前言

“和同”是中国古代哲学对世界多元统一认识的一种反映。

“和”意指矛盾统一，“同”意指否定矛盾的存在，并强调两者之间的完全一致。

陶器自身是“和实生物”的结晶，景德镇的陶器文化在中国古老的“和同”观念的熏陶下，与中国饮食文化、中国传统艺术、外来文化、“官民竞市”等多种文化相互交融，形成了“和而不同”的文化统一， “和同”观念使景德镇的窑火经久不衰，使它成为了全球瓷器工业的核心。

景德镇是当今世界上最古老的单一手工艺城市，它的陶艺也有很长的发展时间，“新平自汉*开代**始生产陶艺”，宋朝以瓷器闻名，到了元朝，已经有了一定的发展，到了明朝，更是达到了一个新的高度，成为了全世界的瓷器之都。“我以瓷器之美，举世无双，虽百家模仿。天下之大，无可匹敌。”

景德镇的陶艺起步并不突出，却能在南北两大名窑竞市的竞争中脱颖而出，并由此形成举世瞩目的陶艺，其陶艺的发展绝不是一朝一夕所能实现的，千年窑火不熄的背后，是一种文化观念的支持，其中便有中国传统“和同”的哲理。

对中人“和同”思想的解读

“和”与“同”作为中国古典哲理的一对主要范畴，其所包含的辨证性思想对中国古典文明产生了深远的影响。中国的先贤，已经对这一点进行了大量的讨论， 而最著名的，就是太史伯在西周末年提出的一百三十四个“和同”。

《国语.郑语》中有一句话：史伯曾对郑桓公说过：“天下之和，必有其事。一者，必无其事。”在此，史伯提出了“和”、“同”两个字，是一对哲理的典范。

“和”是一种对立统一的事物。在“以他为本”中，“他”和“我”是相对的，是两个完全不同的概念。“平”字落下。

有和谐，有均衡，有衡的意。只有在差异的结合中，才能发展，“和实生物”，才能生产出新的东西来。

《国语.郑语》只有掌握了“和”的本质，才能使万物和谐发展。

“同”，就是没有矛盾，“以同裨同”，就是同样的东西，如果只是在数量上增加了，那么它的本质就不会发生变化，也不会出现新的东西。

所以，物体是没有文字的，没有味道，没有结果，没有意义。

“和”表示对立的一致性，“同”表示否定并突出对立的一致性。“和”提倡以差别为依据，运用多种不同的东西，通过某种联系来实现和谐。

只有这样，才能让事情变得更好。只追求一个“同”字。追求表面上没有冲突的统一，这是不符合事情的发展规律的，很难得到良好的发展。

作为“和实生物”结晶的陶瓷

“陶瓷”是指以泥土为主的混合物，经过成型、干燥、烧结而成的产品。包括瓷器，陶器等等。从用途上来看，可以分为四种：生活用品，艺术陈设品，建筑用品，工业用品。

在材质方面，陶瓷是一门“土与火的艺术”，它是一门将多种材质混合在一起的技术，它的烧制需要三个方面的要求。

第一，它的原材料要是富含石英、锦云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土，第二，它的烧成温度要高于1200℃。

三是器物表面采用高温釉质，景德镇于元代首创"瓷石一高岭土"双组分配制瓷胎法，可有效地改善陶瓷胎体的熔融温度，降低陶瓷胎体在烧结时发生变形的几率，改善陶瓷的热稳定性能，实现"双组分配制"是景德镇陶瓷工艺发展的重要进展。

从生产的角度来看，景德镇瓷业的“一手七十二件”，就是在不同工艺的配合下，形成的一种完整的景德镇瓷业，按照生产的需要和技术的提高，每个瓷器都有相应的工艺，互相配合，互相协作，共同推动了景德镇瓷业的发展明朝的宋应星说：“一碗之力，七十二件，方克而成，而其中的细微部分，还不能尽数。”

《天工开物·陶埏》这就是景德镇上古时期瓷器生产中的细致劳动的写照。

明朝中叶，景德镇的瓷器以青花瓷为主，“一件瓷器，牵一发而动全身，画者，不沾一色，故一只手，一心一意。”

到了清朝，景德镇不仅是一个单一的陶瓷生产单元，其内部的工作也是非常细致的。《景德镇陶录》共列出18种陶瓷品种，其中，窑主又分为 制匣钵、装匣钵、满窑、烧窑和开窑 ，红窑又分为加彩和烧炼两类。拉狄克曾经说过：“中国所有的瓷器工厂，都有自己的技术，如果我们算一算的话，每一块磁铁，都要经过五十块云的加工，直到制造出来为止。”

