王嘉陵肖像速写，2018年6月29日徐之腾写于四川美院虎溪公社。
满目油彩，是我对大地炽热的抚爱
-----探寻著名油画家王嘉陵的艺术人生之路
作者/石春雷
“作为一个画家，对景写生是重要的、必须的艺术活动。我喜欢外出写生，用画笔记录大美河山。鬼斧神工的景观，往往是大自然给予我们美的馈赠，启迪我们的灵感。而写生更具有的意义是与画友们一起面对同样的景色，但画出不同的画面，没有任何一幅画是同样的表现。因为最后画出的画面不是简单的景色再现，而是每位画友内心通过画笔传递出的外在的、充分的、赤裸的艺术再现。我每一次的画展，既是与懂得艺术和美及对生活有着美好向往和追求的人的一种分享，也是我作为一个画家所独有的幸福！”这是四川美术学院老教授协会会长王嘉陵在2019年12月重庆黄桷坪108美术馆举办的一次个人写生油画展的前言，驻足美术馆画展前，你不得不为眼前这一幅幅精美绝伦的油画倾慕和感染。时有观者拍手叫绝，有的驻足良久，观摩后频频点头，有的拿出手机不断抓拍，有的直接现场找到王嘉陵教授表示要买下自己喜欢的画作。画展现场可谓是人流如潮，热闹非凡。王嘉陵到底何许人，能够如此执着画艺追求，并数次举办画展，引领人们对艺术生活的普及和认知？
黄昏 37X18 1979
春天是美好的，在春天里相识结缘更是让人像沐浴百花芬芳一样值得回味。
我和王嘉陵先生初识便是在5年前的一个春天。记得那是重庆市政府文化部门组织的一次对外文化交流考察活动，我们的目的地是日本东京，主要是参观考察东京的国际动漫展。日本东京国际动漫展世界有名，每年举办一次，世界各地的动漫大咖和文化艺术人才云集在此，相互学习交流，推广自己国家或自己公司叫得响的一些文化艺术产品和创意策划等，研讨市场所需的一些时尚元素，为自己的创作谋求更大的发展空间。因为共同的价值取向，我们在此次考察旅途中结下了深厚友谊。
王嘉陵先生大高个，身高1.8米左右，戴一顶鸭嘴帽，身材壮硕魁梧，慈眉善目，像一尊笑口常开的弥勒佛。虽然60多岁年龄，又有一系列的诸如中国美术家协会会员、川美老教授协会会长等光鲜亮丽的职务头衔，但当你和他交流接触，他没有一点架子，给人感觉是那么和蔼可亲、平易近人，让人没有距离感。或许，这就是我们一下子成为朋友的重要原因吧。在机场匆匆见面之后，接下来几个小时的飞行之旅让我们彼此加深了印象。王嘉陵先生非常健谈，也非常关心我们同行的后生晚辈。他的幽默风趣让我们一行人充满了无限乐趣。他去过日本多次，他给我们介绍了关于日本的诸多故事和风土人情，让我们从未到过日本的人心中满是好奇和期待。在东京动漫展上，王嘉陵端着相机，不知疲倦的穿梭于人流如潮的漫画展中。好多稀奇古怪的，我们都看不懂，王嘉陵先生都会耐心的给我讲解。接下来几天，我们到了日本的很多地方，王嘉陵举着摄像机，记录下所有的点点滴滴。王嘉陵是个有心人，记得半年后，他还把我们邀请过去把此次日本之行的摄影创作制作成PPT与我们一起分享。此次考察交流，我也在王嘉陵先生的影响和鼓励下，与我的重庆动漫联盟团队创作出版了一套图文并茂的动漫少儿图书——《书包里的外星人》。由于在东京动漫展上的学习启迪，该书出版后得到少年儿童的喜欢和市场的认可。
回重庆后，我经常去参加他们老教授协会举办的画展。对王嘉陵几十年起伏跌宕的人生也有了更为深入的了解。我一直想找个时间深入细致的对他做一个访谈，探寻一个真正油画家的艺术人生和内心世界，但相约几次都未曾实现。2020年元月18日，在重庆云环文化集团公司总经理毛代强的邀约下，我和王嘉陵先生在他位于川美黄桷坪的工作室见了面。整整一上午的时间，王嘉陵先生愉快地接受了我的采访。
但事不凑巧，由于搬家对书籍文稿的处理不当，有关王嘉陵的采访资料不慎遗失。我想再次采访，因为新冠疫情的原因，拖至前些日子又才和王嘉陵在大学城虎溪公社他的工作室见面。听他谈自己的过往人生，谈对油画艺术的理解和追求，我们如拉家常，相谈甚欢。有了第二次的挖掘和深入采访，对王嘉陵的艺术生活之路有了更深的了解和认知。
龚滩古镇 24X35 1979
1953年，王嘉陵出生在千年古镇重庆磁器口。当一个小生命的叫声打破古镇夜晚的宁静，一家人欣喜若狂，父亲王平望着窗外嘉陵江上星星点点的渔火映着奔流不息的滔滔江水，若有所思的说道：“嘉陵江好啊，它滋养了沿途两岸那么宽广的土地，孩子就叫王嘉陵吧！”
王嘉陵共有六个姊妹兄弟，他在家排行老大。作为长子，父母对他寄予了不同凡响的厚望。父亲希望他像嘉陵江水一样源远流长，拥有向上向善的博大胸襟，将来做一个有出息的人！
从此，王嘉陵与四川与重庆与嘉陵江结下了终生难解的情缘，即使后来成名成家时有机会移居国外工作和生活，他也是不为半点所动，对生养和给予他艺术生命的这方水土不离不弃。
人无祖宗，根从何来？人无父母，身从何来？王嘉陵对自己的父母有着一种特殊的情感。特别是对父亲的才干和能力更是赞赏有加，敬畏满怀。
在回忆起父亲跌宕起伏的人生经历时，王嘉陵眼眶有些湿润，明显感觉到他对父亲过往的革命历程感到骄傲和自豪。在父亲晚年被病痛折磨瘫痪在床时，王嘉陵既痛心又惋惜，对父亲最后的离世充满着万般无奈和不舍。
父亲王平是山东掖县人，比自己还高出一头，1937年参加八路军，1938年加入中国*产党共**，后来在解放区的一个法院担任院长。1949年初随贺龙部队南下解放重庆，随后调任四川省垫江县出任首任县长，后兼任县委书记。刚刚解放的垫江，匪患还非常猖獗，为保护一方平安，父亲身兼重任，既有守土之责，又有为民之义。1951年川东土匪*动暴**，当攻打到垫江县城时，父亲带领垫江军民展开了一场浴血奋战的殊死县城保卫战。父亲王平不顾个人安危，亲自站在城墙上指挥战斗，并与土匪喊话，最后土匪在父亲率领的军民士气高压态势下被平息，保障了全县人民的生命财产安全。1952年响应*党**中央号召，支援地方工业发展，父亲调任重庆丝厂任厂长。由于父亲工作认真负责，1958年调任阆中四川省第四巢丝厂任厂长。1964年调任成都纺织工业学校任校长直至退休。1979年因高血压发作医治无效去世。父亲这一生无论在哪个岗位都勤勤恳恳，兢兢业业，对革命工作充满无限热情。自己小时候也随着父母的工作变迁而不断流转。也是在这些环境的改变中和父亲的言传身教下，使王嘉陵学会了是非辨别，吃苦耐劳。更懂得生活的磨难和艰辛，才锻造了自己以后艺术之路的坚持和生活上的自强自立。“这些，都要感恩父亲，感恩他的严厉教育，感恩他的无私情怀！”说到这里，王嘉陵有些哽咽。他清楚地记得，在自己退休后的每个清明节都要前往墓地为父亲扫墓，父亲的音容笑貌永远长存于自己的脑海。
此时此刻，王嘉陵哪像一个70岁的老人，简直就是一个孩子，心里涌起的依恋缅怀之情，足以震撼到身葬垫江烈士陵园的同父亲一起出生入死的每一位战友。
公园里 33X25 1983
苦难的生活是磨砺人生不断向上的动力。王嘉陵19岁时便响应知识青年上山下乡的号召，去到四川彭县磁丰公社山区当了一名知青。王嘉陵从小生活在城市，对农村生活和农耕劳作非常陌生。面对这些困难，可想而知王嘉陵要以怎样的毅力去学习和面对才坚持得下去。但机会都是给有准备的人的。王嘉陵从小就喜欢画画，对知识的渴求更是如梦如幻。农村对自己来讲是个新领域，是个广阔的天地，也是自己练笔的好战场。王嘉陵以树枝为笔，土地石坝为纸，画风景，画人物，画动物，见什么画什么，想画啥就画啥。通过自学和潜心摸索，王嘉陵的绘画有了一定的基本功。生产队画啥宣传画或者办个板报，都叫王嘉陵上。自己也时不时的用泥巴捏出各种各样的泥雕，那些农民看了都说太像了，称赞小伙子将来一定可以成为一个画家。
王嘉陵当时以生产队长为原型，创作了一幅《贫下中农学毛选》，还被送到县里展出，得到许多领导的好评。在当时的农村，可以说是一件了不起的事。王嘉陵也因此受到了鼓舞，对画画更加热衷和痴迷。白天在户外参加农活劳作，晚上在昏暗的煤油灯下求知若渴，阅读了借来的一本又一本书籍，一次又一次的练笔，终于，改变自己人生命运转折的机会来了。
1974年5月，王嘉陵以全县第二的推荐成绩被四川美院来彭县招生的黄唯一老师看中，看了他画的画之后，当场就拍板招录了。黄唯一当时是水粉画、漆画的代表人物之一，又是中国美术家协会四川分会理事，还担任四川美院系主任。可以说黄唯一是慧眼识人的一位伯乐，看上了王嘉陵这匹千里马。对于恩师黄唯一的栽培和教诲，王嘉陵一辈子都不会忘记。
