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文丨鲁滨逊的日记

编辑丨鲁滨逊的日记

从20世纪20年代初中国最早的两本电影刊物《影戏丛报》、《影戏杂志》中，我们可以看到中国电影评论最初的起步。

再经过20世纪30年代中国电影评论界的异常繁荣、20世纪80年代我国对电影本体的关注、20世纪90年代随着商品经济带来的“众神喧哗”的多元化影评时代，

我们还可以大致了解，中国电影评论“从总的发展规律来看可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，最后走向电影的文化批评。”

自上世纪九十年代以来，已有众多文艺工作者开始反思电影评论的发展，许多关于电影评论的评论不断涌现出来。

著名学者，中国电影评论学会会长章柏青就曾认为，“进入20世纪90年代后期，中国电影创作迅速转向。

随之，正在顺利发展的电影评论也戛然而止，混乱与危机随时出现。”

远离大众接受的传统电影批评

如今，有些传统电影批评已经远离了大众视野。这些评论大部分载于学术刊物中，有些也发表在期刊杂志以及报纸等传统媒体上。

虽然属于有深度且经过层层把关的电影文章，但却因其理论性太高、语言过于晦涩等因素，很少进入大众视野或是进入大众视野也很少有读者能静心读完。

传统电影批评之所以远离大众的，主要表现在其时间上的滞后性以及学术性太强两个方面，影评家喜欢的小众经典电影有时并不是读者符合读者的口味，再加上学术性太强，大多数读者并不愿意静下心阅读，也难以真正明白影评的含义。

我国电影创作随着新媒体的出现，呈现出日常活跃的状态，新媒体极大的拓宽了电影创作的平台，也为电影作品提供了更好的传播方式。

新媒体的技术发展为电影创作者提供了更多空间，由于商业院线电影成本太高，喜欢拍摄电影的年轻人不可能一下子制作出赚钱的大片，也很难让自己拍摄的电影走入影院。

新媒体的出现给年轻人提供了一个很好的创作平台，这也使得更多小成本电影渐渐进入受众视野。

此外，新媒体也为电影的传播、营销提供了更多的渠道，比如院线电影上映前会通过手机客户端、网络上发送预告片，也会通过各种渠道提供订购电影票等业务，等下线后，还可以让受众从网上观看影片，这一系列传播营销模式都离不开新媒体。

最后新媒体的发展也为电影拍摄带来了更多的新技术支撑，电影制作可以将音效效果、画面效果做得更真实，许多吸引受众的3D影片不断上映，给受众呈现出了更多的真实而精彩的视听盛宴，

正是因为如此，新媒体的出现极大地丰富了我国的电影创作，使电影产业呈现出一派繁荣的景象。

相比起来，我国的电影批评却明显滞后于电影创作，虽然电影评论的工作者的数量每年在不断增加、可以发表电影评论的平台也越来越广，但不论是专职批评家、学院批评家还是媒体评论家发表的能影响创作、影响受众文化消费倾向的作品却越来越少。

传统电影批评的实效性经常受到印刷出版时间、影评人创作时间的限制，许多电影上映很长一段时间都难以看到较为深入的传统电影批评，尤其许多学院派电影评论家喜欢对经典电影一评再评，新上映电影很难进入他们的视野。

当《看电影》还叫《电影作品》和《看电影作品》时，里面的许多文章便不是对最新电影的评论，基本上只是对同类型经典电影的梳理性、深度性评论。

比如2000年12期，里面有对1995年3月25日首映的由岩井俊二指导并编剧的日本纯爱电影《情书》的深度解读，有对《泰坦尼克号》《人鬼情未了》《英国病人》《美丽人生》等经典电影从它们的同一特点出发进行整合分析，还有对王家卫导演的深度解读，除了这些基本看不到对最新上映电影的介绍，有的话也只是一个预告性的小篇幅报道。

电影评论的学术性太强

传统电影批评，主要是属于精英的评论，普通受众大多情况下是无法参与的。影评家大多具有丰富的知识积淀，常常评论影片的思想内容，也着重对影片中人物加以分析。

很多时候在帮助艺术家总结创作的得失，其实并不太在意观众的需求。评论内容与大众脱节得很重要一个原因就是传统电影平台上的学院派批评，

他们喜欢用深奥的理论证明深奥的道理，并不会深入浅出给受众带来阅读乐趣，甚至许多影评人对理论进行盲目堆砌，就连专业人士看着也难以理解其中的含义，更别说对电影制作人产生影响。

电影批评不是文学理论的单纯堆砌，理论可以为批评者提供观点上的支持和见解上的更深层次的逻辑阐述与审美认同。

文学评论相对于文学理论更多的是对文本的阐述，是更为精细的，文学批评的文体语言也应该是在与文本的真情沟通中产生魅力与价值的，它对作品和作者的批评是更直接、更贴近的。

