李庚年，徜徉花鸟醉墨韵
—马晓安
作者马晓安观李庚年先生绘画
（一）
那日观庚年兄为我作斗方，一副散怀状，聊着天，笔墨便入了纸，却是书法形质。左下方寥寥数枝水草上，侧锋斜势铺张开一扇宽大的写意荷叶，淡墨为主，重墨副之，皆水意朦胧。荷叶的怀抱，一朵白荷肆意绽放，以致占了不小的空间；鹅黄花蕊，似有清香沁出，弥漫。荷叶与白荷左侧的缝隙，伸出一朵红荷花苞，似有一脉生命的力量在蓄势待放。继以中锋和浅绿，写两枝水草。一枝从白荷的左侧临着红荷，一枝自白荷的右侧依着荷叶，肆意的摇曳着，张扬到画面的上端和右端，有凌霄之精神气象。墨淡笔简，色雅气儒。大片的空白，使画面散淡空灵，超然若禅。右侧题杨万里词：“红包荷花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是逍妆扮淡妆。”字以点画结构，如花瓣，如鸟迹，咧咧仄仄，天真烂漫，情趣盎然。最后钤印，右上词首“半僧”，款末名章“李庚年”。就在庚年兄掷笔的那一刻，我倏然觉得面前是一老骨禅僧，静而如境，与这尘世了然无关。
（二）
花之色，美轮美奂；花之性，格雅质蕙。鸟之鸣，若天庭籁音；鸟之行，自由天翔。花鸟高洁雅贵、不染俗尘，常为文人骚客吟诗赋词赞美的圣物。花鸟与女人，构成了这个世界至善至美的风景。这是上苍给人类的恩赐。
花鸟画家，终生就幸福在这样的世界里。
所以我以为，花鸟画家都是浪漫君子，与花鸟们有淡如水的神交、雅交、贵交，至交；都是庄子，如鲲鹏可作逍遥游，自由自在；如彩蝶可销魂于美梦，梦也浪漫。庄周梦蝶，蝶梦庄周，那是多么美好的事情！花鸟画家们是天下至福之幸者，亦是播撒美的使者。
我常常艳羡不已。
看李庚年的花鸟，无论是点面、线条、墨色都洋溢着中国书法笔墨的形质、生命的律动和浪漫的情怀。又善用淡墨，有宋人没骨画格，画面空灵、虚静、灵动、朦胧的几于轻盈的混沌。
庚年兄曾深得西画色彩妙道。他的花鸟设色尤其讲究，淡雅而富有韵致，古朴而颇显明快，把装点这个世界美丽风景的花与鸟描绘的亮丽绝伦而文质彬彬，风姿卓越而超凡脱俗，如同“仙子凌波，美人临风”一般！
庚年所画物象是他慧眼中的花鸟，是他慧心中的花鸟，是他主观审美的花鸟，他宇宙中的花鸟。简约而皆求神似，皆见写意，皆见精神，皆见气象，绝对是他审美价值审美取向中的圣灵。加之他的笔墨和色彩，而使他的花鸟时时流动着空濛的气态和典雅飘渺的意境。
或许，真的壮美的不是李庚年的画，而是他的人，是李庚年艺术生命的特质。于是我想起了庄子“解衣盘礴”的故事。李庚年就是那“解衣盘礴”的“真画者”，一个思想自由、情怀浪漫的画者。
（三）
李庚年家学丰厚，深受传统文化滋养。五岁背《三字经》唐诗宋词，临《勤礼碑》学书法。九岁痴迷画画，一本旧时宣纸账折子成了他人生第一本“册页”，山水人物花鸟俱全。同学直呼“齐白石”！有良好的绘画“童子功”。小学五年级时，师从戴希斌先生学西画，并在戴先生的指导下，阅读东西方美术史和大量的中外名家画集，艺术视野渐次开阔。崇拜普希金、托尔斯泰、契科夫和列宾、苏里科夫、列维坦，读“塞尚”“高更”“莫迪利阿尼”的传记，向往俄罗斯，梦想着感受“站在大师们的作品面前呼吸一下”的畅爽！
七十年代初受教于赵望云先生。赵先生说庚年画的“很有灵气”，并得“速写是画家的日记，且不可疏忽”之要训。随后由西画转入中国画的学习。而深得赵望云、方济众诸前辈大师的厚爱。40岁后，勤摄菁华，画艺精进，常与赵振川、吴三大、张义潜、戴希斌等师友促膝谈艺，切磋心得。
庚年崇尚谢赫的“气韵生动”。他认为，中国诗文书画中“气韵”的构成，才使作品富有了内在的生命能量和艺术魅力。而画中的气韵又是与画家的实践、才质、性格、情感等各方面的修养有着密切的关系。郑板桥“仙骨仙肌，藐姑冰雪”，倪云林和郑所南“落笔便气逸神全”，皆绝非一般俗子可拟。他以为，“气韵生动”之作，皆具独特鲜明的风格和深邃的艺术意境，皆基于画家之品格。