当年9月份，王嘉陵踌躇满志的奔赴学校，一万个没想到把他安排到工艺系的陶瓷美术专业学习。这可是与自己学油画的初衷事与愿违，当初为了进四川美院，自己可是放弃了清华大学水利系和南京航空航天大学等一批国内一流大学的机会啊，出现这样的心理落差怎么办?王嘉陵通过激烈的思想斗争，慢慢的调整了心态，接受了这个事实。天下无难事，只怕有心人。王嘉陵暗暗下定决心，一定要利用业余时间学习油画。于是，他在完成本专业应学课程之余，把时间和精力全部投入到油画的学习和钻研中。他数次登门求教美院教授马一平、何哲生等油画大师，经过马一平、何哲生的悉心指导，王嘉陵的油画绘画有了长足提升。马一平老师也非常欣慰，王嘉陵经常向老师汇报习画心得，交流生活体验和人生感悟，马老师也没拿王嘉陵当外人，经常邀他在家一起吃饭。通过三年的认真学习，王嘉陵以优异的成绩获得了留校任教的资格。当时，王嘉陵成为了川美最年轻的教师。真是有志者事竟成！
王嘉陵喝了一口茶，若有所思的说道，就是在那个时候认识了还是考生的罗中立、何多林、秦明等后来非常有成就有名气的一批画家。我们几个的关系十分和谐，就像兄弟伙一样的亲密。记得自己还利用课余时间辅导过他们的专业，有时也有个激烈的观点争论。我们当时便大张旗鼓的画油画，当然，经常得到刘国枢、魏传义、夏培耀、张方震等教授的指导。我们时常在一起写生、画模特，由此大家的绘画水平得到了质的飞跃。还记得当时刘国枢是系主任，非常器重自己这个年轻教师学生。他经常让我参加一些写生、学术讨论，教学培训等方面的活动。有一次中央美院的李天祥、赵友萍两位教授来四川美院举办油画训练班，经刘国枢推荐进入该培训班，不但掌握了很多油画知识要点，还学习了这些知名教授的绘艺方法，王嘉陵感觉到获益匪浅，进步很大。
那时觉得一切都是美好的、和谐的。王嘉陵幸福感十足。
西北的杨树 16X36 1980
对于王嘉陵来说，四川美院是他的福地。川美不但成就了他的人生事业，还给予了他一份美妙相守一辈子的爱情婚姻。回想起和老伴50年的不离不弃，王嘉陵好像又回到了初恋岁月。
爱情是美好的，它会给人无穷的动力。
爱情是甜蜜的，它会抚慰你曾经的伤痛。
爱情是高尚的，它会让你灵魂净化志存高远。
爱情是浪漫的，它会让你放弃和执着许多事情。
爱情是拥有和给予，它会让两个相恋的人彼此成就。
王嘉陵的爱情就是这些色素所配搭的结果。夫人刘明明，曾担任四川美院水彩画专业系主任，重庆市美术家协会艺委会主任，从小生活在书香门第之家。父亲刘国枢是中国油画界的大师级人物，刘老的《飞夺泸定桥》、《县委书记》等经典油画作品在全国影响巨大。如今刘老已是跨世纪的百岁老人了，现已103岁，但精神矍铄，头脑清醒。刘老与刘明明的母亲傅若芸同为抗战时期武昌艺专的同学。刘明明就是在同为四川美院教师的父母艺术熏陶下成长起来的。
共同的志趣和爱好让王嘉陵和刘明明这两个年轻人走到了一起。在四川美院就读时，王嘉陵与刘明明成了同班同学。王嘉陵青春帅气，刘明明才情漂亮，他们彼此倾慕，又都对绘画艺术如痴如醉。同学们都夸他们是郎才女貌，佳偶天成。走到一起就是自然而然的事了。他们经常一起外出写生，在工作室一起作画。生活上互相帮助，相互体谅。他们商定要把更多的时间和精力投入到所挚爱的绘画事业。
真正的爱情是经得起时间和人情世故的考验的。刘明明美院毕业后就被分配到四川威远师范当老师。1981年，经过申请，组织为了照顾两人夫妻关系，才从威远把刘明明调回川美任教。俩夫妻终于生活在一起了。他们琴瑟和鸣，夫唱妇随，可以说是少有的志同道合的恩爱夫妻。他们互为老师，一针见血的指出各自作品的缺陷，对于学术，对于艺术创作，他们是认真的。他们就这样互相学习指正，以此提高文化艺术素养。1982年，为开创川美水彩画专业，培养水彩画专业艺术人才，学校派刘明明到广州美术学院进修学习水彩画。当时条件非常艰苦，刘明明一点都没有动摇过。为了完成学校交办的任务，再苦再累也不能退缩。加之老公王嘉陵的支持鼓励，刘明明更加坚定了自己的进修学习之路。重庆到广州乘坐火车要两天两夜才能到达，中途还要转车，刘明明一路忍饥挨饿。到了广州后，连一间寝室都没有，刘明明只有睡在教室的模特台上。条件越是艰苦，刘明明学习越拼命。他和王嘉陵彼此鼓励，相互打气，那段时间夫妻虽没有在一起，但他们情意相通。为了绘画艺术，为了事业的发展，他们虽苦犹乐，毫无怨言。刘明明基础好，各方面都非常优秀，通过一段时间的进修学习，刘明明很快掌握了水彩画专业的精髓。回到四川美院后，开设了川美水彩画专业。三年后，刘明明被公派到英国深造，专门研习水彩画。在国外学习的一年时间里，刘明明思路和眼界大开，学习了很多西方水彩技能特色，使自己的理论水平和教习水平有了很大提高。回到川美后在学校的大力支持下，设立了水彩画硕士学位，并把该专业办成了省级重点学科专业。
不经一番寒霜苦，哪来庭院百花香！王嘉陵和刘明明通过勤奋和努力，终于在各自的领域取得了让人羡慕的成绩。他们家庭和睦，夫妻恩爱，事业蒸蒸日上。该是考虑要个孩子的时候了！然而，一个重大的决定打破了所有人认知的常规，夫妻俩经过慎重商量，决定不要孩子，为了他们所追求的绘画艺术事业，他们愿做一个真正的丁克家庭。当时，出现了很多闲言碎语，不被大家理解，觉得不可思议。但他们夫妻俩不在乎别人怎么看，也不在乎别人怎么说，为了自己钟爱的艺术事业，自有他们自己的考虑。王嘉陵多年后在接受重庆电视台访谈时被主持人问道，不要孩子后不后悔，王嘉陵依然坚持自己夫妻俩当年的共同选择，他直言道，为了艺术，有啥后悔的。
或许，人生就是这样，有得有失，残缺也是一种美吧！拥有另外的一种美！就像一个作家所说，失去的东西终将以另外一种方式归来！
大宁河二 33X25 1981
1978年时值十一届三中全会胜利召开，改革的春风吹遍神州大地，川美附中也恢复办学，王嘉陵从四川美院调任川美附中，作为附中恢复办学后的第一任老师，王嘉陵大胆释放自己这些年来的教育学习资本的心得积累，把自己所学所想教授到课堂上，与学生融洽相处，教学取得了丰硕的成果。王嘉陵也感觉到如鱼得水，自己从小的抱负得以实现。改革的春风愈吹愈烈，王嘉陵有了更加广阔的舞台施展自己的艺术才华。在与罗中立，庞茂琨等一批有才气的青年学生共同切磋画艺的同时，还彼此共勉，一同向绘画领域的更高峰攀爬。
1980年，祖国大地一片生机盎然，全国上下掀起了对文化的崇尚和尊重。在罗中立创作了油画《父亲》的同时，王嘉陵也创作了油画《生命之光》，他们俩相互观摩，相互指正，在探讨商榷后并在彼此意见的基础上进行改进。在参加全国第二届青年美展中，谁都没有料到，罗中立的《父亲》油画冠压群雄，获得了一等奖的桂冠。王嘉陵的《生命之光》油画作品也获得了三等奖，取得了平生第一次殊荣。在改革开放之初，能够在绘画艺术领域独树一帜，并获奖受到表彰，可以说这是一种人生从未有过的巨大成功。当时几乎全国的美术期刊都登载了获奖的绘画艺术作品，王嘉陵感觉到绘画艺术彻底有了方向，自己也一下子出名了。
1981年，中国美术家协会在北京组织了全国青年油画家座谈会，我和罗中立作为代表受邀参加了会议。来自全国各地的青年画家欢聚一堂，各抒己见，谈感想，谈抱负，谈绘画艺术，谈理想，谈人生，大家倾情释放，与文化部的领导一起，畅所欲言，畅想未来美好明天。记忆犹新的是见到了全国著名画家华君武、江丰等人。江丰非常慈祥，像父亲一样对自己嘘寒问暖，关爱有加。并鼓励自己一定要好好做人，潜心创作。往事历历在目，画界前辈无私的敦敦教诲和鼓励言犹在耳，他们的关心和帮助在自己今后的艺术生涯中起到了至关重要的作用。在人民大会堂宴会上，王嘉陵有幸与著名演员陈冲、刘晓庆相识相知，特别是和老乡刘晓庆的交流留下了深刻印象。回味当年，还觉得是那么意气风发。王嘉陵感慨的说道，要是时光能够倒流，自己一定记录下每一个难忘而珍贵的镜头。可惜，岁月再也回不去了!多年已不再联系，不知这些老朋友现在可安好？
