一.南戏和北曲的发展
宋、元时期，是中国古代戏剧日趋成熟的一个时期。南戏和杂剧，它们既是我国古代、两种不同形式成熟的戏剧；也是我国最早发展出来的、不同的两种声腔剧系。两者从相同的文化背景中，先后产生，又各自不同的发展着。
从隋唐到后周，民众群体壮大、社会市场经济日渐繁荣；南、北宋年间，市场娱乐文化也得到了广泛的发展。一些城镇的寺庙之中、还有勾栏瓦舍之内，都开始热闹起来，出现了不少的杂剧、曲艺等表演，可谓是精彩纷呈。
宋金分治，使南、北方成为了各不相同的两个经济、文化中心，这也导致了南戏和北杂剧、两种不同剧系的创生。
唐朝，百戏日渐戏曲化；两宋时期，经济繁荣，诗歌等民间艺术的发展，更加趋向于故事性；特别是在北宋，杂剧占据着最为主要的地位。中国戏曲，它经过长期的一个蛰伏，逐渐于宋杂剧中、被孕育出来，然后又慢慢的独立发展。
南戏最早，在东南沿海一带形成，被人们称作“鹘伶声嗽”、“永嘉（温州）杂剧”；后来又被习惯性地称作，“南曲（戏）”、“戏文”。
宋金分治常态化后，文化差异逐渐凸显。宋杂剧，在南方的宋国，有了一个全新的发展；然而，在北方的金国，宋杂剧却是发展成了一种，供行院演出的院本，也就是所谓的“金院本”。随着金院本的发展，以其作为基础的金元杂剧形成。
史书上，对于金元杂剧的产生，并没有具体、详细的记录，只是，它被人们称为“金元杂剧”；随着一点点的发展，又慢慢演变出了，“元杂剧”、“北（曲）杂剧”等名字。
南戏、杂剧，两者同为戏剧，只是表现形式大不相同，但本质上来说，二者均受到当时民间说唱、宋杂剧等，在民间极受推崇的艺术的影响。
1.南戏
南戏形成的时间，大致在北宋末至南宋初。温州地处东南，经济繁荣；再加上北方人口南迁，政局相较稳定，因此，民间歌舞、和其他的一些戏曲活动，极受民众的喜爱。
南戏初期，在当时的时代背景下，民间说唱艺术，因极具生动性，而快速地发展起来；正是民间说唱艺术的发展，促进了南戏的诞生；早期，在题材上，南戏受到来自话本和宋杂剧等的影响，因此在表现形式上，南戏更加的偏故事性。
南戏的原形是村坊小曲，它也作为南戏的剧诗母体；南戏在发展期间，汲取了诸宫调等，其他种类、形式的艺术；又因宋词当时的盛行，在音乐、词调上、也多受宋词的影响，南戏于是用词“清丽”，日益文人化。
2.北曲
宋、金分治，由于地域位置的差异，也因此产生了不同种类的声腔。南戏，在南方的宋朝发展起来之时；北方，北曲杂剧也慢慢产生。北曲杂剧联套音乐的基础—就是诸宫调；然而，从音乐形式上来说，两者仍然存在着很大的区别。
金、元时期，随着民间，少数民族音乐的流入、兴起，一种新的剧体兴起-散曲；散曲的兴起，昭示着宋词的衰败；金朝末年，散曲的发展趋于成熟；也是这个时候，北曲杂剧出现。
北曲杂剧，它具有北方兼少数民族等文学风格的特点。虽然说名为杂剧，但它仍是把表演故事作为主旨；和南宋时期的南戏，有着异曲同工之处。
二.金元杂剧的发展
金、元杂剧，它产生于北方；提到金元杂剧，最先想到的就是—关汉卿、马致远、郑光祖、白朴“四大家”。他们都是金元杂剧里，最具代表性的创作者。
杂剧相对其他声腔剧种来说，它所继承的传统艺术，更加的全面化；也正因此，它才能在极短的时间内、达到难以企及的高度，并实现从说唱到戏剧的一个跨跃。有利也有弊，杂剧的“多元”，让它达到了好的发展的同时，同样的也局限了它的发展。
