大写意， 注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”， 大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。
中国大写意花鸟可以说是中国画发展的高级阶段，她含蓄、包容、内敛、和谐、中庸。可以说写意花鸟画集中国传统文化之大成。她的笔墨功夫更是直接揭发情感、壮怀心志。她那优美、圆润、古朴苍劲、浑厚的线条使多少画者为其追求一生、探索一生、付出一生。
———— 邢少臣
1963年生于山东日照，自幼随其叔父学画，一九八五年毕业于中国工艺学院，就职于日照市工业美术公司。次年拜著名画家王炳龙先生研习小写意花鸟，2004年就读中国美协高研班,2007就读于 中国国家画院 高级研究生 邢少臣 工作室，2009年始师从国家画院 吴悦石 先生学习中国画。中国美术协会会员，山东美术协会会员。《中国书画报》特聘画家,现居北京,受聘于《盛世写意·中国画》杂志编辑。出版有《陶冶国画选》、《陶冶小品》、《海右五人展》、《中国最有潜力的中国画家考录词典》合集。代表作：《荷塘清趣》，《百吉图》，《同学》，《花季》等
中国美协会员、著名画家吴悦石先生的入室弟子陶冶是一位年轻有为的中国画画家，虽然人年轻但画作却已近“老辣”，他从齐鲁大地一路走进京城，习画、作画已经40多年。
画家陶冶是笔者认识多年的忘年交朋友，认识他就是缘于画。笔者爱看画，已经使看画成为生活的重要组成部分。陶冶的画当年就是曾使笔者眼睛一亮才结识了他，至今我的眼界虽开阔了很多，但还保持着对陶冶作品眼睛一亮的初始感觉。
由此可见，他的作品经得起时间的检验和推敲。这就难怪有的藏家一直坚持收藏他的作品，这就难怪博览中国画群书,有画坛宿将之称的著名画家吴悦石先生评价他的作品能使人看后“物我两忘”。
当今的画家都在迫切追求个性表达，一旦小有得之，就守住不放，乃至不再进取了。画家陶冶不是这样，他坚持把自己置于“小学生”的位置，“好好学习，天天向上”。他先后拜京城中国画大家刑少臣、吴悦石为师。
吴悦石先生在全国有很多弟子，可谓门人遍天之下，可能陶冶是跟随吴先生左右时间最长的学生,因此说他是“贤者”不为过。吴先生做人，处事，修学,作画等都成为他成长的“学养”。如果说，陶冶初入师门是“溪水”，那么随着时间的推移，他必定“汇入江河”。
这多年来，笔者目睹着陶冶走过了求学之路：画家陶冶学画早就从单纯学技法中走了出来，而是深入进去，一边认真研学吴悦石先生开列出的古代传统画论经典，一边深入地学习《老子》《易经》《论语》《庄子》《孟子》等传统文化典籍，从中学“意”，修身，从传统的古典哲学境界上认识中国画和中国画的表达。从文化的源流中，再度走进中国画的大境界，站到中国艺术历史的潮头，书写自己的篇章。
“回炉”。凡是正路子学中国画的人大都临习过《芥子画谱》等启蒙教科书，以及历代名家的相关经典，画家陶冶也不例外地依古思路走来。但是到了成年，特别是踏入画坛名门之后，在师傅们身边的耳濡目染，使他深感到自己尚需更深的功底，于是他四下搜寻到宋元明清大画家的画册或画页，重新揣摩和临摹，在临摹中用功，在临摹中揣摩，在临摹中,体会意境、笔墨、色彩，以再取上法，以再得古意。“回炉”，使陶冶在与先贤的对话中大受其益，再上境界之台阶。
“回归”。道法自然是千古不变的铁律，生活如此，绘画也如此。多年来，画家陶冶一面坚持“读万卷书”，一面坚持“行万里路”，把画板搬到名山大川，搬到古街老巷，搬到第二，第三故乡，面对自然写生，他把2015年作为写生山水年，跑了山西、河南、山东、广东等很多地方，包括跑到画家们所未及的地方，直接面对山川和古建筑搞创作。
一鼓作气画了数十幅山水写生作品，并把画山水作为后来的“月课”或“周课”，坚持了下来，积累下来很多作品，其中一些写生作品还成为新的力作，有的已被藏家收藏。笔者以为，到如今，完全可以把陶冶称之为成功的山水画家。他画写生山水，在丰富绘画题材的同时，也丰富了绘画语言，为创作嫁接了不竭的源流，使新作保持了旺盛的生命力。