1985年，王嘉陵被推荐到中央美院油画系深造，虽然只有短短的一年时间进修学习，但他的绘画艺术水平得到了质的飞跃。中央美院的教学与川美的教学大为不同，中央美院画模特是长期作业式，而川美画模特是速写式。川美画模特一般只要一个星期，而中央美院却要求画一个月。在通过以冯法式老先生为代表的中央美院教授的严格教导下，王嘉陵真正领会了绘画的要旨和精神内涵。体会到笔之所触，就是心之所发！
自此之后，王嘉陵频繁的参加各种艺术交流和美术画展，并获得各种奖项。特别是对油画的创作，王嘉陵几乎到了痴迷的地步。
诗意 33X26 1981
随着时间脉络的梳理，一个又一个镜头链接到九十年代的改革开放。那时的中国开始对艺术越来越包容，艺术家的思想和意识也越来越开放，他们不但走出自己的圈子，还学习西方欧美的绘画风格，让很多艺术家耳目一新。王嘉陵也是在那个时候开始对油画创作有了更深层次的理解和尝试。
真正的艺术是属于全人类的，是没有国界的。王嘉陵坦露心胸，以海纳百川的心态吸收中西方绘画艺术的营养，画笔所到之处，无不创作出一幅幅精美的作品出来。王嘉陵用朴素的虔诚的个人风格拥抱着未来世界。
1990年，王嘉陵创作的油画《万人马拉松》在第二届全国体育美展上获得银奖。作为嘉宾代表受邀参加了北京亚运会开幕式。
人生都是在不断学习和挑战中自我完善的。王嘉陵开始操持个人画展，他首先把目光定位在了还没有回归祖国的香港。他觉得自己一定要把大陆的文化艺术推广到香港，让香港真正认识大陆的文化艺术到底是怎么一回事。当时的香港，号称亚洲四小龙，经济文化融入世界的元素很多。大陆在香港人的认知中就是地大物博，经济落后，信息相对闭塞。香港在大多数国人的眼里非常神秘，令人无限向往。1992年，王嘉陵在香港繁华的中环举办了个人画展。怎么也没有料到，所展出的油画全部销售一空。这简直成了神话，大陆画家的绘画作品那么受到香港人的青睐，香港的报刊纷纷报道。这次在香港收获的意外和喜悦，让王嘉陵更加坚定了自己要走的油画艺术创作之路。
“我要画香港！”接着，王嘉陵开始琢磨香港的人文和地理风光。他要把香港的美感和特色画出来，用琳琅满目的商品所涵盖的形态美与潜在的交相辉映的文化气质为灵魂，展现香港的大众文化、通俗文化和商品文化，最终体现香港的一种精神文化。在王嘉陵的笔下，香港是忙碌的、拥挤的，但也是惬意的。香港的大街小巷都洋溢着中国古老的文化气息，让人沉浸在一种浓郁的东方情调之中。通过三年对香港的体验式接触和了解，王嘉陵以香港为题材，从一个大陆油画家的角度，创作出了30多幅富有香港特质的风光美景油画。再加上自己其他的一些画作，此次共展出80多幅油画作品。当时吸引了许多政商界的名流前往参观，他们都觉得这是来自大陆的艺术新风，值得观摩学习。王嘉陵也受到很多媒体记者的采访。业界认为此次个展规模之大，影响之大。非常成功！
“我要把自己的油画展办到欧美去!”多么自信和强烈的豪情壮志啊！
1993年，王嘉陵刚满四十岁。黑黑的头发飘然向上，浓密的络腮胡罩着下半边脸，看上去意气风发。
当年五月到八月，王嘉陵远赴北美和加拿大两地举办油画展。当时展出以川美老师创作的油画为主，王嘉陵和张杰的油画占了大部分。展出后，受到当地行内人士及名画家的高度赞赏。西方可以说是油画的发源地，在开展之前，王嘉陵还有些诚惶诚恐，颇为担心会受到歧视或非议，万万没想到的是，却收到了这么良好的效果，并得到如此高的评价。特别是自己的油画作品，更是得到主办方的肯定和好评。在当时的环境下，中国油画艺术家能够得到国外专业机构如此评价真的为数不多。在油画作品展出期间，王嘉陵一刻也没闲着，他从加拿大的最东端魁北克行进到最西端维多利亚岛，又从美国最东端的大西洋城行进到最西端洛杉矶，再从西海岸最北端的加拿大边境行进到最南端的墨西哥边境。读万卷书，不如行万里路。他饱览了欧美大好自然风光，如饥似渴地融入到当地的人文历史风情。王嘉陵的国外画展在获得成功的同时，也开始不断对自己的油画艺术创作之路有了新的思考和筹谋。
1995年初，时值香港回归前夕，香港的文化交流和艺术展演和大陆走的更近了。王嘉陵也因为原来在香港举办画展的名气，再次受到邀请举办个人美展。王嘉陵的画作以香港回归前的人们在波澜壮阔的维多利亚海湾上停泊或航行的船舶为背景，反映出他们忐忑、担忧、期盼、向往的不同心态。可能是抓住了香港人民的心声，这次画展大获成功。为此，还为他举行了盛大的媒体见面会，并安排与香港政商界大人物以及艺术圈的名流见面。王嘉陵的画作也被香港各界争相收藏。
接着，各类美展接憧而至，纷至沓来。台湾画廊的画展，第三、四届的全国美展等活动，可以说王嘉陵是顺风顺水，当时被誉为“得奖专业户”。
人间炊烟 33X27 1981
时势造英雄，有能力的人永远都不会甘于平庸，满足于现状，社会和组织也会把他推到更能体现他人生价值的领地。王嘉陵亦如此！
正当王嘉陵准备再到加拿大举办第二次画展时，他接到了组织的任命通知，安排他出任川美附中校长职务。
命运似乎给王嘉陵开了个大大的玩笑，这是他从来都不曾想过的事。自己是搞美术学术艺术的，学校教育教学管理能行吗？这是命运的另一个方向，也是人生的又一个拐点。王嘉陵经过慎重思考，决定临危受命，服从组织安排。
当时的川美附中，情况非常糟糕。各类矛盾和困难闻所未闻，王嘉陵面临着巨大的挑战。
壁立千仞，无欲侧刚，心底无私天地宽嘛。1995年底，王嘉陵正式担任川美附中校长。他不得不忍痛取消和推掉了国内外预约的多次画展，并封笔把全部的时间和精力投入到学校的办学管理工作中。他不能让组织失望，不能让全校教职工失望，更不能让家长和学生们失望。不做则罢，要做就做最好，王嘉陵相信自己的能力和公心。他要赋予川美附中一个新面貌，一个新灵魂，一副新担当。功夫不负有心人，附中在王嘉陵接手短短的两年时间，办学及教学管理有了全新提升和改观。学校成为了美院教学设施最好、教职工待遇最高、学生百分百升学的受重庆乃至全国重点关注的对象。在国内美院附中声名鹊起，学生受到全国各大院校的青睐和欢迎。美院附中也把教学点开到了重庆市内外，附中成为了全国有名的艺术中专。
王嘉陵为组织交上了一份完美的答卷。
油画是自己毕生的选择，也是自己拿得起放不下的职业。2000年，王嘉陵意识到自己不能脱离绘画艺术太久，否则就会找不到那种绘画的感觉。学校各方面都秩序井然，只要按照现行轨道发展就行了，自己可以有个交代了，是功成身退的时候了。
王嘉陵毅然而然地辞去了附中校长职务，回归到了艺术索求领域，而后转到了川美影视系任教。
云山涧 31X26 1981
重回艺术天地的王嘉陵感觉如鱼得水。再也不为那么多繁杂的琐事所困扰，他一心扑在摄影艺术与绘画艺术的百花园里，潜心研究和创作。
2001年，王嘉陵自驾*藏西**，行程八千多公里，疯狂拍摄沿途风景。
珠穆朗玛峰的雄阔冰封、川西路上的无人区、神秘的布达拉宫都留下了他的足迹。摄影路上艰险重重，王嘉陵在极端恶劣天气和极度缺氧的情况下，为了拍摄一个好镜头，取得一个精彩瞬间的美景，他付出了常人想象不到的艰辛和努力。回来后，王嘉陵在成都四川省美术馆举行了*藏西**风光摄影展，一幅幅雪域高原的美丽风景，一张张动人画面抒写的风土人情，精美的构图震撼着前往观展的人们，大家无不啧啧称赞，竖起大拇指。此次摄影展引起了巨大轰动，展览一再延期。后来，被《美术通讯》评为当年最有影响的展览之一。
艺术就像春天的花蕾一样，对于向往那一片神奇花海的求索者来说，他们就像奔赴幸福战场的蜜蜂，*花采**兴致永无止境，他们永远都在路上飞翔攀爬。
2002年，王嘉陵借到法国巴黎工作室和加拿大办展之机，设计了环球100天的油画写生、摄影抓拍活动。在投入巨大的智慧和勇气下，环球100天活动取得了圆满成功。回国后，在四川美术馆举办了环球美术写生展和环球摄影展，当时正值王嘉陵50岁生日，他觉得这是呈现给自己最珍贵最难忘的生日礼物。忙忙碌碌大半生，对自己挚爱的绘画及摄影艺术也算是一个小结吧。
王嘉陵抚摸着这些倾注自己无限心血的作品，那种幸福感和成功感简直无以言表。或许只有他自己，他的家人、同事才能够明白和懂得他作为一个艺术家在创作时的孤独心境。
一个真正的绘画艺术家不仅取决于他的绘画艺术成就，更重要的是取决于他的品格和德行，这样才可能让社会认可，这样才配得上德艺双馨。
