丁雪峰 渊林画院 2016-01-31 17:10
从事艺术始终是一个学习完善的过程，活到老，学到老，艺无止境。但是，有的人走的长远，艺术一直在进步，可以延续的耄耋之年。有的人到一定的年龄后便江郎才尽，停滞不前了。
从“道”的意义上而言书画修练过程：练与修均属方法，但练只能生“熟”，生“巧”。如临摹、学习古画均为练的范畴，也就是说在画中讨生活，以艺术而言之，只是临摹的意义。不含“集理”之练，当为重复，而不为创造。即使“天赋”聪颖，抑可画出点向外求的个性来，但彼个性则不为与传统文化会通后所生化出来的心性，体现在书画上便属通俗个性，所作也为“俗书、俗画”。而“修”则指身心修养，盖属“集理”过程，集理富者，方可脱离他人模式，也可超越自我模式而创造，故言“修”可通“雅”、通“化”。通雅指作品面目，且指当时当代而言；通化者则指书画家之心，上可通古人之心，即与古人心灵通化；下可启来者之意，皆能为后辈少走弯路而开辟蹊径，即能影响后世。以时间纵而观之，可谓立体式的通人学养。须作解释的是：心只能以心来通，而不是能以别的什么物来通。影响也只能以心来影响，而不是以物来影响。
书画体的变与化以一个时间横向而言之，变则形体长短、斜正、肥瘦、圆扁之变；以时代变迁之纵向而言之，则为体式之变，由王维的水墨渲染、诗情画意变为荆浩的太行雄奇、峻厚山川；有董源的平淡天真、一片江南变为李成的峰峦峭拔、烟林清旷；由范宽的巨石密林、颈骨风神变为米氏云山，烟雨迷蒙。若注意其时间，则一本相贯，一体相承，乃见其为化，而变则只为化中之一种。所以说“化”即可通“神”，通“自然”，抵达书画之至境，即最高境界。在这里要说明的是达到至境之后，是一种变化无穷的自由境界，而不是指形成某一风格后不再发展的停止状态。这种自由境界不是表现在形状上，或许是一般的人所感觉不到的，气韵神采上。能达到这样境界的人艺术之树常青。