几十年来，画家陶冶主攻小写意花鸟，尤其练就了画鸡的独家本事，他曾一口气创作出千姿百态的“百鸡图”，并出版了“百鸡图”画册，流传于社会。他画花，画树，画鸟，画石等都画出了自己的笔墨和意境。
可以说陶冶画小写意花鸟，达到了“下笔有神”的境界，已经产生了很好的社会声誉，藏家跨市，跨省，作品流入社会数以千万计，并在山东、大连、北京等地建立了画廊或工作室，已经成长为名副其实的职业画家。但是他并不因此而却步。
他认为中国画不但是书画同源，而且画种中的人物、山水和花鸟虽有侧重，却有相通，不该截然分家，都可以回归到“同源”。因此，陶冶认为，要成为一位优秀的中国画画家，必须人物、山水、花鸟皆能，因为多涉才算“走进去”，多涉才能精专。
陶冶在画小写意花鸟时，就不断地涉猎山水，并比较集中地用过功，使画山水的能力逐步提升。在画小写意花鸟和山水的同时，陶冶还跨进了大写意人物画领域，创作出一批大写意人物画作品，足够办一次较有规模的展览。
由此，陶冶就步入了中国画的“全能”领域，为使自己在其中的一个分支领域成就大气，奠定了坚实的基础，创造了可能和希望。当下，陶冶的年龄仍有优势，笔者期待着他有更大的成功。
在中国画坛有一种传统学画思路，就是先学工笔，把造型和线条画好；再学小写意，画出线和墨的味道；最终画大写意，使用笔简约大气，涵义丰富（当然，也有只得益于工笔或小写意而驻步的）。画家陶冶走的就是这条正宗的传统路子的全程。
画中国画虽然有工笔、小写意、大写意的路径，但是真要一步步走进去，再走出来，虽不是从头学起，却要改变画法，改变作画的习惯。这不但需要勇气，还需要下很大的苦功夫。在吴悦石先生的教诲下，陶冶由画小写意正走向画大写意，并开始形成了自己的绘画气象。
画家陶冶在从艺的道路上走到今天，该怎样给他，给他的作品定位呢？笔者欣赏陶冶的画，主要看到了以下三点。
一、是线条清晰，笔意生动。中国画符号性很强，线条当先，写线条是中国画最优秀的传统之一。而要做到线条清晰，首先要有扎实的线条功底，还要有用线条说话的意识自觉和习惯，缺一不可。画家陶冶练就了很好的线条功夫，并坚持线条的写意表达，从总体看，他笔下的每根线条都很完整，往往起笔落笔都又交待。有事能一波三折，又能一线到底，使每条线都能装又能拆卸，有实笔，有虚笔，有飞白，有急笔，有慢笔，有顿笔，有轻笔，有淡笔，有重笔等，在每幅作品中，都驱使线条表情达意。笔者认为，陶冶能使他笔下的线条化作情感。
二、是简洁明快，能以一当十。大道至简。要使中国画上升到“道”的境界，“简”非常重要。这里要强调的是，中国画的简，不是简单，不是简笔画的简，而是把“繁”注入到笔画之中，从而使整体变“简”，而意境深邃了。
值得称道的是画家陶冶画小写意花鸟时，就养成了“简”的习惯，使得几乎所有作品的画面都很清晰，令人赏心悦目。到如今他画大写意就更“简”了。往往几笔下去就塑出生动的型来，并在简的型中写出深意来。
画大写意的“简”，必须像练武功的铁掌、铁腿、铁脚、铁头等硬功夫那样，练到一招下去就能“制服对手”，大获成功。画家陶冶的大写意画正在练就这种硬功，并由“拳房”走向了“沙场”，成功地完成了诸多大写意作品。笔者深信，有几十年的功底和积淀基础，陶冶的大写意一定能站到时代的高处。
三、是施色清淡，意蕴古朴。画家陶冶的作品师古不泥古。笔者在推介陶冶的作品时，经常说他的作品很正宗。此言绝没有否定他人的意思，而只是说在陶冶身上能看到有一种不懈坚守，他很好地继承了中国画的优秀传统，与古人走的路子方向一致。
从他的作品中能看到优秀的传统，但是又绝不是固守传统，而是不断地开启新境，赋予作品新的时代气息。他无论是画花鸟、山水，还是人物，哪怕是很接近于传统的题材，都画出了自己的理解，画出了时代的气象，陶冶属于当代，跟上了历史的潮流。
总体看，画家陶冶的作品本身，布局谋篇格局天成，画面气韵生动，既能同自然建立想象的联系，又有艺术的感染力。最可贵的是，陶冶具有严谨的创作姿态和习惯，他都在胸有成竹的前提下下笔，又加之功底好，很少有误笔或败笔，从而使自己的作品多为精品，也使收了他作品的人，很少有遗憾。
看他的作品，既可以用传统的方法欣赏，能从笔墨的细节欣赏，从中看到功底，看到意境，又能从时代的审美欣赏，看到人文的变化，乃至时代精神。总的说来，陶冶的画有诗意，能使人分享到美。