王嘉陵在几十年的从教从艺生涯中，把修身立德几乎看作是自己的另一半生命。他记不清曾经帮助和救济过多少贫困弱小，就连有些他曾经资助助过的学生他都记不住了。回馈社会，报答这个伟大的时代，这是作为老革命的父亲留给他的遗言和教诲。他一直秉承父亲的大爱和善良，默默地做着自己该做的慈善之事。在九十年代他作为艺术家公益形象大使，主持和参与了许多慈善公益活动。2008年5月12日，四川汶川大地震天崩地裂，这场自然灾难牵动着全国人民的心。王嘉陵更是彻夜难眠，在汶川大地震发生后的第二天，王嘉陵就飞往北京进行慈善募捐。王嘉陵带头把自己最珍视的油画作品捐了出来。在现场还接受了香港著名主持人杨澜的采访。
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好人间！”王嘉陵说，众人拾柴火焰高，只要众志成城，没有过不去的坎！
2013年，王嘉陵60岁了。到了该退休的年纪了，但他一刻也没有停下对油画探索研习的脚步。往后的每一天每一时，王嘉陵都是一丝不苟，认真对待。
他每年都要创作出各种不同风格的油画写生作品，在四川美术馆、黄桷坪108美术馆、解放牌重庆美术馆等举办个展或参加各种美术写生展览。
时代在不断变化，王嘉陵的艺术作品也在不断变化。他一直与时代合拍，与时俱进，把握着艺术的关键脉络，为祖国、为时代、为人民、为社会、为未来而歌！
青海湖落日 37X19 1979
王嘉陵始终坚持艺术理想的本真。在油画的艺术天地里不知疲倦的前行着，摸索着。每一幅创作的油画，都倾注了自己对油画的特定理解，把对风景、人物、时空、情感等元素融入到笔下，感悟到心中。
抽象艺术的创始人康定斯基主张：“绘画是精神的再现，而不是对象的翻版”。抽象主义几乎完全抛开了客观物象，用“色彩”这一独特的视觉语言来表达作者与作品之间的某种内在的精神世界。在他们看来，“形”与“体”的塑造无关紧要，有时反而会阻碍、限制艺术家的创造思维活动。所以，欣赏这类作品的时候，就不能单纯地着眼于色彩本身，而应侧重于理解“色彩”所要表达的情绪，使艺术家通过这种情绪所表达出的目的及欲望信息在人们心理产生共鸣，这正是抽象主义艺术表现的魅力之所在。正如在王嘉陵的作品中所表现的那样：画面中所显露出的每种颜色都是那样单纯、透明，而这是现实世界中难以寻觅到的。因为，这完全属于个体所独有 “不可视性”的色彩世界。为了净化这种在“不可视性”中的“可视感”，他力求从色彩的单纯和谐中，在强烈的色彩对比中表现大地的生命律动，并采用极度夸张的装饰手法来唤起人们视觉上的愉悦和想象，从“不可视”的色彩中寻觅一种新的“可视感”。
想象海浪容易吗？只要有起伏的海面，森冷的月光，雪白的冰山就足够了吗？王嘉陵并不满足于司空见惯的素材，他要更加深入自己创造出的意象。正是因为如此，出现了不同寻常的现象：画家拒绝采用寒冷形象，拒绝雪白的色彩，他在梦想中展开与海潮的斗争，他要描绘更深刻、更宇宙化的色彩。王嘉陵用油画刀处理浪潮多彩而结实的纹路，使其在平静而沉重的黄色之外，达到了赭石色和红色的极致。此时，最令人意外的梦幻组合开始了。可以说，这些组合把各种元素引入了画面。物质世界，魔幻天空，多彩海洋都变成了戏剧性的舞合。但在此之前，他首先要处理对天地间最壮观之水的想象；他引导着观众像自己那样经历这场斗争，他听到大海的呼唤，这是孤独中最悲怆的呼唤，人以其昂扬又单薄无助的力量，独自面对威力无边的天地。浪潮如瞬间的命运降临，最后通向宇宙的层次。王嘉陵乐意将《潮涌》这幅画，与爱伦坡的诗句进行对比：“清醒做梦的人知道千百种事情，这些事情是那些只有睡着了才做梦的人不知道的。他在迷雾般的幻景中，捕捉到了永恒的景致，醒来时惊讶地发现，自己曾经有一刻站在伟大秘密的边缘。
《日照金山》这幅油画，在王嘉陵看来，青藏高原保留着最丰满的色彩，保存着渊源的光亮，这是其他风景所不可比拟的。他所看到的一切，所思考的一切，都通过画笔把我们带进了无边梦想之中。他抓住日光划破云层的一瞬间，力图还原凝聚在独一无二高原视野里的力量。天空并非无所事事的旁观者，它赋予阳光照耀下的一切以生命。从云彩中可以感受轮廓的艺术，画家以无数精细线条织出阴影，又把阴影汇聚到各个光亮处的附近。于是，随着光线的脚步，我们的目光处在各种形态的源头之上，这些形态相互混杂、挤轧，累积起各种双重性：生机勃勃与了无生气结合起来，明与腾然含起来，金黄与雪白结合起来，阳光与云彩结合起来，河流与岩石结合起来，各种双重性累积起来，构成了一幅有血有肉的综合体：宛如一只持着琴号的巨手，拨动着大地的琴弦。
在《山与云》的这一组三联画中，王嘉陵取材于青藏高原上美丽远景———山峦与天空对抗，云彩是大自然流动的风景，它向着绵延的群山，向着无尽的天边飘逸。为了证明这点，画家着力于刻画空中的云雾。他在想象中目睹水的形态，亲历水的运动。漂浮的云团在空间之外的层面上轻步移动。云团、迷雾和云彩，所有这些漂浮之物正是水的大循环中必不可少的成分，它们共同勾画出了活动的远景，让人直接地感受到压倒一切的力量。但是，大地坚韧的秉性使其不甘天空的压抑，向我们展示了真正的 “地云”———充满美学的形态从水和风的综合中诞生，从山峰掀起的漩涡中誕生，从平原宽广的怀抱中诞生。当画家描绘山与云的运动时，这两个事物都获得了新的生命，它们彼此纠缠着，幻化为充满整个画面的具有创造力的螺旋，然后欣喜、颤动地旁过阴暗的天幕，上升得比云雾更高，刺穿苍穹，在画家雕刻的天空中制造着天体运动。由此，我们相信，画笔真的能够记录下天地间最宏伟的运动。
思念是什么？是一种精动状态，一种心灵活动，一种思想。王嘉陵认为它的产生来自于一个全新的艺术视野。王嘉陵非常仔细地观察这个世界，但是他所描绘的不是这个世界的样子。更确切地说，他是通过这个世界、各种原型、风景将他心里结晶的所见付诸画板。他并不是描绘这个世界，而是用这个世界绘画，正如其他人用画笔绘画一样。轮到我们的时候，我们看见画中描绘的东西，然而这对我们而言仅仅是一个开始。受到王嘉陵传输给我们的对于世界的深思的感染，我们也沉浸在对他的绘画的沉思之中，他带着我们超越所有的视野，
静止的目光以此为依托，将绘画拋在身后，这种被动且平静的沉思状态带到了我们身上。同时，新一代画家完成了老一代画家开始的使命：将世界完全地人性化，并用一个纯粹的人类视角，来取代造物主在看待他的创造物时，可能会有的视角。我们在王嘉陵2013年的作品 《思念》中，看到的是一个绝对静止的世界，画面中的一切都像是被冻结的、停滞的。创造出这一奇迹的，似乎要归功于光线。它并不是一味地只投射在树林之上，而是仿佛一股透明的液体充满整个空间。继托尔奈“空间的结晶”的说法之后，潘诺夫斯基把这种光线比喻为一种 “光线的结晶”。画面展示的是一个处于时间之外的个体所见，这是一个和忙碌的世界截然不同的空间，每一寸布料都用抽象手法描绘，画面的整体效果让人有种脱离现实之感，像是有某种无法形诸语言之物将其从现实中剥离。一切的动作都被升华为纯粹的存在，再也没有一丝叙事的痕迹。这一世界的静止造成的结果是画家自身视角的转变。认知让位于沉思，图画变得至高无上，它超越了它所展示的一切。
王嘉陵的“植物系列”油画《冬日》、《竹韵》、《绿色精灵》、《夜林》等堪称一种充满想象的绘画植物学，树林、树枝、树叶、树根、树皮、花与草仿佛在发出召唤，以惊人的规则在我们身心中建立各种形象。我们每个人都会在无意识的深处认清，我们生命和而缓慢的力量，和植物的根与花苞的绽放形成“对偶”。树木的纤维，不正是人的神经?树木的树干，不正是人的躯体?人的腿像树根一样，立足于坚实的大地。我们自身就是古老的植物。当我们在王嘉陵的植物画前深思时，还能够发现春天和秋天的力量之间相反相成，构成激励的力量。这力量在我们身上，不管什么年龄，无论何时都相互矛盾对立，把人变成永久回归的相反力量的结合体。而这力量在植物之中，就是绿色植物的坚忍不拔、叶绿色生命的浸透力。正如在王嘉陵笔下，草原不是外衣，是大地原初的意志，是生命永恒的颂歌。从某种意义上说，植物通过艺术性的布置，获得了再生。这不同于植物本身固有的生命，而是让它真正成为一种精神存在、艺术存在，成为趋向自身命运的意志，一种再生的意志。这样的存在不再受光合作用限制，不再依赖阳光、空气与水而生长。它突破昼夜的界限，以色彩为养分，变成连接自然和精神的纽带，正好契合巴尔扎克在其作品 《百年》中所描述的 “静止的再生”。
