独家投资、联合制作、院线发行，爱奇艺的这一举措是否将改变中国电影的商业模式，甚至整个电影产业的生态？值得期待。
引领娱乐新风潮 爱奇艺的创新与坚守
文／薛少林
随着我国经济结构的转型、消费的升级以及政府对文娱产业的日益重视，中国逐渐成为全球文娱行业至关重要、增长强劲的市场。据工信部《2018中国泛娱乐产业白皮书》披露，至2020年中国的媒体娱乐行业的平均年复合增长率将达到8％，位列全球媒体娱乐产业增速前十的国家或地区之一，而支撑中国娱乐产业高速增长的引擎就是创新。
科学技术的创新很大程度上促进了中国互联网经济的发展，同时也对催生中国娱乐市场的新机遇起到关键作用。当下，随着5G和人工智能时代的到来，大众生活将发生翻天覆地的变化，尤其是在以视频为主要载体的行业应用中，内容制作、分发、货币化的方式将迎来新机遇。
抓住短视频的风口布局“竖短片”，是视频网站在做强做优长视频的同时的另一种“加码”。继《生活对我下手了》掀起新一轮的“竖短片热”后，2019年爱奇艺将再次拓展“竖短片”的内容数量和合作规模。《生活对我下手了》第2、3季，《导演对我下手了》《他们对我下手了》《只好背叛地球》等一系列极具创意的“竖短片”将陆续上线。
进入2019年，国内外掀起了影视内容“互动化”的风潮。这既是移动互联网时代用户个性化观影需求的爆发,也是娱乐工业在“互联网+5G”时代内生创新的必然。随着爱奇艺“互动视频标准”的建立，具有实验性质的互动视频或将进入可以产业化运作的新阶段。按照互动视频标准，未来制作方可在互动视频平台自行开发互动视频内容，最终登陆爱奇艺播出。这不仅意味着内容形式的创新，巨大的市场空间和商业机会同样可观。
“下一个颠覆性创新来自电影。”这是爱奇艺创始人、CEO龚宇的判断。在2019爱奇艺世界·大会上，“爱奇艺原创电影”计划推出，独家投资一系列2000万元-5000万元体量的电影，并把线下制作费15%作为利润以及最高达20%的内地院线收入作为奖励给予制作方，同时提升院线/影院票房分账比例。独家投资、联合制作、院线发行，爱奇艺的这一举措是否将改变中国电影的商业模式，甚至整个电影产业的生态？值得期待。
1个爱奇艺主站+众多独立娱乐服务产品品牌，在今年的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺首次全面展示娱乐产品品牌矩阵。如今，爱奇艺的21个应用矩阵横跨PC端、移动端、电视大屏端，涉及长视频、短视频、儿童、二次元、体育、粉丝社区、票务、商城、文学等20余个品类，这些应用既相互独立，又有协同效应，形成了自己的合纵连横。
而在品牌矩阵的加持下，爱奇艺也给艺人经纪生态的良性发展注入了一剂强心针。在今年的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺率先发布针对艺人经纪生态培养的“猕猴桃经纪计划”，向行业展示了爱奇艺基于在线互联网娱乐平台属性打造的艺人经纪新生态。同时，“满天星计划”将面向创作高品质内容的合作伙伴和优秀老师，在知识店铺搭建、内容推荐分发、收入分账、优惠补贴方向给予更深层次的资源倾斜。
唯守正者进，唯创新者强，唯守正创新者胜。在近10年的变迁中，互联网平台的每一次创新不仅助推了行业车轮的滚滚向前，也提升着用户的娱乐体验。“做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”，爱奇艺用科技创新来驱动娱乐行业发展到一个新阶段，这个阶段让用户娱乐得更轻松简单，这个娱乐对爱奇艺来讲希望伟大一些。在“伟大”的理解上，龚宇认为除了物质上的回报，更重要的是精神上的满足。“爱奇艺有9年的历史，更要有社会责任感，为用户提供精神层面有益处的、健康的、优质的内容，这一点对爱奇艺很重要，也是爱奇艺的情怀所在。”