1.关汉卿
唐、宋以来，再到元初，经济日渐繁荣，阶层壮大；元朝初年，科举制被废除、文学受到轻视、勾栏（杂剧）之风在民间盛行，但却为文人所不齿。
在这样的大时代背景下，“元杂剧第一人”出现了，他就是— —关汉卿。“元杂剧第一人”，并非是说他第一个创出了杂剧；而是说，在当时那个时代，关汉卿他是“元杂剧创作者的第一人”。
他是杂剧本色派的代表性人物，虽然文笔豪放、且富于本色；但他诗剧的用语、用典，通俗、自然，对人物形象的刻画逼真，是当之无愧的“第一人”。
杂剧作家一般被分为名家与行家。名家以文采胜，正如关汉卿；众所周知，杂剧最主要的内容是曲辞，因此，对于语言、词调的使用就极其的重视；关汉卿他诗剧的特点，就是其突出的语言风格。
2.白话文言文
唐、宋以来，社会结构有所变化，随着市民阶级的兴起，一种通俗的文化体系渐渐形成；而这种文化体系，它是与元杂剧所关联在一起的。
唐末时期，白话文言文兴起；随着它的兴起，文学有了更多创造的可能。话本小说、语录评赋、散曲…不同种类的文学形式，相继出现。
宋、金时期，杂剧正是作为新文学形体的一个代表。因为受社会形态、和民间其他文化艺术等的影响。杂剧不属正统文学，却极其的贴近生活，由此，也受到市民的喜爱；日渐发展起来。
和古代的传统文学相比，杂剧它更倾向于向散文的方向发展。因其特性，杂剧在诗剧的创作上，更倾向于曲辞的口语化；而且相比其他词体，杂剧对于典故的运用、句式的千变万化…都极其的创“新”，更能吸引人的视线。
元朝初，随着蒙古族统治中原，白话文学受众群体壮大，中国文学也开始革旧迎新。旧思想，渐被新思想取代；正统文学的地位，也慢慢被市民文学所取代。而曲，它作为新兴文体，对杂剧所带来的影响，可想而知。
三.杂剧派系之分
由于杂剧它受限于它的结构体制，所以就更加的看重，对于诗剧语言文字的把控、运用。在当时的时期，杂剧分为三大派：一大派就是以关汉卿为首的“本色派”；另一派，则是、以同样身为“四大家”的马致远为首的，“清俊派”；至于最后一派，是以王实甫为代表的“妍丽派”。
“本色派”语言质朴，运用的典故通俗易懂、浅显自然，这正是他们所追求的“当行本色”；“清俊派”用词典雅清丽，将不同的语言结合、使用，极富表现力；“妍丽派”用词则绮丽华美，更加追求艺术形式中的-词藻美。
金元时期，杂剧已成为主流。这一时期，杂剧诗创作的特色，尤以“意境”取胜，更是后世所创的杂剧诗，远远所不能及的。
元朝和其他朝代相比，文学创作上，是比较自由随性的；他们创作的杂剧，或词藻华丽、或语言质朴…但本质上，都跟当时的社会生活所贴合。相比其他，更具真实性，更富感情，更有感染力。
金元杂剧，它不仅是中国戏曲发展的开端；比起书面文学，它更是综合性、戏剧性的一种-舞台艺术。所以说，它本身就极其复杂；当然不能否认，杂剧是极富灵活性、多变性、甚至是兼容性。
杂剧，它形成的基础就是曲子，这也是它能够进行戏剧表演的基本手段。重曲辞、轻宾白，这是杂剧的某个明显的特征。我们知道，一般的戏曲表演，曲辞和宾白往往都是密不可分的；然而在杂剧中，并不适用于这一定律。
四.中国戏曲的发展、兴起