龚滩老屋 24X35 1979
王嘉陵觉得，退休意味着自己终将老去，也标志着自己似乎已经功成名就。但他却有另外一种思考，他觉得工作退休了，爱好以及追求没有退休，艺术更没有退休。在绘画艺术道路上，直到自己生命的最后时刻，也不会止步。就王嘉陵本人而言，从事了大半生绘画艺术，行走了很多地方，包括世界各地，摸索和研讨了很多理论和行为艺术，形成了自己独立特行的审美意识。他觉得，艺术表现的形势和手法是多样的、各不相同的。而不是单一的、孤独的表现在一个起步迟滞不前的过程。学术的东西，特别是艺术以及大家苦苦跋涉的艺术之路，绝不是简单的推崇和附和，一定是紧跟时代脉搏，对庸俗和丑恶的东西加以鞭笞，对社会正能量和善良东西加以弘扬。这是审美意识的必然抒写，也是给予视艺术为儿戏的无情鄙视。
随着时间的推移，王嘉陵虽然逐渐淡出了社会主题画展，但在对绘画艺术及美好生活的表达方式上一点都没有变。他到贵州、云南、川西以及江浙沪一带多次游历写生创作，同时受邀参加了多次美展及举办了多次个人画展。取得了极好的经济效益和社会效益。王嘉陵对时代，对社会，对学校，对人生，都充满了感恩之情。他觉得，实现自己伟大的艺术梦想，得仰仗这个时代的赋予，感恩这个社会对自己的培养和不离不弃的恩赐。看到自己教授出的学生一个比一个优秀，张杰、焦兴涛等都是自己非常看重有出息的学生。有他们青出于蓝而胜于蓝，王嘉陵心中既骄傲又自豪。这些都是美好时代的赋予，自己非常满足，这可以说是整个时代的成就和幸福。
艺无止境，在油画这条路上，王嘉陵会一直走下去，直到生命的终点。
正如著名诗人艾青诗云：为什么我的眼里满含热泪，因为我对这片土地爱的深沉！王嘉陵曾说：我的眼里满目油彩，那是我对大地炙热的抚爱！或许，这就是一个油画家对绘画艺术矢志不渝的选择和追求吧！为了毕生钟爱的油画艺术事业，哪怕燃尽自我，也无怨无悔！
黄河 36.5X25 1980
作者介绍：石春雷，笔名山子，中国民主建国会会员，现居重庆市渝北区。在各报刊、网络平台发表各类文学作品数百篇（首）。出版有动漫图书《书包里的外星人》及诗集《许你一份承诺》。系重庆市作家协会会员，重庆市报告文学学会副会长兼秘书长。《重庆纪实》主编，《三峡诗刊》副主编。
天路 36X25 1980
大宁河三 33X25 1981
大山深处 33X25 1981
山水一色 37X25 1981
大山水 33X25 1983
滔滔大宁河 33X25 1983
风景写生 36X25 1980
俯瞰兰州城 25X25 1980
高山之涧 25X36.5 1980
高原 37X26 1980
太行黄昏 39X49 2010
云南写生8 35X26 1991
云南写生2 35X26 1991
前行者的荣光
一、研学之路中的探索与创新
采访：宁佳（以下简称宁） 受访：王嘉陵（以下简称王）
1、启蒙与发轫
宁：王老师是1974年进入川美学习，此前是受到什么影响，对美术、对油画创作感兴趣的？
王：我对绘画从小就有兴趣，因为喜欢就去钻研，当知青的时候，我就去画招贴画、宣传画当然泥塑也做。但我记得后来有幸看到了《世界名画》画册，打开了对法国、意大利、苏联等国家油画创作的认识，当时第一次看到油画创作有这么丰富的样貌，颇为震撼，深深地印刻到我心里了，坚定了我要从事油画创作的决心。现在回想，就是找到了去言说、去观察、表达自己、体现思考的途径。
宁：您入校的时候，当时只有工艺系招生，从课程设置上来说，应该没有太多去画油画的机会，当时您是怎么参与到油画学习中的。
王：当时可供报考的学科，只有工艺系，但好在招办的老师和我说，去到学校还是可以进行油画创作的，我才毫不犹豫的报考了川美。当时，川美一届招生只有70个人，想进川美读书的人还是很多。我作为*革文**后第一批工农兵学员，好在绘画基本功扎实，争取到了入学的机会，我那一届彭县只有我一个人被川美录取了。74年入校后，入读在工艺系，受教于李有行、沈福文先生，两位老先生分别留学于法国和日本。我们在写生、画速写的时候，他们就在我们身后给我们指导。那时候学习油画是在课程之外的，我们日常学习是在陶艺制作、纹样设计，课余时间画速写、素描比较多。但我对油画创作有热忱之心，在认真完成课业之后，我就一定要拿出整块的时间，积极的投身到油画学习中。那是75年夏，我正式开始系统的油画学习，油画创作并非当时的课业，想要探索，还得要主动、自觉。
宁：75年夏开始了油画创作，当时是怎么进行的呢？怎么向前辈请教呢？
王：开始油画学习、创作离不开川美的自由氛围，离不开老师的支持，我当时一有时间，就去画，有整段时间的时候，我就画一些尺度大一点的，画一些写生在校园里；要是时间有点零散，我就画一些小稿，一些概括性比较强的。75年夏，我与同班同学马一丹共同开始油画学习，马一丹是川美油画前辈马一平先生的弟弟，我们俩一起画，一起去探讨怎么使用材料、对笔触、形式都要去实践、去摸索。我们也不停地向马一平先生请教。而后，随着创作体量的增加、画面表现的丰富，进而受到更多前辈的赏识与指导。当时直接受教于夏培耀、叶正昌、何哲森等川美油画系前辈，夏培耀先生又是当年川美唯一选送到“博巴班”（罗马尼亚艺术家）的优秀学员。老师看到我们在画油画不会问我们是哪一级的，也不会觉得我们当时提的问题简单、稚拙，他们对我们很好，也很敞开心扉，只要我们虚心请教，他们都很有耐心的，一点点给我们讲解，当时举的例子、打的比方都很生动。
宁：王嘉陵先生在川美不仅受到正统的油画教学，而且在自由、开放、包容的学习环境里，对油画表现的风格、样式、多元化表达都有了更深的研究。我注意到你和罗中立先生都在1980年的“第二届全国青年美展”上获奖了，你和罗老师有没有艺术上的探讨？
王：我77年毕业后留校任教在工艺系，但仍然坚持油画创作，当时罗中立先生从附中要报考川美，要考创作与素描课，我在素描上指导罗中立，他领悟很快，对素描的体块、结构关系、明暗等有了成体系的理解，所以他素描和创作都是高分。此后，罗中立先生与我建立了亦师亦友的关系，共同创作、共同探讨、在油画创作的方法、风格、形式上深入研究。1980年我们俩分别创作了《生命之光》和《父亲》两幅油画作品，参加全国第二届青年美术展览，罗中立荣获一等奖，我获得了三等奖。我们在题材选择、场景建构、画面构图等等方面都不一样，他描绘的是一位“农民工形象”，我创作的是数学家陈景润，因为我们互相探讨，我们也互相聊创作，我看到他描绘《父亲》时，那种细腻的笔触，很受吸引。我在《生命之光》这幅作品中采用写实主义的表现风格，以细腻的笔触、柔和的色彩，生动地再现了数学家华罗庚的钻研过程，埋头在书桌前做数理研究的“瞬间性过程”，这也是他的日常过程。因为这次作品创作的成功，我们两人同时受邀到北京出席中国美协组织的“全国青年油画家座谈会 ”，1982年参加“全国高等美术院校创作座谈会 ”。不仅是与罗中立共同创作，其实艺术家与艺术家一起创作的时候，价值不在于谁给谁启发，谁的风格题材打动人，而是两个人共同前行的脚步，会促使研究的深入和比较、参照。
贵州写生系列一 40X50 2021
2、方法融合下的创作体系
宁：在全国第二届青年美术展览中获奖，已经是很高的荣誉了，很多艺术家都会按照已有的方法去创作，但我看到你并没有停止求学的步伐，先后两次受教于央美的教学体系。
王：1983年中央美术学院李天祥教授在四川美院开办油画训练班，我被推荐进入该训练班学习，一种与川美教学和油画表现不同的面貌出现，对事物的长期观察、描绘，长期作业的开展，讲求小笔触的顺滑表现被要求、被提倡，注重环境色对固有色的影响被提升。具体的绘画风格、样式上的吸收，进一步的加深我的油画表现手法。1985-1986年间，我去了北京，在中央美院“徐悲鸿画室”进修学习，从整体的教学创作氛围、到具体工作室的教学内容，从素描、色彩的基础训练到主题性创作，都让我感受到油画创作的多元调性，开拓了我艺术创作的可能和判断的视野。