著名作家莫言这样评价爱奇艺，“我写了许多年的许多小说，也许会借助于网络艺术平台得到展示。面对着爱奇艺这样一个‘保守’的平台，一个保存历史的平台，这样一个反映现实的平台，这样一个建立在保存历史、反映现实的基础上想象未来、展望未来的平台，我觉得我的许多故事很可能会焕发新的生机。”
9年蜕变，爱奇艺见证并参与了中国娱乐产业的变与不变。变在创新，不变在为消费者提供快乐的初心。未来，中国娱乐产业的发展仍然需要创新的力量、健康的生态。如何在创新与坚守之间寻找到最佳坐标？或许在爱奇艺首席营销官王湘君的话中可以找到答案，“不局限于竞争才能超越竞争，预测未来最好的方式，就是去创造。”
龚宇语录
整理／薛少林
作为爱奇艺的创始人、CEO，龚宇的主题演讲对每年的爱奇艺世界·大会起到提纲挈领的作用，演讲中不仅会分享爱奇艺过去的成绩、未来的布局思路，还将对行业的发展趋势做出前沿性的预判。因此，每年的龚宇演讲也成为业内人士洞察行业新风口的重要依据。
创新、生态、共赢是龚宇价值体系中的核心词汇。创新驱动健康生态，爱奇艺希望通过创新创造更多商业机会，与合作伙伴实现共赢。通过创新创造更多优质内容和观赏体验，为用户带来简单快乐的娱乐体验。
未来，中国娱乐产业应如何构建健康生态，让合作伙伴共赢？付费市场的增长空间在哪里？科技创新如何让娱乐简单快乐？或许在这份龚宇语录中，可以找到最新的答案。
爱奇艺创始人、CEO龚宇
健康生态让合作伙伴共赢
靠创新找到新的机会，去做更健康的生态，让合作伙伴多赢，跟爱奇艺的合作中获得更大利益，爱奇艺来创造被别人利用的价值，这是我们的想法。创新不仅是技术产品方面的，也包括商业模式、内容创意等方面。
如今，爱奇艺的一棵苹果树变成一个苹果园。经过这一年多时间的努力，这些苹果树之间通过阳光、空气、水分，它们之间有了关联，已形成一个苹果园式的生态系统，它们相互照应、有协同效应了。
爱奇艺可以在充分保护用户隐私的条件下，进行个性化推荐服务，并且实现有效地流量预测，从而降低投资和采购的商业风险，提高货币化能力，未来科技创新对于内容制作的影响会更大。
创新有一定的逻辑性，爱奇艺从理性和感性两方面来把握机会，即通过大数据分析总结规律，并吸纳乐于创新、勇于创新的核心人才。在管理上，也认识到创新本身有代价、有风险。所以无论从创造、投资、管理角度，都要敢于去冒一定的风险。
关于爱奇艺的成功秘诀，策略正确，尊重人才，从生态的角度相互关联，重视合作伙伴的感受和利益，都是至关重要的。
付费市场的增长空间
从消费心理角度来讲，未来还是包月付费方式占主导，也许有一天随着科技进一步发展，按次付费变得透明化、无感化，有可能单点付费方式比例会大一些。
付费及会员增长赋予内容制作业更大成长空间。付费会员市场在全球范围内快速成长，付费市场由用户自己决定看什么和市场方向，比广告模式由少数人来决定采购和投资的方向相比，更加公平。
下一个颠覆性创新来自电影，付费及会员增长赋予内容制作业更大成长空间。未来，中大投资的电影与互联网的结合或许不只是简单平移，一定会发生某种巨大的创新。
基于互联网生态系统和全产业链，院线电影除了互联网版权售卖，需要更多模式的互联网收益模式。例如，剧集和电影改编为游戏。其次，行业需要从传统单纯追求票房最大化转变为“票房+互联网”实现收益最大化，例如互联网视频平台的线上播映为传统院线电影带来新的播出和货币化渠道等。
科技创新让娱乐简单快乐
我们预测未来是VR或者AR终端，这些终端和云端的服务、技术紧密度会更高，我们有一个独立的产品，叫*爱作**奇艺VR。
互动剧这个概念并不新，为什么没有大规模推广起来？一个特别重要的原因就是没形成标准。目前，爱奇艺“互动视频标准”已上线，助力行业形成互动视频的生产标准、规范以及流程。