在评论界中目前也出现许多单纯援引西方理论解释电影作品背景、作品特点形成原因的文章。大量的文学批评者喜欢紧盯西方文艺理论，

一味的复制，通篇都是理论观点的堆砌，缺乏将其认真消化吸收、融合借鉴的真知灼见，把真正的审美空间给遮蔽了。

文学批评的本质是审美的，它随着文艺创作的繁荣而发展变化，又反过来指导文艺创作的发展方向。在批评中过多的使用理论阐述，大而不当、融合度不高，真正的文学与文学性就会被无形的放逐到边缘。

随着新媒体的出现，传统电影批评一度式微，网络电影评论作为新兴的文化现象，很多时候也承载着诠释电影文化的重要责任，

它不仅逐渐改变着电影评论的发展格局与整体面貌，还对传统电影批评空间造成了不小的冲击。但随着人们对网络电影批评认识的加深，对其的态度也从最初的追捧逐渐走向了反思。

电影批评对读者导向性缺失

早在90年代，一位著名影评家就指出，“影评的目的非常明确，对读者而言是指南，告诉大家哪部影片的精彩之处是什么等等；对制片人而言则是宣传，有助于提高影片的卖座率。”电影批评的职责一方面在于挖掘优秀的电影作品，将其推荐给受众；

另一方面在于指导文学创作，如果批评起到了良好的作用，便会推动电影的发展。当下，很多传统电影批评局限于对电影本体的批评，对好作品的挖掘也明显不够。

在当今文艺多样化发展的历史环境中，我国很多电影批评只是完全跟着感觉走，不能正确的判断文艺作品的好坏高下。

任何艺术的生成都不仅涉及一个学科，而是和人文、政治、历史等相关领域联系在一起的，但很多电影评论不结合多学科知识而是片面的给予文学作品以盲目的评价，甚至在为不同价值取向的文艺作品捧场中迷失了自我。

相比传统电影批评需要较深的文字功底和理论储备，网络影评已不需要注入太多的理性意识以及审慎性的思考行为。

人们在网络上可以随时随地、随心所欲的发表对电影的看法，许多人往往借只言片语来抒发自己对每部影片的当下感受，甚至表达自己对整部电影的喜恶，许多网络评论交流平台已沦为大众寻求认同感的方式之一。

灵活便捷、短小精悍、言简意赅成为多数网络评论的主要特点，但在这种特点下，网络影评也集中了大量的思想碎片，比如非常著名的豆瓣电影，在每一个电影的简介下，电影观看者都可以进行打分并进行简短的评论。

这些评论对将要去观影的受众产生了不少影响，影片分数的高低多半能看出电影受欢迎的程度，但越是这种打分越是暴露出一些问题，抛开商业运营的考虑，由于受众欣赏水平的差异，也由于当今娱乐化倾向严重，很多具有审美价值的优秀电影就被埋藏在观众的评分之中。

再看评分下的评论也是只言片语，普遍缺乏深度且质量不高，多半是抒发一下对电影观看后的主观感受。

当下我国已全面进入消费社会和消费文化时代。在生产力高于人们对商品需求能力的时候，生产的基本要素不再由生产本身决定，而是取决于人们的消费欲求。在目前生产力大于市场需求时，买方市场形成后，生产则受制于消费了，当今的经济格局也从生产为中心转移到了消费为中心。

我国电影批评当然也处于这样的商业化时代背景下，受到了消费文化的影响，很多丧失立场、放弃原则、胡吹乱捧的“圈子评论”、“有偿评论”、“人情评论”相继出现，为了抓住受众的眼球，甚至出现了很多充满主观臆断的“骂评”、“盲评”和“酷评”，如此种种都大大降低了网络电影批评的公信力。

当下网络的一些宣传与炒作大量充斥着受众的眼球，很多时候替代了传统电影批评，大多宣传与炒作都缺乏深刻的思想、缺少对重大理论问题的思考研究、缺乏深度与担当，很多是碎片化的带有主观偏见的言语，难以担负指导创作的重任，

且大量传统电影批评已从传统的报纸杂志转移到网络，主流声音、文化却被掩埋期间，而我国的文化本就和西方的求真文化不同，具有反求真性，在总体上属于求善的文化，

那么，这些并不成熟的评论在抓住受众的眼球后就很容易使之盲从轻信，导致众多不良影响的恶性循环，久而久之，指示网络电影批评就失去了应有的地位与公信力。

真正的电影批评拥有明辨是非的力量，是能够体现社会价值和人文价值，能够彰显社会历史精神和人文精神的。

相较于以往的传统电影批评，目前我们的电影批评出现了人情批评、谩骂式批评等乱象，所以我们要重塑电影的精神品格。

我们的评论应该不仅仅满足于阐发既有的文艺现状，而应把提高电影创作水平、改善受众审美、引导精神文明发展作为重要旨归。重塑真实、深刻、尖锐的批评精神，是电影批评建设的当务之急。