正是因为受教于川美与央美的两个正统美院教学体系，进一步塑形了我的创作艺术，从其艺术风格上而言我能对表现、写实、抽象都能驾驭，从其主题探索上而言我能进行主题性创作，在细腻的笔触上、笔调和背景的大笔触结构，同样我在风景、人物绘画上中一样可以自由的去使用。从其艺术的功能而言，成为我个人表达的结果，我能够用准确的艺术语言去传达等等，都离不开我在油画创作道路上不断地求学与探索。这也为我其后的艺术创作奠定了扎实的基础，准确的判断和超前的表现意识。
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3、开拓与共创
宁：此后您出国展览、写生，在国外的经历有没有进一步的促进您的艺术探索之路？
王：因为举办展览、讲座和环球写生的经历，我多次前往法国、意大利、英国，苏联。我第一时间去的就是当地的博物馆、美术馆，前面说到我青年时期启蒙于《世界名画》，这本画册，极大的促进了我学习的热情，坚定了我创作的决心。在国外，我看到原作的时候，那种激动心情是难以言表的，原先画册上色彩和细节都被压缩了。我可以对着一件作品来来回回地看，反反复复地看，不仅仅是作品本身打动人，同为艺术家，感受大师的创作，他们的精神深深地影响了我。看到古典油画时，有感于艺术的魅力，然后会迅速调动我的记忆和艺术的直觉，去揣摩他们的创作过程，在脑海中不断复盘。我自己的创作诉求和精神被极大的调动，这种影响一直到现在，在画室创作的时候，有时候会有一种与大师一同绘画的感觉。应该归为灵魂上的引导。
我去看法国、英国、苏联的绘画的时候，不同地方的艺术真的受地域影响，同样是写实、同样是表现、同样是感染人的地方，却不尽相同。或许是与民族的文化与艺术表现的差异有关，同样，这也说明，艺术创作的多元与魅力所在。
宁：您的家庭是艺术之家，您的岳父刘国枢先生，是川美油画重要的奠基人，夫人刘明明又是重庆水彩画的专家，整个艺术创作的氛围很好。
王：刘国枢先生是川美油画系的奠基者，他虽然没有留学，但你看他的绘画语言是纯正的，受到了法国古典主义和苏联画派的影响。在日常的创作中，我们会就某一问题展开探讨，对表现的意义与价值展开探寻。夫人与我也常常一起写生，一起创作。我们三个人对艺术的真诚是贯穿在家庭之中，我们又各自保有独立的艺术系统和艺术语言。彼此交流、彼此尊重对方的艺术主张。
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二、艺术性与社会性的双重定位
1、风格划分的三个关键词：印迹、意象与性灵
宁：我研究了王老师的油画创作，您的表现风格经历了几个阶段，每个阶段都是有不同的观察、表现，同时也是个人心境和思考的体现。
王：是的，我的艺术面貌，并不会拘束，而且就像你说的，我的绘画是我个人思考、观察，体现我对世界认知的产物，当然也是对艺术不断理解、不断艺术提炼的过程。我的绘画创作就从74年入校开始算起，至今将近五十年了，可以进行划分，但不是某个阶段就是某种风格，还是有交织有延续、有取舍、有强化和弱化的关系存在的。
宁：这个问题很直接，一方面与您的艺术历程直接产生关系，另一方面艺术作品的呈现是艺术家创作、思考、个人风格最干脆的印证。您刚刚提起事可以划分时期的，从题材上来看，您早期创作偏向社会主义现实主义，对社会变革下，人的状态有敏锐的关注，然后专注于自然风景、风土人情，最后是更为直接的是在绘画语言的抽象化、画面构成的形式化的强调和突出表现上。
王：这个问题值得探讨的角度和层面也很宽广。我在2014年举办了个人回顾展《回身：1974-2014我的油画四十年》我对自己的油画创作概括成三个部分：印迹：四十年前，我更关注的是我身处的时代；意象：四十年来，我始终坚持艺术理想的本质；性灵：四十年后，我会坚定我的人性描绘之路。你注意到没有，三个划分，其实是从三个面向或者说角度来回顾我的艺术，并不是一个画面构成或是主题上的区别，当然这也体现为我不同时期的绘画特征。
印迹：主要是对我所处时代的观察和时代变动的感受，那时候“*革文**”刚结束，马上改革开放的春风即将吹来，每个人都有感于时代的变化，对明天充满期待，但我不是只对明天的新鲜事物感兴趣，而是在新事物涌现的同时去回望以往的经历。我去探索艺术给予人生的精神指导。我那时描绘了《生命之光》、《命运交响曲》这些宏大的主题，都是以艺术的方式来找寻艺术之于社会现实的意义和价值，辩证的向自己发问“如何激活艺术家的主体性”去搭架“救赎”与“感召”的通道。这是我的使命感和艺术家关照现实的责任感促使的结果。
意象：我描绘了很多自然景观、风土人情、日常社会等。包括我的“大写意”、“云南印象”、“植物的生命”、“人与社会”等系列。这个时期，我的风格不是以写实为主，而是解构的、抽象的，形式化的，同时也在不断地突破绘画原先的边界感，我用其他的非绘画工具代替画笔，我强调色彩感、强调大笔触的形式，用色彩和形式来强调艺术的张力，确立画面的意象和审美趣味。这不仅是在风景上，人物表现上也是，我用色块、扁平化、硬边、色域的方式来传达我的感受，人物也成为*色我**块变现和画面形式驾驭的组成部分。
性灵：这个阶段包括我的“人体写生”、“藏区写生”、“云南风情”等系列。这个阶段可以是融合的：是融入了写实的观察和写意的表现。所以这些画面体现出来的是大的视觉观感与勾人的细节（用笔、用色、局部）共存的。通过写生去观察日常生活中的场景、人物动态，描绘了一系列很具有生活气息的作品。但就像你了解的，这些作品都迥异于照相写实。所以绘画感一定是重中之重，是要被强调的，当然，这样的绘画感是基于我对人的认识，以色彩的属性去描绘生活与日常的属性，以画面形式的构成，再现我思考中的社会关系，以场景的建构去验证我对艺术的理解与心灵情感的吐露。
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2、内在直观：艺术语言的确立
宁：当然，一个艺术家的经验、观察的视角是会有延续性的，是交织了结果，但肯定也有取舍，就是说有强化和弱化的关系存在。就我的观察而言，整体面貌上是一种“向外在求索的路径”转向了“内心印证的通道”，通过绘画将内在的心理感受、审美体验外化于画面之中。
王：关于我的创作中延续或是取舍的问题。可以这么理解，我从未放弃过对艺术的深入研究、对不同的色彩关系、画面组织、场景建构的探索。这样的探索是为了反映我对世界的认知和理解，以及作为艺术家之于社会的责任和使命。我观察自然、写生场景、探索形式语言，最终的落脚点是在于我的艺术理想是要与我所处的时代结合，与时代的质感与印痕嵌套，同样体现时代下我内心的情感与记忆，表现我的审美和意趣。
通过这近五十年的创作，我的绘画突破了边界，形成了个人语言，融合了古典与表现的审美价值。成为我内在直观的表达，艺术的语言和层次能体现我的所思所想与所感。
宁：社会性和艺术性构成了您绘画的样貌，这很难得。您没有将艺术藏匿于象牙塔中，也没有使其变成和一般生活同质化的产物。在艺术语言的实现中，更重要的是人的性灵的映射和对社会的关怀与投入。艺术语言内化为您诉说的方式。基于此上述清晰的介绍，我对作品、作品与您个人、作品与时代的关系，有了更为整体的认识。
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三、艺术的坚守与成果：展览与获奖
宁：早在92年就远赴香港办展，93、95分别在香港和加拿大举办个展，这在当年同阶段的艺术家中还是很少见很难得的机会，您觉得展览对您创作有什么实质性的影响。
王：当时要去香港办展确实不多，主要是因为当年有香港的画廊来为川美的艺术家做代理，我就是当中一位，所以展出了当时表现性和对社会关注的作品。我觉得画展的举办对于艺术家而言还是很重要，一方面展览是展示与传播的场所，需要面对公众，作品的完成度、有效性、影响力都需要通过展示来判断作品的定位与坐标系。另一方面，展览会促进自己再去思考，本来是在于艺术题材、形式、结构，那么展览是与空间相关的，包括展出的空间、接受的空间等。那么我作品之间的关系、作品之间的对话、呈现的面貌都是要提*考前**虑进去的。