用科技创新来驱动娱乐行业已经发展到一个新阶段，这个阶段让大家娱乐得更加轻松简单，这个娱乐对爱奇艺来讲希望伟大一些。“伟大”是多重含义的，首先要把规模做得大一些，给更多的中国人甚至海外的更多人来欣赏爱奇艺平台上提供的娱乐服务，让大家更快乐。其次是要有大情怀，让大家在生活中能记住爱奇艺给大家提供的健康、欢乐的方式。
中国文化“出口”存在语言、渠道、思想与价值观等层面的障碍，但科技创新给中国带来了很多机会，我们拥有更少的时间去实现美国或者其他国家做出的更好的文化成果。
基于信息技术创新的人工智能翻译将很大程度上解决语言障碍，互联网全球化也使得爱奇艺等中国公司的内容可以直接触达全球用户。随着机器智能的不断发展，未来甚至可能加深处在不同国家和地区、拥有不同思想与价值观的人们的相互理解。
“爱奇艺原创电影”计划推出 下一阶段的“电影牌”怎么打？
文／陈丹
独家投资一系列2000万元-5000万元体量的电影，并把线下制作费15%作为利润以及将最高达20%的内地院线收入作为奖励给予制作方，同时提升影院票房分账比例——“爱奇艺原创电影”计划的推出在电影圈投下了一枚“重磅*弹炸**”。
不止国内，“互联网＋电影”的相关讨论在国际影坛也持续火爆。在今年第91届奥斯卡奖角逐中，Netflix出品的电影《罗马》拿下15项提名并最终斩获了最佳外语片、最佳导演、最佳摄影三项大奖。5月14日，迪士尼和美国最大的有线电视运营商康卡斯特（Comcast）共同宣布，迪士尼将从康卡斯特手中获得对视频网站Hulu的“全面运营控制权”。
在爱奇艺创始人、CEO龚宇看来，长视频的流量支撑点是剧集、动画、综艺和电影四大品类。爱奇艺在2014年提出网络大电影的概念解决了中尾部电影的问题，现在缺的是头部电影，而头部电影就是院线电影。现在，爱奇艺“终于腾出了精力和资源，可以来寻找院线电影的机会”。
独立投资、联合制作、院线发行，不少业内人士都认为爱奇艺此举可能将改变中国电影的商业模式，甚至是整个电影产业的生态。随着爱奇艺的入局，将会带来怎样的示范效应？能否做大电影产业的蛋糕？能否改变传统院线单纯依赖票房收入的模式？能否提高传统院线电影在互联网端的收入？这一系列的问题或许都将在未来一段时间内萦绕在产业各方的心头。
三大核心定义爱奇艺原创电影
“爱奇艺原创电影”计划有三个核心要素——独家投资、联合制作、院线发行。”爱奇艺影业总裁亚宁在爱奇艺世界·大会的电影论坛上表示。
爱奇艺影业总裁亚宁
在原创电影的投资与制作上，爱奇艺目前锁定了两类合作对象：有着强大的内容孵化、制片能力的制作方以及独立创作人，包括导演、编剧等。亚宁表示，在与制片方的合作中，爱奇艺负责投入、宣发，并且参与制作方的创作和制片管理。对于独立创作人，爱奇艺则将为其搭建制片平台。据了解，“爱奇艺原创电影”计划中每部影片投资规模为2000万元-5000万元不等。制作公司可获得线下制作费的15%作为利润，并获得中国大陆地区院线发行可分配票房收入的一部分作为奖励，最高可达20%。
在与院线、影院的合作上，爱奇艺将提高院线/影院的分账比例，从通常的52.269%提升至60%；在用户购票端，爱奇艺与院线、影院的最低结算票价将从通常的35元降低至20元，提高院线及影院自己定价的空间。
除了资金支持，亚宁表示，爱奇艺还将为“爱奇艺原创电影”计划提供用户支持，根据爱奇艺2019年第一季度财报显示，其总订阅会员达9680万；资源支持，爱奇艺为“爱奇艺原创电影”计划投入百亿级的宣发流量进行推广，整合内部各端的资源，外部联动搜索社交平台等合作伙伴通过资源联动，精准定向，口碑发酵，网络购票实现一站式的导流；生态支持，爱奇艺平台在IT生态开发方面的链路闭环，将促进原创电影项目在广告植入等产业链细分市场提升价值；数据支持，爱奇艺的数据支撑和用户洞察体系，将为原创电影提供制片、宣发带来助益，此外，人工智能的技术也将应用于电影制作的各环节。
