文｜历史说TALK
编辑｜历史说TALK
前言：
摄影既是真实生活的反映，又有美化倾向。苏珊·桑塔格在她的《论摄影》一书中深入探讨了这种矛盾。 她指出摄影仅仅是对某一特定瞬间场景的再现，而不是真实的反映。从某种意义上说，摄影掩盖了事实，只呈现了表面。
摄影是超现实主义美学思想的体现，但它与超现实主义一样，不仅无法改变现实，反而越来越远离现实，使现实美学化，并最终走向审美化。
一、摄影概述
在众多人的眼中， 摄影是现实的最佳模仿方式 。
因为摄影这一媒介是利用对象本身发出的光线，然后通过光学和化学的作用使自己的形象显现出来的， 在此过程中，人为的因素极不明显。所以，摄影被视为事物的真实反映。
罗兰·巴特在《明室》中说：
“摄影要表达的不是(不一定是)‘已经不存在的’，仅仅是而且肯定是‘曾经存在过的’。对现存的所有照片来说，意识的取向都具可靠性：照片的实质在于认可它所反映的东西。”
摄影证明了事物曾经存在过 ，是可靠的。 在很多情况下，照片可以作为证据，比语言更有说服力。
如桑塔格所说：
“不管个别摄影师有什么局限(例如业余性质)或借口(例如艺术技巧)，一张照片——任何照片——与看得见的现实的关系似乎都要比其他摹仿性的作品更清白，因此也更确切。”
因为 语言可以被看成是一种解释 ，渗入主体的许多主观判断；而照片则是透明的，没有任何的主观判断。
正因为如此，摄影才具有无可替代的重要地位。
摄影被认为是准确信息最好的体现，因此它被应用于各种分类系统中， 作为证据进行分析、综合、归档和管理 。摄影作为精确数据和分析对象，最终取代了被摄对象。
另外， 对于一般人来说，摄影主要是用来记录家庭成员的活动，记录那些快乐和艰辛的岁月 ，作为日后回忆的最佳素材。我们的现实是通过分析和管理照片来获得和认识的。
海德格尔一针见血地指出，现代世界已经进入了 “图像时代 ”，他解释道：
“从根本上说，世界影像不是指一张与世界有关的影像，而是指世界被看做影像了。……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；毋宁说，根本上世界成为图像，这样一回事情标志着现代之本质”。
现代人的生活已经离不开图像，思维方式也发生了变化，用图像衡量现实。
从柏拉图开始，西方就开始批判影像世界取代现实世界。柏拉图《理想国》一书中有这样一个故事： 人们被关在山洞里，在火光的映照下，就像真实发生过一样。
正如桑塔格所说的那样：
“原始的影像效力概念假设影像拥有真实事物的特性，但我们现在却倾向于认为影像的特性属于真实事物。”
过去，我们用真实事物来衡量影像，把真实事物的特性加到影像上， 影像就成了崇拜的对象。
现在，我们用图像来衡量现实，科学通过分析图像来预测真实事物应该具备的特性，从而推测、规划和控制现实。影像是真实的，影像比真实更真实。
摄影是否真的可以精确地复制现实？难道摄影不能渗入摄影者的主观意图？ 众所周知，摄影是需要取景的，取景是取景的，剪辑是取景的，是摄影师主观的兴趣和良心的判断。
因此，桑塔格指出：
“为了决定一张相片的外观，在取用一张底片而舍弃另一张底片的时候，摄影师总是要给被摄体设定一个标准。”
虽然 人们会觉得相机比解释现实要真实得多 ， 但是照片就像绘画一样，是对世界的一种诠释。
摄影并非正确反映事物，而是主观判断。克拉考尔认为：
“摄影影像是由自身视觉形象投射到胶片上的物理现实与摄影师选择、塑造和组织原材料的能力之间的合作产物。”
现实世界杂乱无章，是随意的，摄影师们需要根据自己的意愿来拍摄。 什么因素决定了摄影师的意图？
在选择摄影的时候，社会的思想观念和审美习惯在很大程度上决定了摄影师的选择。
因此，摄影不仅仅是对现实的准确复制，它是对现实的一种篡改，是对现实的一种诠释与再现。
在我们的日常生活中，照相不一定就是现实。
当今世界，旅行已经成为人们日常生活中必不可少的一环，而摄影则是一个必不可少的环节。
大部分的旅游者都会把摄影机放在自己和风景之间，旅行就是停留，拍照，然后继续前进。
事实上， 这就是把自己的经历和感觉都限制在了寻找合适的目标上，而忽略了真实的风景，无法与真实的场景融合。
拍照已经变成了一些陈腔滥调，每个人都会在那里拍照以示纪念。 身处一个陌生的环境，自然环境与文化遗产能给我们带来什么样的内心感觉。
这些已经不是我们的心灵欣赏和思考的目标， 唯一的使命就是找到一个合适的地方来拍摄。摄影已经成为我们经历这个世界的一种方式，但它离我们真正的内心经验还有很长的距离，它会成为我们真正经历的障碍。
