃圾：
“观景去杂物，拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要，虽然说得夸张了一些，但说明了在拍摄摄影作品时，尽量能使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分，喧宾夺主的现象发生。
街头摄影口诀
街拍宜低调，别带大包包 轻装相机小，逢人面带笑
高感黑白片，旁轴大光圈 预先测好光，善用景深表
预想下一步，位置先占好 环境多交代，善用大广角
相机对张三，李四别想跑 脚架路边架，慢门等人过
转头望旁边，手握快门线 大衣盖相机，抬头装悠闲
一见好瞬间，连拍莫等闲 腰平观景器，妙用也不小
相机挂胸前，低头向下望 行人匆匆过，从容慢慢拍
若要机会多，都会是块宝 火车或捷运，题材真不少
平日多打听，全年活动表 看到人挤人，赶快凑热闹
背心识别证，唬唬乡巴佬 察言又观色，确认心情好
预思彼立场，愿不愿曝光 异义隐私照，千万别发表
若遇不开心，道歉不可少 鞠躬又哈腰，装作日本佬
人像摄影口诀
调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
引视线、少看前，耐人寻味有内含。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。
具体控制：
先寻光照后选景，脸部美化最为重
阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
杂乱光线不可用，脸部光照要干净
采光地点虽重要，用光机会需掌控
所处最佳光线中，原地转圈选美景
错误出现你未觉，光线方向没选正
用手机照相口诀
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，
遮光基本靠手，虚化基本靠抖，
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，
除尘基本靠口，镜头基本仅有。
拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。
阴雨天气拍照口诀
1、找个有栏杆的二楼架脚架用『慢快门』俯拍楼下人群移动的各色花伞
2、骑楼下拍雨中仓惶奔逃的人们和骑士
3、拍雨中情侣，『一支小雨伞』的卿卿我我患难与共
4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧！
5、用『慢快门』去拍溪流瀑布的绵绵密密
6、到处找找『在叶下躲雨的青蛙』吧！
7、去菏花池用长镜头拍『雨打荷叶』
8、到海边岩岸去拍『惊涛裂岸、卷起千堆雪』
9、去港边拍鱼船和乌云满天的画面
10、到山上拍『山雨欲来风满楼』的气氛
11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影
12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美！
13、拍小朋友玩水踩水的欢乐时光吧！
14、找只大狗用『快快门』拍它抖身甩水
15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距。
摄影POSE口诀
一、表情
拍照放松最关键，表情须有交流感，神韵气质抓特点。
二、身姿
正面风度侧曲线，松胯挑肩是关键，贯穿各式姿势间。
上身前倾显亲近，半背回头透随便，腰髋活络玲珑现。
微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。
三、手姿
手是人的半张脸，手身相配千万般，合理摆放才怡然。
两手下垂肩略挑，头也同时向这靠，细眼斜把相机扫。
双手胸前自然握，或插衣兜提裙摆，侧脸沉思娴淑来。
双手盘头单手捋，抱肩托肘微噙指，妩媚羞涩邻家女。
双臂向后撑住臀，探胸前倾欲说文，曲线动人脸清纯。
四、靠姿
面壁前靠或侧靠，单手轻抚单肩靠，挑肩插腿对镜笑。
五、坐姿
坐姿腿臂是重点，曲腿抱腿直角见，后背腰臀讲曲线。
六、趴姿
翘臀挺胸肘支桌，侧拍曲线最为多，俯拍胸臀都表现，近拍人脸眼更圆。
七、躺姿
卧佛在世千百年，侧躺最宜拍曲线，支肘倚腮冷眼看。上身翘起侧正躺，盘身翘腿或照脸，写真摄影最常见。
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