【本期推荐】
当代著名画家:周沧米


周沧米(1929—2011)曾用名昌米,笔名沧米,号雁荡人,浙江乐清人。1948年考入国立杭州艺术专科学校。1951年参军。1955年转业复学至原校。1959年毕业于浙江美术学院中国画系,留校任教。擅长人物画和山水画,是浙派人物画的代表画家之一。生前为中国美术学院中国画系教授,中国美术家协会会员,西泠印社社员。

他是写意的大将
肖峰(原中国美术家协会副主席、中国美术学院院长、著名画家)
我和沧米同志是老同学,他1951年光荣参军时我曾去欢送。沧米身上体现了对生活的爱,对艺术的爱,对美的爱,他的山水画、写意画,已经超出一般我们所说的写生的范围。毫无疑问,周沧米作为浙派中国画一个重要的代表人物,这几十年画的山水画,是我们浙派山水画界一绝。不管是六尺整幅的,还是斗方的作品,水墨效果非常强烈。可以说,浙派的水墨特色在他的作品上体现得淋漓尽致。他是写意的大将。
对人对艺术的诚挚,难能可贵
童中焘(中国美术学院教授、著名画家)
周沧米老师是我学长,因为相差好几届,又不在一个系,平时来往不多。1976年我们一起去井冈山、庐山,相处两个星期,看他画速写,表现生活情趣,抓对象的动势,颇多启发。我们一起参加过几次画展的座谈会,他发言时会直言不足之处,具体分析,有理有据,并且提出改进或努力意见,流露出对人、对艺术的诚挚,难能可贵。他特重用笔,中锋使转,如屋漏痕,紧劲遒逸,笔笔送到,如印印泥,得力于书法的工夫。他为人谦逊和易,极易相处,亦极有主见。
他使山水画整个平台越做越高
吴山明(杭州市美术家协会主席、中国美术学院博士生导师、著名画家)
我觉得沧米的人品、性格、艺术浑然一体,他是一个不作假的人,他的艺术跟他整个人是浑然一体的。他从人物画入手,然后把人物画的审美、观察方法、追求跟山水画融合在一起。所以他的山水画跟完全专业的山水画家有一定的区别。沧米是从写生开始,然后不断地充实,使山水画整个的平台越做越高。我很早就非常佩服沧米的书法,我觉得比我的好得多,比很多人好得多。因为方方面面都比较高的东西组合在一起,所以他山水画突起非常快。从这一点来讲,我觉得是全面修养的结果。

沧海一米 ——周沧米的艺术道路
文/郑朝

周沧米,原名昌米,浙江乐清大荆人。大荆位于雁荡山麓,雁荡群山之水汇而成蒲溪,蜿蜒经大荆。溪水澄碧见底,两岸绿树蓊郁,不远处峰峦迭起。孩提时的沧米或上山捕鸟,或下水捉鱼,朝看鹭钓,夕眺归牛。幼进学堂,即喜爱书画。弱冠偕堂兄昌谷负笈杭州西湖国立美术专科学校,该校为当时全国最高艺术学府,名师荟萃,中外图籍充盈。沧米眼界顿开,中西艺术兼收并蓄,成绩卓然。其间一度慷慨从戎,四年后复学,主攻中国画。师辈中尤信服黄宾虹、潘天寿两位大师。黄宾虹笔墨浑厚华滋,精神内敛;潘天寿取势雄奇,笔墨酣畅,境界阔大。两师为艺,高山仰止,被沧米一生奉为美学楷模!

上世纪50年代末,周沧米毕业于中国画系人物专业,留校任教。当时浙江美术学院人物画崛起,一批中西绘画均有根底的青年教师,以扎实的素描功力为造型基础,吸收中国山水、人物、花鸟画勾勒、渲染、皴擦诸多表现技法,融会贯通,描绘现实人物,反映时代风貌,风靡全国,被誉为“浙派”。代表人物有李震坚、周昌谷、方增先等几位先生,沧米略晚,以其独特风格,也渐露峥嵘。60年代末,学院组织创作组,以李震坚、周昌谷、周沧米为主力,我忝列其中,历时半载,得以尽观三人画风。震坚用笔精到,形象端庄朴厚;昌谷运思空灵,色调优雅明丽;沧米则运笔豪健,画面苍茫斑驳。三人画风殊异,却各臻佳妙。