特别是远赴香港和国外，这样的展览举办带来的意义更不一样。之前创作是以学校、教学、个人的艺术判断为准绳的，作品的学术价值和欣赏有地域特征，但在国外，平台被扩大了，来参观的观众他们的审美，他们受教育的体系和我们是有差异的。这个时候作品的考量在于国际化特征，艺术语言的共同性，感染力都是要不断的思考和落在画面上呈现的。作为一个中国人，油画又是一个外来产物，我关注的是人的思想、社会的变化，更重要的一点是要呈现东方意味。这不一定是预设的，很大一部分也是因为我受教育的体系，观察的视角，关注的现实是本土化的，所以展出的时候，作品的风格样式与西方的绘画是不一样的，是由本土文化的特殊性造就的。特别是在加拿大展出后，作品大部分都被主办方收藏了，他们也会不定期的拿出来再进行展览。
宁：2002年的时候实施了“环球100天写生”活动，随后再加拿大和四川省美术馆举办展览。其实这样的写生不仅仅是对自然风景的描绘，在我看来更多地是以画面来显示当地的人文面貌，画面的色调、组织的形式、选取的题材都是当地给你的感受和景观结合的产物。
王：2002年1月27日离开重庆，28日早上从北京出发，飞跃西伯利亚到欧洲，从欧洲飞跃大西洋到北美洲，然后穿过北美洲飞跃白令海峡，5月5日回到上海，次日回到重庆，整整一百天。环球写生过程中创作了《*安门天**升旗仪式》、《巴黎塞纳河》、《西班牙小镇》、《多伦多》、《诺曼底海岸》、《上海外滩景色》等等。写生对于一个艺术家来说太重要了，不仅能给你呈现出一种不一样的视觉景观、自然面貌，还在于对当地历史、风土人情、社会结构的了解带来的思想感受。就像你说的“是感受后的创作”而不是照相式的截取，这在创作中就更明显了，例如《西班牙小镇》使用的色调非常明快、大量鲜红的笔触加以概括，很直接，画的也干净利落，就是因为当地给我的感受，从建筑到本地人的热情，都促成我这样的表现方式。《诺曼底海岸》又是基于二战的历史（诺曼底登陆）和我看到海岸之后，决定了我表现的方式和画面的构图。上海外滩和多伦多我完全用了两种处理方式，两者都是国际性城市、高楼林立、经济发达，但前者我用了偏印象派的手法，后者我则使用大色块来整体的概括。艺术就是这样，没有感受，是无法创作的，艺术不是对自然的照搬照套，再现一定需要表现，表现一定是艺术家个人理想和审美综合的表达。
宁：展览和获奖，通常是我们了解一个艺术家的前提或契机，也是一位艺术家被艺术界认可的标识。在谈您的求索之路中已经聊过您获奖的生命之光，此外我知道还有1990 年创作的《万人马拉松》荣获第二届全国体育美术展览二等奖，并被中国奥委会收藏。但是我看到获奖的作品风格并没有成为您后期一以贯之的，而是以源源不断地活力，在不断的进行新的样式和风格的实践。
王：举办展览和参加美展，既有共性也有差别。可以说是一种面向和验证，也可以理解成只是个人阶段的呈现。在我的艺术历程中，获奖的风格和类型仍然归属于我整个创作体系内，你看全国青年美展和体育展，我所呈现的是两种截然不同的风格，前者细腻、生动；后者概括、形式感强。可以说是两种语言。它们都获奖了，但也不会成为我创作中固定的范式。艺术创作是需要持续贯穿的，同时也需要不断延展的，自古典以来，油画已经发展出了许多样式，有写实、有表现、有抽线、有具象等等。各种语言的吸收、融合构成了我今天的绘画风格以及个人语言的确立。
四、美术教育家的身份与责任
宁：您先后担任了四川美术学院附属中等美术学校校长，云南经贸外事职业学院设计艺术学院院长，四川理工学院成都美术学院副院长，四川美术学院老教授协会会长。 2 000年主持编著《全国中等美术学校专业教材丛书》12册。您具有艺术家与教育家的双重身份，您怎么看待教书育人，教学相长？
王：一直以来我都秉承着这样的一个理念：作为一个老师，你的一个小小的举动，或许就能让学生受益一生。我有意愿且主动地为学生去奉献，老师就是蜡烛，燃烧自己照亮学生。说到附中，当时我为了提升附中的教学质量，提高附中的入学率，五年间没有进行油画创作，我投入大量的时间、精力在教学课程上，教学大纲的制定上，在学校的教学方针上，五年的汗水没有白流，从高考的入学率到学生的创作质量，都有着质的提升。附中的成果很有效，我觉得那五年的付出很值得，97、98届的学生更是有资格被推荐读清华美院或是中国美院，每届都有五个名额，何洪舟就是。
我在附中当老师的时候，我就教庞茂琨、翁凯旋他们那届，我去码头接他们，组织他们写生。作为专业老师呢，一方面是真诚的对待学生，另一方面是要在专业上指导学生，让其有所学，有所长。附中面向的是整个学校，编撰《全国中等美术学校专业教材丛书》则是面对所有美术学习者，所以2000年的时候我开展此项工作，先后编撰了12本，特别是色彩教学的那本书，我将多年来对色彩钻研的心得整理编写出来，分析色彩原理、固有色与环境色、饱和色与色彩明度，以中外名家的作品和我的创作、教学融合一起。因为讲解的透彻，易懂，从根本上解决了学生对于色彩处理上的问题。
后来在多所高校任教，依旧秉承着读书育人，教学相长的态度。
二十一年前，自驾北京吉普游*藏西**，到达珠峰脚下。感受祖国的壮美，收集艺术素材。
翩翩起舞，已经有了一种“山高人为峰”的状态，这是正确的，王教授应该有的自信。艺术家的自信是在某一
艺术领域突破后的快乐，是无功利的享受。
中国表现主义先驱•四川美术学院王嘉陵教授作品鉴赏
文/蒋洪兵
有幸初识王嘉陵教授是在1995年，激情的年代、火红的青春。那时他担任四川美术学院附属中等美术学校校长。那时我是美术考生，在重庆黄桷坪四川美术学院培艺校培训美术，经常和他在黄桷坪狭路相逢，他的艺术气质和作品《生命之光》让我记忆深刻。后来，在我县艺术笔会上相遇，再次看见王教授，倍感亲切，蒋洪兵有幸加了王教授微信。现在，再次欣赏王教授的作品，很是激动，总想表达点什么。同时，让我想起了27年前，那时也是我奋斗的青春，耳畔又仿佛响起了那首摇滚歌曲“人潮人海中，有你有我……”。现在的王嘉陵教授外表温文尔雅，其实内心深处是一个充满激情的艺术家，当今中国艺术界太需要这样的激情了！艺术作品的产生很多时候都是触景生情，写文章和思考应该也是一样吧。如果对某人很佩服或者认为某事很重要，我们就会认真去思考，发掘更有价值的结论。
《彝族火把节》. 1979年.
《彝族火把节》创作于1979年，作品产生在“85新潮”之前6年。艺术作品画的什么有时并没有怎么画重要，怎么画和什么时候画的，都能够客观真实地反映艺术家当时的艺术水平、艺术思维和认知领域。也就是说，艺术作品内容的背后所体现出的时代精神、艺术思维和人文价值才是最重要的！从该作品的构图、色彩和感觉来看已经具有了明显的写意手法、表现主义趋向和构成意识。此作品是王嘉陵教授从温情而革命的苏派艺术向更为广阔的艺术领域进发的开端。在那个大多数人的视觉经验、艺术喜好、艺术认知都还停留在具象写实的年代，王嘉陵教授大大地向前迈了一步。
《兰州•中山铁桥》. 1980年.
《兰州•中山铁桥》（写生年代1980年）。研究艺术家不同时期的作品，是客观研究、分析其风格、流派和艺术特征的唯一方法。那个年代能够远游写生是很难的，是很豪迈的！据我认真观察，这张画是画在那个年代特别流行的油画卡纸上的；过黄河是钢架桥，远处有当时很高的楼房；画面准确而生动地展现了八十年代的兰州“那苍凉的远方”的感觉。今昔对比，深感我国改革开放40多年的巨大变化。冷暖对比，同类色对比，色彩很美，有印象派色彩的气质，也有表现主义的趋向，王教授又迈了一步。真正的艺术家对艺术的态度是很虔诚的，他们画画都会不辞辛苦到现场，体会真山真水，感悟人生、思考历史和表达时代的变迁。
《古格王朝•遗址》. 2001—2017.
《古格王朝•遗址》表现主义特征和自己的艺术语言更加明显。王嘉陵教授在表现古格王朝遗址时全心投入，将西方艺术的精髓结合我国的国情表现出具有中国特征的油画作品，王嘉陵教授又跑了一大步。《古格王朝•遗址》重色轻形，色块、线条优美，形体开始弱化，表现了古格王朝内在的历史之美和人文之美。丹纳《艺术哲学》告诉我们，在鉴赏某作品时，一定要尽量让我们的思维回到创作者创作的时空情景，认真考察创时的自然环境和人文环境，才能够体会创作的艰难和发现创作者思维的火花。
《直港大道•都市红黄绿》. 2020年.