随着元朝的没落，杂剧的创作也日益衰落；这个时候，南戏取代了杂剧曾经的地位。明朝初年，社会发生变革，思想、文化教育加强，戏曲创作也降至低谷。
等到了明代中叶，随着社会形态再度改变，戏曲得以发展，占据了文学艺术的主导位置，南戏，开始活跃起来。这一时期，事实上，也是戏曲理论家们、发生争论的一个时期。
明朝中叶，这是中国古代剧坛、戏曲评论家活跃的一个时期；他们常常就《西厢记》、《琵琶记》、《拜月亭》这三者的文学高度，发生争论。到了明朝末年，明人对于剧诗的风尚改变，《拜月亭记》因此被认为是高于其他两篇。
这场争论中，“本色论”被正式的提出。可以说，这是中国古代戏剧史上，最为重大的一次理论；从这时起，本色论，就成了明朝文人、讨论剧诗曲风的一种共识。
前面提到过“本色派”，这个本色，它指的就是“事物本来的面目”，是那种不加修饰的、最真实的面目。虽然说，明朝“本色论”就被提出，但在当时，对于本色论的认知，不同人仍然有着不同的理解。
首先是徐渭等人，他也是明朝提出“本色论”最早的人。他提倡的本色，比较多样化；首先，他反对文风的骈俪典雅，认为本色应是“宜俗宜真”的。徐渭的“本色论”，影响了王骥德等人，王先主张戏曲应该是“通俗易懂”的，并且在徐渭“本色论”的基础上，进一步将其发展，认为王实甫是最“本色”的作家。
沈璟，他的“本色论”，讲的只是戏曲的文字语言。受复古主义文风影响，他提倡语，戏曲语言应该通俗易懂；认为宋元时期，戏曲的语言最为“本色”，但由于其盲目的推崇，遭到王骥德等人的批评。
杂剧也好，南戏也好，创作之时，对于曲谱、和声韵的把握及运用都要到位。曲谱是什么？它是唐宋五朝以来的全部积蓄，是剧诗创作的一种模式，更是对语言、曲调和声韵等成曲经验的一种凝合。
中国古代戏曲的创作，不管是文学性、亦或是音乐性都很强；这是一门晦涩难懂的语言艺术，要把美和音乐曲谱结合起来。
我们说，戏曲它的音韵，曲韵，它继承的是古代民、诗歌的一个共同特点；实际上也是诗韵的一个延续。诗韵讲究什么，讲究的是押韵，那曲韵也是一样的。它追求的不仅是“声韵美”，也要同诗韵一般，讲究押韵，讲究平仄。
但曲韵，它和诗韵，又有所区别。随着汉语言文字的变化，曲韵也随之变化；最实用、且最为广泛的就是，十三辙产生了；但由于它是民创，所以并未有特别详细的记录。
随着新、旧朝廷的更替，中国古代的曲牌体戏曲，也逐步由诞生、趋向成熟；与此，“戏曲文学”也诞生了；作为一种特别体式的戏曲文学，它既包含“文”，又包含“声”。
“文”，浅显易懂，文字语言；它以文字语言，来塑造人物的一些形象；还有对于句式等的一些构造。“声”，它就是音乐里所富含的“声律”、“韵律”。
结语
中国戏曲，它是经历了长时间的发展，才形成的一种戏曲艺术。 它是高度综合、而产生的一种民间艺术；它把音乐、美术、武术、杂技…等诸多内容揉捻在一起，形成了独一无二的戏曲文化，包容是它的特性。
中国戏曲，它还具有表演性质。它是被创造出来的、虚拟的、类似于故事一般的戏剧；表演，就是它的一种表现形式，更加富有趣味性；中国戏曲它与 社会的生活紧密相连，却比生活充满了“美感”。
中国戏曲音乐，戏曲音乐最重要的，就是声乐部分-即唱腔、和念白；但器乐也是不能少的。它是起到一种烘托气氛的作用；在戏曲表演故事中，通过音乐，能让人更加的有代入感、也能使故事里，人物形象的刻画更加的丰富。