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文/香冷瑶席

编辑/香冷瑶席

在钢琴弹奏时，人们常常会陷入就事论事的境地，去处理所面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题，而忽视了声音的品质，这就是误区。

声带是声带的一种特殊类型，声带是声带的重要组成部分。对钢琴演奏者而言，其音色品质是评价其弹奏技巧的一个主要标准。

一、怎样学会“听”

弹奏钢琴有许多方法。就目前的情况来看，“从段”这一乐种已被广泛地承认和使用。段奏的开始，尽管只有一个音，但是每个音都在说，“下降，停止，上升，”但问题在于，大家虽然都在练，但练出来的方法，那就完全不一样了。

我想要强调，这个培训是否正确，必须通过声音来证实。

当你练习第一个单音时，要留意当你的手指在琴槌上敲击琴键时，你的声音是否有力量。是否有良好的震动与谐振；当您的手指仍在琴键上时，您的双耳就会倾听这些延伸出来的音符，并学会辨别它们的好坏。

在此基础上，使学生了解到不和谐的声音是由不恰当的弹奏方式造成的。敲击的声音是由于敲击的声音又高又重；当琴键被急促地击打时，低音就会产生，而当琴键被快速地击打时，就会产生一种低音。

因此，正确的弹奏方法应该是：两只手臂要自然而然地放松，按着物体要掉下来的节奏，而且弹奏完之后，不要用手去按键盘。

这句话的意思就是，必须要在第一时间发出，而且，绝对不能有多余的动作。在这样的情况下，所弹奏出的优美音色将会是明亮、厚重、有回声的。

在学习了一个个的单音以后，接下来的步骤就是从短的乐曲中，去听音与音的关系，去听音与音的趋势，去听一群音的声音是否都是平衡的。

第三部分在学习二音小连读的时候，要留意二音间的衔接，留意二音在小连读中的重重叠叠，并留意二音在小连读中的重音，有无在声调上的重音。

在第二个音阶中，最后一个音符随着重音的升高而升高，声音也越来越微弱，越来越婉转，越来越低沉。第四步，学习几个音符的连线和乐句连线，然后根据句首、句尾、声调、力道等，去听一听乐句。

二、自然体重的合理利用和调节

所谓“天然体重”，就是手臂本身的重量，以及身体各个部分和身体的重量相互补充和结合。如果不懂得运用地心引力，他说话的时候，就会显得空洞而毫无感情。

力度的运用与训练是一个循序渐进的过程，首先要学习如何将手臂上的全部重量放下来，从而演奏出一首充满力量感的曲子。

至于配重，那就是完全可以放下，然后再根据曲子的强弱与厚薄，进行配重，甚至在音量过大的时候，还要进行能量的补充。

如果声音很弱，那就把它的分量减到最小。警如说：“一指之数，亦可。”但是，需要特别留意的是，声音的质量是由手指“传递”到键盘上的，这样声音的质量会更清楚。

只能压低声音，让后面的人都能听见。

三、用你的手指在键盘上快速的打字

所谓的“弹到点”，实际上也是一种触摸按钮的概念，对于音乐的品质来说，也是必不可少的。

从钢琴的特点来看，每个音符，无论强弱，都应当有一个最佳的发声点。这就是指在敲键盘时，要有深度，要有多大，要有多小，要有多快，要有多慢。

我们可以得出结论：无论什么声音，都要用铁锤在琴弦上敲击，才能得到想要的震动；

第一，这是不可能的，第二，这句话一旦说出来，就再也没有回旋的余地。哪怕是再深、再长、再长的乐曲，也要在一开始就有足够的能量，将乐曲放大到最大，以确保乐曲的稳定。在弹奏的过程中，要保持情绪的稳定，保持手的稳定，保持乐曲的自然重心。

“保持着”固然重要，但他却必须要做到，他必须在演奏结束后，再用自己的实力去演奏！用钢琴弹奏时，我们只能弹奏出自己想要的、想要的音符，之后才能弹奏出更多的音符。

所以，无论音质强弱，当你触摸琴键时，你都能感觉到每个音符的声音。曲调浑厚，自然要用“深”来形容；确定的音质必须在键上直；

歌唱中的音质应该使得琴弦呈现出最好的共鸣和延伸；轻音要在弹奏时找到它的正确方向，千万不要压下去。

四、发挥琴的长处

钢琴是用琴锤击打弦而成，因此，它有一个特点，那就是它有一个很大的特点。在断断续续的乐曲中，弹跳音能更好地发挥钢琴的优势。

这就是“大珠小珠落玉盘”的音效，它是对钢琴音效的细致刻画。要想把钢琴的优势发挥出来，必须要经常练习，而最主要的是要有规律的练习，要有自主性和灵活性。而要想让自己的五指变得更加灵活，那么首先要做的就是训练自己的五指关节。

笔者认为，在慢动作的过程中，每个手指都应该单独地、没有任何支撑地完成“快下放松”的动作，这是一个很大的概念。

“快下”指的是指尖的上下移动，特别是在拨动琴弦时，要迅速而又灵活，这样可以使乐声更加响亮。“放松”的意思是，只要手指一动，就不再用力，而是弹得时间长了，自然也就停下来了。

“放松”并不是说放松，而是一种悠然自得，悠然自得的状态。越是快速的移动，越是能够体现出他的应变能力，越是能够让他说话的语气，变得更加的轻灵。

在慢节奏的弹奏中，若能将每个音符的弹奏都做到“快下放松”，就可以使指法的灵敏和弹奏的快速性结合起来。

在训练过程中，往往忽视了手指的积极功能：每个音符，都要对腕部产生一种作用力，这就是腕部会跟着音符一起抖动的原因。

这一曲，乍一听，似乎有些“扎实”，可是，这一曲，却又充满了一种厚重的韵味。更糟糕的是，这种弹奏方法只能在速度较慢的时候产生错觉，一旦速度快了，就会变得断断续续，跳跃不定。

参考文献:

[1]徐辉《钢琴演中的音色处理》音乐时空2011年12期

[2]柴娟.《探究美妙的钢琴音色之源一指法的巧妙运用》黄河之声.2011年1期

[3]金鑫《浅谈钢琴的演奏技巧》J;北方音乐2010 年06 期孙敬轩:西北师范大学音乐学院 2010 级音乐表演本科生