景德镇的陶瓷工人，在漫长的生产过程中，根据对技术的需求，将这个产业分成了许多不同的环节，这些环节，虽然都是独立的，但每一个环节，都有自己的职责，相互协作，形成了一种“和实生物”，为陶瓷工业的发展做出了贡献。

“和而不同”在景德镇陶艺中的融合

景德镇陶器之所以一直走在世界前列，最重要的原因，就是因为它“和而不同”，将多个民族、多个国家的文化相融合，吸取各个民族的优秀技艺，吸取外来文化的精髓，并进行了大胆的创新，形成了“和实生物”。

景德镇陶器的新装饰、新造型、新种类的出现，使其成为世界上最重要的陶瓷生产基地。

(一)景德镇的陶艺和饮食文化

陶瓷之所以能够被发明出来，是因为它的胎质坚硬，耐酸碱，耐高温，不受食品的影响。

而且表面平滑，易于擦洗，对细菌的附着和繁殖不利。所以。不太合适的用具。在原始时代，陶瓷的形状，就是为了满足人们的日常需求。

它的形状，包括了盛水的壶、盛食的鼎、贮藏的瓮和洗涤剂的盆等。它们的造型设计，都是为了让人民的生活更加便利。“

具体来说，就是用来储存食物的陶瓮或者陶罐，用来装水或者运输的陶壶或者陶瓶，用来做饭的陶釜或者陶鼎，用来吃饭的陶碗或者钵盂，用来收获庄稼的陶刀。”陶器的制作是为了满足人们的需要，和人们的生活息息相关。

在中国的饮食文化中，茶文化和酒文化都是非常重要的一部分。随着饮茶之风的兴起，茶具也从饮茶工具中脱离了出来，成为了一个独立的系统。一种特殊的饮茶方法，必然需要一种与之匹配的饮茶工具。

在唐朝，泡茶的方法非常普遍，就是将茶叶进行了处理，并且将其与茶粉、茶水等一同喝下。所以，在唐朝，喝茶的用具以瓷器为主。

唐朝瓷器的形状和体积，恰好符合这种饮茶方式，到了宋朝，就不再用来泡茶了，而用来“斗茶”。

斗茶是从喝茶开始的，实际上就是一种评价茶叶质量的竞赛，在这个竞赛中，人们特别注重茶叶的颜色，所以“斗茶”就导致了喝茶的用具也发生了改变，从喝茶的瓷器变成了茶杯。

因为黑釉的茶叶更能反射出茶叶的颜色，所以流行。茶杯的造型也很符合“斗茶”的要求，茶杯是敞开的，底部是倾斜的，像是一个倒扣的帽子。

所以也叫“斗笠碗”，这种杯子不但可以装更多的茶叶，而且很容易饮用，不会留下任何的残渣。

将茶器的造型和喝茶的风俗进行了有机的整合。随着社会上喝茶习俗的变化，陶制茶具也随之变化。

在这一点上，同样适用于陶瓷酒器的设计。生活方式和酿造技术对陶瓷酒具的设计有重要的影响，不同的酒需要不同的酒具来搭配。 在元代后期，随着蒸馏酿造技术的发展，酒精的度数逐渐提高，相应的酒具也逐渐变小。

陶瓷属于人工产物，它属于人化的自然，它是为了满足人类的某种生活功能而生产出来的，它是一种实现功能思想的客体。

比如，设计生产出的茶具、酒具等，其材料选择、外观设计首先是要满足其使用功能。随着社会的发展，在满足了这一基本的应用功能的基础上，生产出的产品也被进行了持续的改进，逐渐融入了人类的*善美真**思想，从而更好地满足人类的需求。

(二)书法和绘画在景德镇的发展

中国书法和绘画都是博大精深的，它的渊博和广阔的艺术滋养了陶器和油画。中国画以写意、墨、线、态、形、韵、印、文、画的结合，都给予了陶艺绘画以养分。

中国陶艺在发展的进程中，其作品的题材就体现了对民族精神、民族性格、民族历史和民族情感的宣传、表现和遵循，他们对 青铜器、石雕、篆刻、泥塑、漆器 等多门艺术进行了深入的研究，从中吸取这些艺术的养分，丰富自己的生活。

同时，他们还将传统的艺术形式、艺术纹样进行了研究，并将其运用到了实践当中，从而创造出了很多大众喜欢的题材。

到了唐朝，伴随着中国书法和绘画的发展，人们开始将中国书法和绘画的技法和表现形式引入到陶器的装潢之中，不仅可以依据作品的构思来选取作品的形状，也可以依据作品的形状来编排作品的意，并以简洁而又活泼的笔触。

