#头条创作挑战赛#

评读诗歌

原文

感应

文/波德莱尔

自然是一座神殿，那里有活的柱子，

不时发出一些含糊不清的语音；

行人经过该处，穿过象征的森林，

森林露出亲切的眼光对人注视。

仿佛远远传来一些悠长的回音，

互相混成幽昧而深邃的统一体，

像黑夜又像光明一样茫无边际，

芳香、色彩、音响全在互相感应。

有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，

柔和得像双簧管，绿油油像牧场，

——另外一些，腐朽、丰富、得意扬扬，

具有一种无限物的扩展力量，

仿佛琥珀、麝香、安息香和乳香，

在歌唱着精神和感官的热狂。

钱春绮 译

赏析

欣赏诗歌之前，先简单介绍一下诗人：夏尔•皮埃尔•波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。现在欣赏的这首《感应》更是被后人称作是“象征派的宪章”，足见此诗的重要性和影响力。笔者曾买过一本《恶之花》，并且读完了所有作品，虽不知原汁原味如何，但钱春绮先生的译文已经深深吸引了我，让人有读下去的欲望，不像某些人的译诗艰深晦涩难懂，钱春绮先生翻译的诗歌还是值得一读的。下面一起来欣赏《感应》。

据说，在法国文学中，常将自然比作神殿，这样就赋予了自然象征意义，在这样的共识之下，就容易形成象征性。无论什么对象，如果形成广泛的认识和审美，就容易产生象征意涵。例如海子的诗歌中经常出现“麦子”“太阳”等意象，经过诗人反复地使用锤炼，就赋予了这些对象鲜明的象征意义，形成独特的个人风格色彩，这是值得写诗的人推敲的方向。

诗人把自然比作神殿，又指出有活的柱子，那么自然这座神殿就有了行动能力，自然也是活的，有生命，能在天间行走。在这座神殿中，发出的语音来自万物，它们混杂在一起，因此变得含糊不清。当人经过自然的森林，森林和人形成对视，显得关系亲密起来，给人亲切感，诗人从听觉和视觉的角度展示了自然的魅力。

第二节，从听觉的角度开始，自然的一些回音互相融合，形成一个统一体，通过听觉，抒写自然的神秘，像黑夜和光明一样，漫无边际，这体现出自然的神奇，下面接着说“芳香、色彩、音响全在互相感应”，从嗅觉、视觉、听觉感应自然，让自然这座神殿显得更加立体迷人，身处其中的人们，也会与自然融为一体。

第三节，一开始运用通感的修辞手法，首先将嗅觉和触觉沟通起来，使无形的香味有了具体的形象，变得可以触摸似的。又将嗅觉和听觉沟通，使无形的芳香有了节奏，使得芳香活泼起来。再将嗅觉和视觉沟通，赋予了芳香色彩。这些以感觉写感觉的方式，突破了审美局限，增强了诗歌的艺术效果，早在19世纪就有了这样的表达艺术，令人叹服，看看现在一些写诗的人的作品，是否会无地自容呢？这绝非是妄自菲薄，厚古薄今。

第四节，诗人对感觉进行了概括，是一种无穷无尽扩张的力量，万物沟通连接，在自然这座神殿中，人只要身处其中，就能感受到自我精神和感官的狂热，这就是感觉的魅力吧，人作为灵长类动物，有感受自然万物生发的机会，这是何等荣幸。

《感应》这首诗将通感的修辞手法运用得如此出神入化，通过各种感觉的互通，将自然的神奇展现在读者面前，使得意象更加丰满形象，营造出很高的艺术效果。能欣赏到这样的美诗，更得益于翻译家的高水准领悟及非凡的文采。现代诗的创作，意象经营离不开修辞，运用得当，能让诗歌插上翅膀。

至此，就结束了，如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。如果您有值得推荐的诗歌，欢迎留言告诉我，一同欣赏，共同进步。关注诗者格命草，下期诗评见！