院线＋网络 做大电影产业蛋糕
爱奇艺推出原创电影计划，不少业内人士联想到了Netflix在电影发行、营销上的探索。去年，Netflix出品的《罗马》虽然获奖无数，但也几乎遭到了欧美电影行业的抗议和“围剿”。避开院线发行，Netflix无疑动了传统电影制片公司和院线方的奶酪。
与Netflix强调线上发行的模式不同，爱奇艺原创电影的一开始定位便很明确——院线电影。与此同时，通过向制片方、院线让利的方式，“新人”爱奇艺进入电影行业的姿态更为谦卑，有媒体形容它是一个“温和的改革者”。对于内容合作伙伴，“成本爱奇艺先出了，保底，让大家没有亏钱的风险”；而对于爱奇艺来说，“也许短期内会亏钱，但是没关系，我们希望把蛋糕做大，带来长时间的回报”。龚宇表示，“爱奇艺原创电影”计划是将原来院线收入最大化转变为院线＋互联网收入最大化。
虽有爆款诞生，但这一两年来，中国电影市场表现持续性低迷。2019年一季度，中国电影票房与去年同期相比呈现负增长，院线电影小比例盈利，大比例亏损。龚宇在接受媒体采访时表示，当今中国电影产业的痛点是“每个环节都痛”：上游内容方货币化手段单一，只能依赖风险大、不稳定的票房收入，但随着市场分众化和逐渐放缓的人次增长，让盈利变得越发困难；下游影院端，竞争加剧、好片匮乏，春节档之外很多影院的日子并不好过，上座率如今已然急速下滑至12%以下，只能期待《复仇者联盟4：终局之战》这样的爆款救市。
爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华
与低迷的线下电影市场相比，在线视频用户对于电影的观影需求稳步增长。根据爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华透露的数据，2019年第一季度，在爱奇艺互联网平台上观看电影的人次比去年同期增长68%。5月17日，爱奇艺公布的2019年一季度财报显示，截至3月31日，爱奇艺的总订阅会员人数达9680万人，龚宇预测，爱奇艺付费会员规模今年将破亿。
“爱奇艺第一个500万会员是靠电影付费拉动的。”根据当前的会员规模以及增长趋势，杨向华估计2019年整个中国电影的网络版权的市场会超过200亿元。“在原来的模式下，很多人把互联网和电影院，线上和线下对立了起来。但站在爱奇艺的角度，我们不觉得双方是对立的，我们都处于电影产业链的不同环节。”
如何实现共赢，龚宇表示，以创新创造更多共赢机会，共享互联网发展红利。“绝大部分电影是院线票房最大化，我们是院线和网络合计最大化，二者是完全不一样的。”在具体操作上，龚宇表示，一定要给电影窗口期，并科学地把两个窗口期配合好，一旦院线收入到了微不足道的地步时，就马上网络上线，这时候可以实现收入合计最大化。
中小成本突围
参与电影保底，提升影院票房分账比例，把院线的利润都让了出去，爱奇艺如何从项目中盈利？杨向华介绍，对于爱奇艺来说，“爱奇艺原创电影”计划的一个核心收益点是网络端，“我们更看重这个片子在爱奇艺上的表现。”因此，像《复仇者联盟4：终局之战》这样的视效大片，主要收益在于院线，并不是爱奇艺的重点。
音乐制作人、演员,《萝莉大叔》导演兼主演王太利(右)
在电影论坛上，爱奇艺发布了六部“原创电影”项目：《追钱逗爱熊仁镇》《萝莉大叔》《非常死刑犯》《发热的春天》《一号坦克》《分手合约2》，涵盖喜剧、爱情、犯罪、灾难、战争、剧情等类型。
在亚宁看来，现在正是中国电影发展的最好时代：政策护航，扶持力度空前；观众成熟理性，口碑为王；国产片发力优势明显；产业链优化同时创作新力量正在崛起。因此，“爱奇艺原创电影”计划的推出也恰逢其时。“不是大场面、不是特效，观众需要的是一个打动人心的故事，要么让他哭，要么让他笑，这并不需要很多成本，但需要编织一个很好的故事，透过导演的艺术、表演的艺术传达给观众，就能获得很好的回报，如《无名之辈》《老师·好》。”