在陶器上绘制出惟妙惟肖的图画，或者写下诗歌，让陶器文化和书法和绘画的艺术相互融合，相辅相成，达到中国书法和绘画的完美融合。

还有一些是从中国传统绘画中抽取出来的，用来制作瓷器上的花纹，比如 “牡丹”、“莲花”、“萱草”、“凤凰”、“飞鸟”、“鸳鸯” 等等。

陶器和书籍的结合，创造出了一种全新的艺术形式，比如粉彩画，它就是借鉴了中国画派的表现手法，它的装饰、构图和色彩，都与中国画有几分相似。

19世纪以前，陶艺作品都是由画家按照草图，在瓷器上绘制而成，到了19世纪中叶，景德地区出现了“珠山八友”，开始以瓷器为纸张，直接绘制“文人画”的风格，体现在了陶艺作品的创作中。

第一个就是“珠山八友”，“他们用瓷器代替了纸张，将中国的书法和绘画，融入到了瓷器之中，形成了一个完整的整体。”

在设计上，我们不但借鉴了中国书法和绘画的技巧，而且还吸收了版画的养分。

到了明朝，中国的版画已经发展出了很多的门类。如 金陵派、徽派、建安派 等，或用作书籍插画，或编入画册，或自成体系，而不是现在流行的一种陶艺，其题材材料有许多取自当时的陶艺手稿，如明代永乐官窑的十六个儿子婴儿戏纹碗，清代乾隆瓷器上的婴儿戏纹。

都与“九子图”中的婴儿戏纹类似，景德镇陶艺从其他国家的艺术和技术中吸收了大量的养分，如 漆画、绢画、年画、青花 等，丰富了景德镇陶艺的创造语言，也使得景德镇陶艺具有鲜明的民族特色。

(三)景德镇的陶器和外来的文化

伴随着中国陶艺的输出，将体现中国传统文化的陶艺形式向全球扩散，从而促进了国外陶艺的发展。

中、国外的文化交往对我国陶艺的创造产生了深远的影响，使景德镇陶艺的文化内容更加充实。

“元朝时，引入佛教的法华，制造了三色的法华，明朝的景泰蓝，也是模仿了法华，但却比明朝的更好，明朝的青花，采用了苏尼勃青和回青两种颜色，采用了香槟岛紫铁矿和胭脂石，是中国瓷的代表。

而伴随着社团的壮大，东西交流的频繁，到了明朝，永乐年间，宣德年间，更是出现了一批新的人才。伊斯兰文化对中国蓝花瓷的生产也有很大的启发。

景德的瓷器，是仿照西亚地区的黄金、银、玻璃器，做出来的青花瓷器，有大背壶，有天球壶，有盖壶。奥斯曼帝国特别有一种适用于穆斯林生活的碟子，直径约60公分。

清朝乾隆年间，景德镇已经可以模仿国外的瓷器了，从质地、造型、釉色到绘画，都可以模仿国外的瓷器。

明朝永乐宣德的青花瓷，据说使用的就是苏麻离青，这个时代的青花瓷，无论是形状还是纹路，都受到了来自国外的影响，十六世纪后期，欧洲天主教的传教士来到了中国，西方的绘画技法也逐渐传入了中国，中国的绘画技法，也逐渐被西方的绘画技法所吸收。

在用色方面，中国绘画注重自然颜色。康熙后期的釉面，就是吸收了西方的金釉面，这种釉面的完美结合，被称为“瓷面釉面”，这种栩栩如生，新颖别致的表现方式，让见惯了五颜六色的中国人大开眼界，耳目一新。

景德镇陶艺的发展历程，是一个不断的相互借鉴的过程，各产瓷区及国外的陶艺文化，不断地向景德镇输入，融合、吸收形成了景德镇丰富而鲜明的陶艺特色。

结语

陶艺是一种“和实生物”，陶艺的创造，起初只是一种单纯的想法，用来满足人类的物质生存的需要。

但是，在体脑的作用下，陶艺的创造，不仅是为了满足人类的物质生存的需要，更是为了满足人类的精神需求，陶艺的造型、装饰，反映了人类的精神状态，陶艺不只是一件生活用品。

它不仅为人类的物质世界提供了便利，也为人类的精神世界提供了便利，景德镇陶艺的文化内涵，蕴藏着丰富的中国古老的哲理，“和同”的辨证性思维，是景德镇陶艺不断发展的动力。

【参考文献】

[1]许之衡．饮流斋说瓷[M]．济南 ：山东画报 出版社 ， 2010．

[2]辞 海·工程技术分册 (下 )[M]．上海 ：上海辞 书出 版 社 ．1982．