真实的世界就像是一条无穷无尽的大河，无时无刻不在移动，一切都在一瞬间发生变化，而摄影只是一瞬间的静止，将时间分割成碎片，而静止的画面，在这条静止的河流中，只是一个很小的片段，一个静止的画面，怎么可能是真实的一个完整的模型？
摄影是真实的，但同时也掩盖了真实。 这就是摄影和真实之间的矛盾。
二、以摄影的方式观看
自从摄影问世以来，它就以一种巨大的气魄去迎接这个世界上的一切，这是绘画所不能相比的。
摄影带给我们的是一场视觉盛宴，也是一种新的 视觉标准 。相片是一种观察的文法，尤其是一种 观察的伦理。
最后，摄影公司最伟大的成就，就是让我们有一种错觉，认为我们可以将整个世界都储存在自己的大脑里，就像一本图画。
摄影师随时都可以用一种全新的视角去观察世界。
桑塔格说，只有摄影才能履行这种威胁，而超现实主义声称要取代现代感官。摄影是对超现实主义的一种认可，它对对象的态度是一种绝对不能妥协的平等。
超现实主义的目的在于使人摆脱对现实的实际思考，而非以事实为依据的方式去看待事物，使人能够发现事物的多样和复杂的可能性，由此激发了 对现实和对另一个世界的探索的渴望。
从桑塔格的角度来看， 摄影是一种超越现实的审美 ，它能把现实中的所有东西都一视同仁，并且可以任意地采取并置或突出的方法来改变它原有的存在状态。
然而， 令人遗憾的是，摄影并未真正实现超现实主义的文化目标 ，也就是与传统的理性思考模式相对立，以避免在这个功利异化的世界中陷入更深的困境，希望可以创造出一个更加符合人类本性的新的文化与社会。
摄影已经被主流文化所吸纳，原本的反叛和先锋精神已经消失，它所做的改变也不过是纸上谈兵而已。因此，桑塔格也在思考超现实主义：
“超现实主义是一种中产阶层的不满……但是，超现实主义美学所追求的那种轰动效应，往往不过是那些被中产阶层掩盖的肤浅的奥秘”
“超现实主义”是指中产阶级试图揭示社会思想的背后真相，他们把卑微、边缘、具有骇人效应的目标作为自己的目标，而不能达到这种目的。
观者也许只是视为怪人怪事、视为笑话而已。大众已经将任何可怖的东西都放在承受的范围之内了，都可以吸纳并心安理得的欣赏其有趣性。
三、摄影中的审美问题
相片是时光的遗留，永远和死亡紧密相连。在看那些照片的时候，他已经习惯了不去探究那些过去的意义。
“照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过注视过去所产生的普遍的感染力，扰乱道德界限，消除历史判断。”
桑塔格对摄影的历史意识和道德观念的论述是言过其实的。尽管我们在欣赏图片的过程中，也有一些审美的倾向。
但是，我们会运用我们目前的智慧和知识，把这些图片放到那个时代背景里，从某种程度上来说，我们仍然能够体会到那些严肃的图片所包含的严肃的主题含义。
只要观众能够充分发挥自己的主观能动性，这些图片仍然是一种很好的历史记录和理解过去的手段。 摄影艺术的过度美学对我们的真实生活产生了怎样的影响？
桑塔格一开始对此抱有很大的悲观。她在《论摄影》一书中，以哀伤的口吻说：
“摄影的美学化倾向是如此严重，使得传递痛苦的媒介最终把痛苦抵消。相机把经验缩微化，把历史变成奇观。”
摄影能产生同情心，摄影也能降低同情心，也能产生隔阂。
摄影的现实主义造成了对现实的 认知的混淆 ：在道德上麻木(长期而言)，在感觉上刺激(长远和短期而言)。
对桑塔格来说，太多的图片，漂亮的、丑陋的，残忍的，温柔的，畸形的，普通的，给我们的眼睛带来丰富的视觉盛宴的同时，也使我们 猎奇的胃口不断地扩大 ，过去被视为太恐怖、太难堪的照片到现在可能已经习以为常了。现今，所谓的底线在哪，已不容易寻找。
我们面临的情形是：“你敢不敢看?”“这有什么稀奇的，一点都不刺激。”
现今的图像已经踏上寻找刺激和震惊的危险路途。 在持续的刺激下，我们的神经已经变得麻木，我们的底线早就被打破了。
结语
摄影并非是现实的复制版，它展现的是场景的真实，而非事情的真相。
但是，有理性和良心的人， 应当用理性的思维去反思这些图片所蕴含的历史内涵，以一种审视与批判的目光去看待这些图片 ，为现代文明谱写一首人道主义之歌。
[参考文献]
[1]苏珊·桑塔格：《论摄影》
[2]海德格尔：《海德格尔选集》
[3]阿莱斯·艾尔雅维茨：《图像时代》
[4]罗兰·巴特：《明室：摄影纵横谈》
[5]顾铮：《西方摄影文论选》