投资规模在2000万元-5000万元人民币区间，在内容方向上，爱奇艺原创电影类型不限，但鼓励创新，“题材创新是我们在评估项目时第一考虑的原则”。题材之外，有趣的故事、精巧的叙事、充沛的情感以及精良的制作也不可或缺。如果有知名演员参与或为IP作品改编，也将成为加分项。“初期我们要摸索一段时间，如果这个形式成功的话，5000万元的上限也可能会进一步提高。”亚宁表示。
“坦白来说，艺术这件事不能完全总结规律，我只能举一些例子、说一个方向。至于最后能不能成，因为创作周期太长了，今年之内很难有结果，估计得明年下半年甚至更晚，才能看出一些眉目。”龚宇在采访中表示，“爱奇艺原创电影”计划将会是一个中长期的生意。
探路院线电影的同时，重塑网络大电影市场
根据爱奇艺公布的数据，爱奇艺付费会员观看电影的数量，人次比去年同期增长68%；但网络大电影在电影大类中的观看次数占比却在下降。“网络大电影不仅要跟优质的院线电影争抢时间，甚至还需要与网剧、与短视频及其他的娱乐形式，争夺用户时间。”杨向华说道。
去年以来，爱奇艺推出了多项举措重塑网络大电影市场，推动网络大电影的质量提升。首先是题材调控。据了解，过去一年以来，爱奇艺共拒绝上线400多部网络大电影，占比达到1/4。第二，推出项目评估服务。通过对观众数据和行为分析，在类型、投产、档期等制作的各个环节提供多种服务，为合作伙伴降低商业风险。截至2019年5月，爱奇艺评估小组服务了1097家合作伙伴，为1625个项目，提供1952次服务。第三，推出供应链金融服务。过去一年，爱奇艺为28家合作伙伴提供了超过1.2亿元的供应链*款贷**服务，为电影发行和回款提供保障。
如何引导网络大电影的正向健康发展，爱奇艺2019年仍会不断推出新的举措。杨向华在电影论坛上首先公布了若干举措：
优化营销分成模式：爱奇艺会在*级A**影片中选择一部分优质影片，由爱奇艺主动邀请合作伙伴一起进行营销，爱奇艺会投入费用、人力、创意、资源。项目评估服务升级：除了项目策划，爱奇艺还将为合作伙伴提供与制作相匹配的服务，嫁接影视产业的各项资源，如推荐合适的主创人员、演员等。排播调控：通过科学化排播为观众呈现更多健康内容。合作方差异化：针对不同合作伙伴提供差异化服务，对诚信、优质的合作方，列为战略合作伙伴。开放更多平台资源和技术能力，赋能内容创作。供应链金融服务之外，爱奇艺还在洽谈一些愿意提供项目融资的机构，在项目早期提供开发和制作的资金。之后，爱奇艺还将开放更多的产品和技术能力，如艺汇选角的系统等等。
耳目一新——是今年爱奇艺公布的一系列网络大电影项目给人最直观的印象。通过新时代现实主义电影创投及台网院线联盟计划，爱奇艺今年与电影频道一起联合出品10余部优秀的现实主义精品电影，台网同步发行，为祖国70周年的华诞献礼。其中，《我的喜马拉雅》《商业大时代》《北京爱上你》《又见莲花》等四个项目已经确定。此外，爱奇艺与公安部新闻宣传局、中国电影家协会一起携手打造《我是警察》系列电影。与慈文联合制作，唐山大地震题材的影片《大地震》是爱奇艺今年推出的又一部现实主义网络大电影力作。论坛上，爱奇艺超级音乐IP影像制造计划宣布启动，白百何作为计划发起人，结合李宗盛的音乐，爱奇艺将延伸出四部网络超级电影和一部院线大电影。
杨向华希望通过去年和今年新推出的措施，促进网络大电影市场的良性发展。从爱奇艺新发布的一系列的项目来看，网络大电影的转身已经正在推进之中。
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