文|唠唠豆
谈及华语电影，就不得不提到作为华语电影面向市场的先驱—有"东方好莱坞"美誉的香港电影。
自1897年电影传入东方开始，香港电影就一直活跃在大众面前也涌现出了一大批炙手可热的影视巨星，可谓是盛极一时。
无论是热血沸腾的武打片，还是激情四射的枪战片，亦或是危机四伏的警匪片，都无一不是港影独具特色的代名词。
然而，没有任何一件事情是可以永远兴盛的。香港电影，也无可避免的在经历了四十年代黄金鼎盛时期后，进入了青黄不接的时代，但幸运的是，这个时期在八十年代初期结束了！
香港电影自1980年开始，不再是单一的武打片，首先是以周润发等人为代表的电影人开启了香港赌片先河。当然，以周星驰，黄百鸣等人为代表的电影人的喜剧搞笑片也不遑多让。这促使香港电影全类型影片趋近成熟，也标志着香港电影进入了一个全新的鼎盛时期。
在这一特殊的百家争鸣的时期，元素趋近于多元化，这也催生了不少独具特色的导演，其中一位不得不提的就是王家卫导演。
如果说，"*力暴**美学"是吴宇森导演的风格，"侠骨柔情"是徐克导演的情怀，那么王家卫导演的特点就是"挣扎中迷离，怅然若失后的升华"。
简明有力，新颖有味，深沉有思，淡雅有品。
这无疑是对王家卫风格最好的诠释。
《旺角卡门》作为王家卫以导演身份入组的试水电影圈的处女之作，在题材上其实并不算新鲜。
毕竟在本部电影开拍之前，黑帮系列电影早已不再是一枝独秀，而是百花争鸣，尽显其芳华。
但无可避免的是，似乎都陷入了一个被桎梏的空间，所有的套路几乎都是"小混混的成神之路"、"浪子回头，终成一代侠士"等等的固有模式，让人难免觉得有些乏善可陈。
但就在这个时候，王家卫导演将这个题材重新定义，别出心裁的在镜头前选择了另一种演绎方式，用一种不落窠臼，雅俗共赏的模式开启了独特的的视角。
本片讲述了"香港旺角无奈进入黑帮谋生的两个混混，最终倒在了血泊中，千般荒凉……"的故事，发人深思，其语言之精准，情感之深沉，意味隽永，深邃悠长。
着眼现代社会，伴随着一句"没有永远的敌人，只有永远的利益。"人与人之间的距离看似很近，实则越来越远。兄弟之间，感情好的像水浒,感情差的就像三国。似乎已经没有了纯粹的人际关系……
然而在影片《旺角卡门》中，却将兄弟之情如手足，演绎的淋漓尽致。
14岁就进入黑社会的阿华（刘德华饰）尝尽了生活的残酷，明知道保全自己才是最重要的，但依旧还是愿意护着自己的小弟乌蝇（张学友饰)，哪怕他年轻气盛，盲目冲动，爱惹是生非。
拜乌蝇的性格所赐，自顾不暇的阿华每次还要帮乌蝇摆平琐事，这也让阿华对打打杀杀，并不安稳的人生感到了些许的疲惫。
就在这时，前来看病的表妹（张曼玉饰），也因为长时间的相处，使得阿华逐渐习惯了，也喜欢上了阿娥，这让阿华有了退出江湖的念头，可江湖却没打算放过他。
乌蝇想要威风一次来彰显自己并不是孬种，接下了"杀手令"，的确风光五两，但这也意味着他的生命即将走向倒计时。
义字当先的阿华得知后，义无反顾的告别了阿娥，选择了继续护着小弟，同生死，共进退。最后他和乌蝇双双倒在血泊中时，一切又仿佛重回最好的时光……
王家卫导演并不是简单的讲述一个遥远的故事，更多的是启迪与教育。在开篇有多么羡慕古惑仔的生活，有多么讨厌乌蝇惹是生非的性格，有多么痛恨欺软怕硬的行为，在这一刻，似乎都离观者远去……
4.怅然若失后的升华
阿娥
如果说，陪伴是最长情的告白，那么，等候就是最痴情的思念。
当离港的笛声响起，当远去的车轮滚滚向前，当一切都将回到原点的时候，爱人远走，无暇顾及身后那一抹悲伤忧人的背影，留给还在原地默默等候的人，一份艰难又不得不等待的思念。
无疑，张曼玉在这里的演技是值得肯定的，孤独但又坚强的身影，眼角似流非流的泪水，无一不戳中泪点，使得心中那一根名为"深爱"的琴弦被深深的波动。这也被业内人士看成是张曼玉后来悟到"明星只是一时，演员却是永远"的开始。
阿华
"你为什么才来找我？"
"因为我自己知道自己的事，我不可以答应你什么。"
"如果不是我还挂着你，我不会来找你……"
刘德华让阿华的形象鲜活了起来，变得立体化，富有生命力，生动不已，使得一位重情重义的古惑仔跃然于屏幕之上，让观者无不融入其中，来感受情节的跌宕起伏。
也演绎了"江湖，原来也可以这么煽情"，更诠释了什么叫"义字当头，铁血男儿郎"，但是，纸短情长之下，更多的留下的是无尽的遗憾，以及难以抹去的丝丝悲戚。
乌蝇
从刚开始的惹是生非，仗势欺人，过着被人看不起的生活，到后来选择为自己活一把，接过杀手令，体验一回"人上人"的生活，或许值，或许不值。这在每个人心中都有一个不一样的答案。
但无可否认的是，这或许才是乌蝇内心深处的慰藉，在生活的重重困难下，来一场不一样的涅槃，在隐约流逝的岁月中，醉了流年，圆了梦。
千般荒凉，以此为梦。万里蹀躞，以此为归……
似是而非的切入点，怅然若失后的升华，这便是王家卫，特立独行的浪子！