《直港大道•都市红黄绿》，创作年代2020年，激情、激情、才气、大气。有野兽派的气质，表现主义特征更为明显，视觉冲击力越来越强，情感更为爆发。此画有超越马蒂斯的颜值，超越也在情理之中，因为，在中华民族伟大复兴的今天，我们模仿西方的时代已经结束，超越的时代正在开启。在这幅作品中，色彩彻底摆脱了形体的束缚，自由地、大胆地、现代地、任性地表现内心的情感。（野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我）。（括号内内容引用于网络）。
“自古川中多豪杰”、“巴蜀自古为一家，分家情不断”。王嘉陵教授优秀的作品很多很多：《生命之光》、《命运交响曲》、《夏天的风》、《光线》、《阳光下的小摊》、《水色》等等功底都很扎实、都很唯美、都很表现。尤其在很多作品中出现的巴蜀大地美丽的田园风光、典型的“王嘉陵红”让人心旷神怡，我，为之陶醉。本文出于探索、发掘王嘉陵教授作品的表现主义因素，并没有选取他画得很好的写实性作品进行鉴赏，这也算是一种遗憾。如果一定要一一鉴赏，就不是写文章了，那就是写书了。出于文章论点要鲜明，论据要充足的考虑，我特选了几幅他在表现主义道路上不同时期具有转折性的优秀作品，从世界艺术和中国艺术发展史的视角进行探讨。其他的艺术价值这里就不一一赘述，天下优秀文章已经很多。
《侗寨》
王教授已经有了多个艺术高峰，从他2022年的很多作品看来，如《婚礼》、《侗寨》、《温暖的浅笑》、《龚滩》、《湼瓦大街》等等一系列作品，粗犷、有力、路正、气正、人正；独到、个性、唯美、空灵；越画越生猛，越来越好看。主题性的作品越来越少，表现主义特征尤为鲜明，这也更证明了他在表现主义之路上的艰难决择与伟大的放弃。他还在继续上升，艺术生命力还很旺盛，还有更高的高峰出现。野兽派对色彩的表现意在唯美，而王教授的色彩不仅仅是为了唯美，强烈的情感贯穿作画的全过程和整个画面，表现因素多于唯美因素，王教授又大大地跨了一步。从这个意义上来说，王嘉陵教授属于典型的表现主义者——中国表现主义探索者、先行者和践行者。
我用眼看真画，用文说实话；不用华丽的辞藻，只用朴实、专业的语言。我大学毕业参加工作后，和同学吴吟冰一起考了几年川美研究生，我报考美术学专业，学习了很多美术学专业的教材、史论和艺术论文写作，平时喜好看艺术家传记。给王嘉陵教授这样的大人物写鉴赏文章还是第一次，我诚惶诚恐，也倍感荣幸。我不是文学专业，我是油画专业，如有用词、用语不当，全属现有水平所限，敬请广大朋友、老师批评指正。
文/蒋洪兵 2022年6月4日.嘉陵江畔•南充
（本文作者简介：蒋洪兵，1975年生于四川西充。当代中国写意油画研究会会员，明月风景油画社特聘画家，樂山三江書畫院會员，成都现代风景油画院成员，西充县美协副主席，南充市美协会员，中国田园风景画派创始人，毕业于西南大学美术学院。执着于风景油画的学习和实践，尤其喜好巴比松画派、印象派、新印象派、野兽派、表现主义等等的表现手法，特别钟情于描绘四川盆地的田园风光和风土人情。思维意识冲出盆地，艺术心灵回归盆地，深知，艺术心灵一定要有归属感。坚持原创，有现场写生创作风景油画的特长，作品被国内多家机构和个人收藏。）
调调好美，继续……
继续……
我们一起看风景……
继续……
2017年*藏西**系列《韵》拍卖截图：
长一点、短一点；红一点、绿一点；多一根、少一根，又怎么样嘛，我是在画画，又不是在修房子，我是在创造第二自然，或者说是在创造心理空间……
越来越表现、越来越好看……
四个人对付两条狗狗，感觉有点困难……
《婚礼》
《湼瓦大街》，表现主义特征越来越鲜明、越来越个性、越来越生猛。（这幅作品的出现，又是一个高峰）
唯美、生猛、空灵……
（传统的透视被一种儿童式事物的“大小区别”消解了，在其中，没有一件事物可以被当作主角，所以颜色本身，乃至于每一种颜色，都在画布中同样强烈表达着自己。有人曾问马蒂斯：“你自己都没见过这样的女人，你为什么要画她？”马蒂斯回答：“我不是在画女人，我是在画画。”野兽主义可以说是作者自身情感在艺术中最极端也是最具爆发力的表达，他们对具体内容的抛弃并不诉诸现代人的经验和他们最引以为傲的理性，而是转而将过去作为衬托内容的色彩极力拔高，以至于让色彩本身在绘画中表达自己的地步。这种以绘画中的其他元素为主导的审美取向在今天的艺术设计活动中仍然有非同寻常的借鉴意义：有创造性的世界观不仅仅在于独特的理解，更在选择于着眼之处本身）（括号内内容引用于网络——马蒂斯艺术研究）
《温暖的浅笑》
很早以前的抽象表现主义作品
不同的色彩和造型，为什么会有不同的年代感？年轻时的画，为什么没有年老时的画看上去年轻？越活越年轻吗？其实是中国社会、经济快速发展，生活越来越轻松，社会环境、人的面貌越来越现代，心态越来年轻！
王嘉陵教授部分早期作品：
从王教授很早的作品看来，他一直就不满足于具象的描绘……
马儿额，你慢些走，再快你也快不过汽车、火车和飞机了，路变硬了，时代变迁了……
九十年代的阿坝写生
九十年代的阿坝写生（很明显在探索艺术语言的表现力）
九十年代的阿坝写生
七十年代的川西写生
七十年代的川西写生（唯美、抒情的苏派写生技法）
文字为什么可以描述艺术之美，为什艺术之美又只能用艺术语言来表现……
可以看出王嘉陵教授一直都在表现主义的路上
美丽富饶的四川盆地的田园风光，沁人心脾之美！
激情的年代，火红的青春！
壮游*藏西**，感受大自然的美，感悟历史和人文，收集创作素材。
有人体，有风景，有主题，还有青春之歌，风景居多……
很多时候都有人到王教授画室大规模採集（我也想有人到我的画室小规模採集额）
童心未泯，是不是想起了小时候和小伙伴“打枪”的游戏。
温情的王大叔想孙子了！
王嘉陵 ，笔名王加林，1953年出生于重庆嘉陵江边。著名油画家，中国美术家协会会员，四川美术学院教授。1977年毕业于四川美术学院并留校任教。1980年创作油画《生命的光》获第二届全国青年美展三等奖, 80年代创作了大量反映时代精神的油画作品, 是当时在全国有影响的青年油画家之一。1990年创作油画《万人马拉松》获第二届全国体育美展二等奖, 作品被中国奥委会收藏。 自90年代始以简约、概括的手法创作的大量油画作品曾两次在香港、两次在加拿大和法国、美国等地举办个人画展,具有一定的国际影响。自2000年以来在重庆美术馆、四川美术馆、山东美术馆和南京美术馆举办过《*藏西**摄影展》、《环球油画写生展》等个人作品展览和相关学术活动。曾任四川美术学院附属中等美术学校校长, 云南经贸外事职业学院设计艺术学院院长，四川理工学院成都美术学院副院长,现任四川美术学院老教授协会会长。
年表:
1953年 出生于重庆嘉陵江边
1974年 入四川美术学院学习
1977年 毕业于四川美术学院并留校任教.
1980年 油画《生命之光》获第二届全国青年美展三等奖
1981年 出席中国美协组织的全国青年油画家座谈会
1982年 出席全国高等美术院校创作座谈会
1983年 参加中央美院李天祥在四川美院举办的油画训练班
1985年 1985-1986年在中央美院“徐悲鸿画室”进修学习
1990年 油画《万人马拉松》获第二届全国体育美展二等奖，作品由国际奥委会收藏
1991年 获重庆市美术创作金奖；入中国美术家协会会员
1992年 在香港举办个人油画展。
1993年 在加拿大温尼伯和卡尔加里举办个人油画展
1995年 在香港写生并举办了香港回归主题个人油画展；任四川美术学院附属中等美术学校校长
1998年 晋升教授
2000年 主持编著《全国中等美术学校专业教材丛书》12册
2001年 在四川省美术馆举办自驾*藏西**摄影作品展
2002年 实施“环球100天写生”活动，并在法国巴黎和加拿大温尼伯举办了油画展
2003年 在四川省美术馆举办“环球100天油画写生展”
2005年 在四川美院美术馆举办绘画与摄影作品展
2011年 在四川美院美术馆举办大型综合个人作品展
2013年 在成都中国艺库举办大型油画个展；任四川美术学院老教授协会会长
2014年 受邀赴英国参加爱丁堡国际艺术节展览，在伦敦大学举办专题讲座
获奖:
1980年 油画《生命之光》获第二届全国青年美展三等奖
1990年 油画《万人马拉松》获第二届全国体育美展二等奖，作品由国际奥委会收藏。
1991年 获重庆市美术创作金奖；
图片文字由王嘉陵提供
徐之腾：2015年3月，创立徐之腾艺术空间；重庆南岸区书法家协会理事、重庆南岸区政协书画院画家。重庆大足石刻研究会会员；四川张大千美术学院客座教授。为艺术家和收藏家搭建交流平台；把中国艺术家及中国书画艺术介绍到国外。
Zhiteng Xu Who is the founder of Zhiteng Xu's Art Space, aims to establish a communicational platform for artists and collectors. He is also committed to introduce talented Chinese artists and their artworks to the world. His other positions are as follows:
· Director of Chongqing Nan’an Calligraphers Association.
· Painter of Chongqing Nan’an Chinese People’s Political Consultative Conference (CPPCC).
· CPPCC Painting and Calligraphty Academy.
· Member of Dazu Stone Carving Research Association.
· Guest Professor of Zhang Daqian Art Academy.
徐之腾艺术空间
Art collections of Zhiteng
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