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- 文丨小饭桌新媒体记者 李秋志子 -
- 编辑丨何斌 -
提要
✦ 传统明星的培养在互联网化时代正逐渐迎来最大“阵痛”——人设
✦ 娱乐行业的人工性和不可复制性太强，不能简单的用数据替代
创业之前，有一次去KTV唱歌，当被问到“未来能在KTV里点到我们自己的歌吗？”，袁茵一手指着大堂里正在*放播**的LED大屏，豪迈说道，“我们让你在这里出现都不用花钱”。
“OK，那就干吧。”就这样，袁茵拉来了光速中国助理合伙人潘翔，作为旗下首个跨界明星组合“VP1”的成员之一。“VP”是“Very Person”的缩写，另外两位成员分别为BAI（贝塔斯曼）的汪天凡与火山石资本的施诺。
当今年5月份，VP1这个美元VC男团以一首《国民老公》出道时，周围人还抱着看戏的戏谑态度。孰不知，看似玩票的“草台班子”背后，有一家严肃的创业公司在支撑——正是袁茵和著名音乐经纪人姜森联合创立的“铭星科技”，一家专注培养跨界艺人的经纪公司。
袁茵想要做的是：立足 15-25 岁的粉丝群体、以音乐为早期孵化方式，配合以“分段+ 矩阵”的打法，有节奏地让跨界艺人层级式上升，并即时通过数据监控安排下一步计划——或及时止损、或调转重点、或加大投放，而推出VP1组合只是她的第一步。
就目前看来，袁茵的这一尝试初步成功。单曲《国民老公》在酷我音乐新歌榜、华语巴士音乐榜占据第一名，微博上*放播**量为1492万；专辑《VP ONE》音乐*放播**总量超6000万。
融资方面，今年1月份，铭星科技获得高樟资本的数百万人民币天使轮投资，目前刚启动Pre-A轮融资，由小饭桌担任独家财务顾问。
用音乐嫁接艺人“人设”
在袁茵身上能清晰看到媒体从业经历留给她的痕迹，条分缕析、言辞犀利又不失逻辑。先后在央视、21世纪经济报道、中国企业家任职，去年才从36氪出来的她，恰好在媒体领域已浸润十年。
近年来，媒体人创业浪潮席卷而来，先有《芭莎娱乐》前主编唐宜青的橘子娱乐、《外滩画报》前主编徐沪生的“一条”，后有李翔的《李翔商业内参》、马李灵珊的“五元文化”。与他们不同，袁茵瞄准的是文娱领域中的经纪公司这块。
在她看来，一方面，传统经纪公司与艺人*绑捆**过深，当艺人最终的知名度达不到其心里预期时，二者非常容易产生矛盾，“因为人家把所有的青春都给你了”，而跨界艺人因为有其原来专注的领域，不至于产生孤注一掷的压迫感；另一方面，相比单向的天赋异禀，明星更多是综合能力强的产物，跨界艺人因原先某领域的专业标签，先天具有这方面的优势。
而传统明星的培养在互联网化时代正逐渐迎来最大“阵痛”——人设（原指漫画中对角色的设定，现指经纪公司对艺人的包装定位）。随着信息化时代的透明，明星本人的表面特定形象越来越难以维持，以至于当突发事件发生后，粉丝大呼“人设崩掉了。”而袁茵的办法是直接找这类“原汁原味”的人，跨界的唱跳等娱乐圈短板直接培训即可。
且相比流程链较长的影视领域，音乐手段成本低，互联网化的可能性也更高。加上合伙人姜森曾打造出孙子涵等歌手，拥有丰富的制作资源，2014年Q4作品*放播**量占QQ音乐2.5%；2015年*放播**量过3 亿的歌曲达到十首以上。因此，袁茵打算以“跨界艺人” + “音乐培养”的两套体系对应着来，从而使其更有效率地结合，节省成本。
说到为什么第一个孵化的对象选中了VP1，袁茵也有着自己的思考。在圈定垂直领域时，跑了多年创业的她自然地把眼光放在了创投圈。对大学生和刚毕业的社会“新鲜人”来说，这些年轻VC顶着“青年才俊”的头衔，谈吐不凡、象征着品质与高端。且“他们相对艺人来讲是最‘素’的”，这也是对铭星科技的培训与作品能否跟上的最好试验。
以节奏监控孵化流程
“节奏”一词似乎贯穿袁茵的整个创业思路。
铭星科技用数据把艺人的成长曲线被划分成不同阶段，比如出道（Ⅰ）、维护（Ⅱ）、升级（Ⅰ）、再维护（Ⅱ）……每个阶段都有不同的衡量标准，因为铭星科技想规模化的提高明星“红”的概率，因而循序渐进的节奏很重要。
尤其是生产流程上，铭星科技的节点式流程和上述阶段一一对应，“前松后紧”。在上述每个阶段，相对独立地制作作品、企划宣传，并以预测的形式始终保持每阶段的活力与创新，争取新用户；同时控制速度、把握节奏，以数据评估第二期、第三期的投入是否值得，始终保持艺人的投入产出比。
在袁茵的计划里，矩阵 + 分段投入并行是最理想状态。简单来说，比如一期唱歌，二期唱歌加综艺，三期唱歌加影视等，每半年在用户面前有一组新的音乐作品问世，逐步实现艺人的升级。反之，数据监测如果没有达到相应指标，及时止损。因此，艺人也会觉得自己的精力投入得更有效率。在她看来，娱乐行业的人工性和不可复制性太强，因为不能简单的用数据替代，而是要人和数据相结合，模块化地去改变或微调流程，一步步尝试。
商业模式方面，袁茵告诉小饭桌，目前铭星科技是艺人模块和作品模块*管双**齐下，即作品收入、艺人收入，以及两块结合的收入三方面。作品的*放播**、售卖、版权等所有方面的交易及植入为其作品收入，而所有需要艺人去实践的归为商业收入，另外以其特殊身份衍生出的新商业模式为第三块收入。
目前铭星科技团队近10人，袁茵与姜森各自分工，前者管人、管钱、管方向等战略性事物，后者管整套流程，包括企划、制作、宣传等。
“我和姜森挺像制片人和导演，把传统音乐行业里各个工种组织起来一起生产。”这种生产方式叫A&R，各大国际唱片公司，如美国的华纳、索尼以及韩国三大SM、JYP、YG都在使用。由于需要整合的资源非常多，所以过去A&R在大陆很少用到。
但现在，文娱在大爆发，各个环节都有大量新生事物冒出来；A&R开始虽慢，以后却更容易把各种新资源、新创意整合起来。
作为非刚需的文娱领域，袁茵已经做好打持久战的准备。“文娱不是一个规模化的行业，非刚需市场就有非刚需市场的活法，那就是慢慢熬，有耐心”。
总的来说
跨界艺人的A&R模式在中国属首创，作为第一个吃螃蟹的人有红利更有危机。加上观察期较长，最终能否成功还需看未来的几十年。