1.“珐琅彩松竹梅图橄榄瓶”代表了珐琅彩瓷器的最高峰时期。珐琅彩瓷器只在清朝康雍乾三朝烧制过，以雍正朝的品位最高。
因为康熙时期珐琅颜料依赖进口，图案花样只能以传统纹饰为主，显得比较刻板，而乾隆个人审美喜欢繁复华丽，又不够雅致。只有雍正时期，国产珐琅颜料研制成功，雍正本人品位高雅又亲自督造，画师都是雍正亲自挑的，于是迎来了巅峰期。
2. 我先带你看看它的器形——橄榄瓶，瓶口、瓶底都比较窄，中间腹部宽一些，像一个橄榄的形状。这种造型在清代非常常见，因为它很修长，正好符合雍正喜欢的秀气文雅的偏好。
3. 再带你看瓶身的图案——松竹梅组成的“岁寒三友”。你一定熟悉这个传统纹饰，但你知道吗，岁寒三友的来历和苏东坡有关：
苏东坡被贬到黄州的时候，不得不在几亩荒地上开垦耕种，自种自收，还自己建屋称为“东坡雪堂”，他在雪堂周围遍植松、竹、梅等傲寒常青之物，又吟诗“风泉两部乐，松竹三益友”，这个事迹流传开后，松竹梅就成了品行高洁的代表。
4. 你可能还会问，这件瓶子名字里的“珐琅彩”是什么意思？主要是指用来绘画的颜料——珐琅颜料属于矿物质颜料中的硅酸盐类，包含石英、硼砂等成分。凡是主要用珐琅颜料作装饰的器物，都可以统称为“珐琅器”。
如果是在瓷器上用珐琅颜料画图案，就叫珐琅彩瓷；如果是在铜器上先用铜丝掐出图案，然后用珐琅颜料填充上色，就是大名鼎鼎的“景泰蓝”，学名叫“铜胎掐丝珐琅”；如果是在铁器上用珐琅装饰，就是以前的“搪瓷”。
5. 雍正的珐琅彩瓷题材很丰富，我建议你关注其中画得最精彩的山水、人物。
这类题材的图案有大量留白，而且在画之外还有题诗、印章，显得很有诗书气，仿佛是把文人画搬到了瓷器上。而不是像乾隆时期，用浓艳的色彩把整个瓷器外侧全画满，一点留白都没有。
淡黄地珐琅彩兰石纹碗，雍正朝
6. 珐琅彩瓷还特别神秘，有两百年的时间都在宫中“秘而不宣”。在清代它是只有皇帝一家才能使用的，连皇亲贵族也不行。
据清代档案记载，只有三个地点允许烧制珐琅彩瓷：紫禁城里的如意馆，颐和园，还有怡亲王允祥的府第。做好的珐琅彩在清代中后期一直存放在乾清宫的端凝殿，共有400多件。
直到1900年八国联军攻入北京，珐琅彩瓷才开始流出宫外，走进民间。
7. 珐琅彩瓷在当代的收藏界也屡创高价。2005年香港苏富比秋拍，一个高度仅十几厘米的珐琅彩瓶子，成交价有1.15亿多港元。2015年，一只雍正珐琅彩碗在香港佳士得拍出7500万天价。