沧米的人物画多得益于生活的丰厚底蕴。他性情真率豪爽,去农村时,他常与父老围炉共话农事,或与童稚相逐而嬉。农民不以他为画家敬而远之,与他相处十分融洽,其间他为农民画了很多传神的写照。他的人物速写,盈箱满筐,数以万计,人物神情自然生动,栩栩如生。收尽苍生打草稿,故沧米笔下的人物典型而深刻。《送儿当红军》《在阳光下》是他的代表作。

沧米在中国人物画领域取得相当成就,却于80年代忽改弦易辙,转而主攻山水画。友人惋惜,我亦感到迷惑。如此十余年后,丙子(1996年)之冬,“周沧米画展”在杭州开幕,多为山水。余静观默想数日若有所悟。其一,沧米胸中仍藏匿着儿时的雁山蒲水,老而弥笃,况多年来又历览名山胜水,北国长白、西陲天山、华岱诸岳、黄山盛景,都留下他的屐痕与画迹。人生易老,沧米花甲后归乡,在画室中尽情挥洒,既可以与雁荡山日夜相伴,又可默画卧游祖国各处山水。山高水长,宇宙无穷,真是人生之至乐也!沧米醉心于山水至此,焉能不主攻山水乎?其二,中国山水画源远流长造诣高深,强调“以意为主”,所谓“山性即我性,山情即我情”“水性即我性,水情即我情”“山川与予神遇而迹化”。中国山水画并不以画出相似的真山真水为高妙,而以抒发自我灵性为至高境界!沧米的山水,不为物役,不为法拘,实借山水而抒胸臆。沧米性格豪放旷达,多作大山大水,善于处理吞吐开合、虚实呼应之势,下笔浑朴苍茫,气势磅礴,自成风格。他运笔则渲染,皴擦较少,多勾勒点垛,喜用浓墨焦墨,枯润兼之,疏疏密密,浓浓淡淡,反映画家顺乎自然,潇潇洒洒,归乎天籁的心态。

沧米热爱生活,开朗乐观,故其山水无古人寂寥离世的境界,而富有时代的蓬勃生机。沧米之诗尚李白、杜甫,书法得力于石门颂、颜真卿,雄健朴茂,诗书画浑然一体,沧米作品深得文人画的三味!
沧海一米,胸怀山川河岳,岂可小觑!


▲《山岿然兮亘古》170cmx367cm 2007年

▲《雁峰最灵秀》96cmx180cm 1996年

▲《雁荡之恋》69cm×138cm 1988年

▲《霁色》138cmx68cm 2001年

▲《虎虎有生气》96cm×180cm 1993年

▲《五牛圖》136cm×68cm 2005年

▲《雁云深处》138cmx68cm 1992年

▲《散水崖》141cm×68cm 1993年

▲《白龙舞中天》137cm×69cm 1995年

▲《在阳光下》144cm×81cm 1964年

▲《隆隆春水润新苗》124cm×71cm 1964年

▲《雏鹰》138cm×69cm 1980年

▲《兴*歌国**手》160cmx89cm 1978年

▲《干部与老农》138cm×80cm 1963年

▲《烟峦滴翠》68cm×68cm 1993年

▲《苍崖过雨图》68cm×68cm 1993年

▲《荀岭竹丛》68cm×68cm 1994年

▲《送儿当红军》89cmx105cm 1959年

▲《东风一曲》64cm×105cm 1962年

▲《夺得红旗破浪归》67cm×134cm 1959年

▲《灵峰夜色》68cm×45cm 2000年

▲《溪山过雨》68cm×45cm 2003年

▲《云汉飞湫图》69cm×47cm 1994年

▲《南壁峭洞》68cm×45cm 2000年

▲《巫山云烟》68cm×45cm 1980年

▲《芦茨回忆》68cm×45cm 2001年

▲《向日葵》70cmX46.5cm 1979年

▲《山花》70cmX46.5cm 1978年

▲《多乖》65cmX40cm 1963年

▲《卡西牧场女孩》46cmX34.5cm 1979年

▲《玉米收时》69cmX46cm 1979年

▲《跃跃欲试》68cmX46cm 1979年

▲《篱边凝望》97cmX60cm 1980年

▲《桃子与李子》69cmX43cm 1978年