庚年追求“诗为魂，书为骨”的画境。他坚持诗书同修，数年不辍。谨录庚年词作《一剪梅·秋夜闻笛》，以感受画家的文学修养与艺术情怀：
小楼独坐夜生寒，花在风前，人在风前，笛声谁家忽吹散，想时无眠，感时无眠。清歌曲曲起幽怨，醉里人间，梦里人间。长记携手共当年，今生有缘，来生有缘。
（四）
庚年兄直言，他平生三大爱好：画画、喝酒、读书。若有酒可浇，便有情可抒。庚年兄饮酒，不用劝，不划拳，跟朋友招呼一声，碰或者不碰，酒杯已在了唇边，闭起那双小而聚光的慧眼，一仰脖，喉头蠕动一下，酒便下肚。接着一咂嘴，满脸的享受。
李庚年供职青龙寺时，好友携日本朋友远道来访，在青龙寺的竹林里找到了醉意朦胧且裸着膀子的庚年兄。朋友尚未开言，庚年兄便朗声诵曰“不知天上宫阙，今夕是何年。”算作见面的招呼。还不等朋友回应，他又滔滔大谈青龙寺遗事。一群日本游人请他签字，他竟然把字题到那些信男信女的衣服上。
某夏中午，还是酒后在那片竹林小憩。被一阵呼喊声惊醒。说有位日本客人酒喝得多了，指着店里的字说没有他写的好！庚年兄气盛又带酒劲，说：“拿酒来！笔墨伺候！”顺手从那日本人手中拿过一把精美折扇，瞬间挥成一幅墨竹，题字“清虚”。赢得满场喝彩。那位日本客人频频点头叹服并致歉，还执意要付钱。庚年说:“本寺今日酒兴，不取分文，但你我这杯酒总要喝。”两人干杯一饮而尽，还成了朋友，日后还有了异国往来。
酒为文人骚客所独钟。庚年兄之饮酒与艺道相濡以沫。“惆怅”时，“泼墨挥洒书生意，丹青寄与谁看？寥落知已酒作伴。”（李庚年词《临江吟》）竟将文人的孤傲风骨张扬到了极致。不如意时，斟一杯酒，消点躁气；作出好画了，斟一杯酒，自得其乐，得意忘形，醉了，画了，爱了……
有人说，庚年是个酒仙。他的生命，一半是为了酒活着，一半是为了艺术活着。旨酒又滋养了他的画艺，也滋养了他倔强孤傲的文人风骨。我以为此言不虚。
（五）
庚年兄有一枚朱文闲章，曰“半僧”，每画必钤于画首。自号“半僧”，标示他不计俗事俗物俗尘，崇尚佛家简单、清逸、超然的生活。名其画室“水墨山庄”。他说，面对纷繁、浮躁的城市生活，只想寻找一片清静，求得一脉心中的山之野味。于是“水墨山庄”便成为“半僧”理想中的一片乐土，画画、喝酒、做公干，自得其乐。庚年兄告诉我，他尤其喜爱他家古老的小屋，门前有百年老槐，巷中有千年古树，多少代人从这里走过。或许，诗仙李太白就曾在某棵树下醉卧。
“半僧”，半僧而已。还有一半在凡间，做凡人。他有同情心肠，有丈夫侠骨，他关注社会，他也发牢骚，有一份文人的责任在肩上。
庚年兄极欣赏元初画家郑所南及其“无根兰”。人问郑所南何以画兰无土，郑曰：“地为番人夺去，汝不知耶？”南宋亡后，郑所南宁守清贫，也绝不仕元人官。
庚年兄尊崇画家与自然山川花鸟神遇而迹化，代山川而言，借花鸟达意的社会职责。他说，作字先做人，人品高画格就高。
如今，庚年兄有了新书斋，名曰“若溪文苑”。生命中还是离不开水。但“文苑”替换了“山庄”，这是他艺术域界的拓展与升华，抑或他人格精神的拓展与升华？“文苑”之中的文学也好、文化也罢，都是绘画的灿然营养。庚年兄悠居其中，除了画画，还作文，赋诗，填词。
他的生命状态乃至艺术品质，也一定随之步入大境，有涅槃般的升华。
李庚年
李庚年，1951年生于西安。擅长山水、花鸟画。现为中国美协会员、陕西省美协理事、陕西省花鸟画研究会常务副会长、秘书长；陕西省职工美术家协会名誉主席等。
作品曾多次参加国内外大展，并在文化部、中国美协、陕西等各类展览中获奖。上世纪九十年代初在北京举办个人画展。人民日报、中央电视台新闻联播评价其花鸟、山水画作品“题材广泛、变化微妙、灵秀飘逸、展示了画家颇具发展的韵律。”
主编了陕西人民出版社出版的《陕西花鸟集》两种，出版了《李庚年画集》三种，发表数十篇论文、散文等。
