
《射背牌》剧照。

《云上红梅》剧照。
历时一个多月,10余台剧目,25场演出,吸引数万名观众……日前,第六届贵州省少数民族文艺会演在筑落幕。歌舞虽暂歇,余音仍绕梁,会演蕴藏的独特贵州风情、渲染的丰厚贵州文化、展示的奋进贵州精神,仍深深留在人们的记忆中。
由省政府主办,省民族宗教事务委员会、省委宣传部、省文化厅、省新闻出版广电局、贵阳市政府承办的本届会演,自10月30日开幕以来精彩不断。全省9个市州和贵州民族大学、省民族歌舞团、贵州文化演艺集团共12家单位参加演出,参演剧(节)目涵盖了花灯戏、歌舞剧、舞剧和歌舞诗等多种艺术形式。剧目汇集了贵州省少数民族文艺创作的最新成果,生动展现了少数民族多姿多彩的生活场景,充分反映了贵州各民族对美好生活的向往和期盼。据统计,参加本届会演的演职人员达到2000余人,直接观看演出的观众近2万名,观看巡演展演的观众达1.5万人。
用原创剧目道出美丽乡愁
有感人故事,有曼妙歌舞,有非遗展示,还有对这片土地饱含的深情厚爱……会演剧目涵盖了苗族、侗族、布依族、彝族、水族、仡佬族、瑶族、土家族等我省世居少数民族文化,生动展现了各民族多姿多彩的生活场景,以及对美好生活的向往和期盼,彰显出贵州的精气神。
10月30日,本届会演在首场剧目《根·源》的上演中拉开帷幕。《根·源》是贵州省民族歌舞团原创的民族舞蹈剧目,在开场舞蹈音乐的引子里,荡漾着充满神秘、空灵、悠远的声音,观众跟着剧中的男主人公,踏上这片多彩的大地,开启了一段生命的追根溯源……
黔东南参演剧目——歌舞诗《守望》于11月1日上演。该剧以黔东南几个最具代表性的传统村落为背景,用人物、音乐、歌舞、工艺、民俗传递情感、表述内容,综合多种艺术形式,从歌、舞、乐、服、俗、技等非物质文化遗产保护和发展方面,诠释注解乡愁的内涵和外延,讴歌执着地守望在这片土地上的各族人民,表达他们的文化自觉与文化自信,唤醒人们的美丽乡愁。
11月5日,贵阳市选送的大型原创舞剧《射背牌》登台亮相,该剧以贵阳市花溪区高坡乡省级非物质文化遗产“高坡苗族射背牌”为创作题材,以歌舞的形式展示于舞台。“射背牌”是高坡苗族世代流传的特殊婚俗文化,具有极高的人类学价值。舞台上,《射背牌》多姿的舞蹈、醇厚的古歌、仙境一般的山寨,让观众身临其境般“走进”美丽的高坡,被这个凄美的故事感动。
11月中旬,遵义市参演的民族音乐剧《血丹砂》、六盘水市代表团选送的大型彝族史诗舞剧《支嘎阿鲁》先后上演。《血丹砂》运用借古喻今的手法,紧扣“凝聚力量走新路,携手同步奔小康”的现实主题,彰显仡佬族人坚韧不拔的民族性格和不畏艰险的进取精神。《支嘎阿鲁》则以彝族人民世代口口相传的英雄史诗《支嘎阿鲁》为蓝本,塑造出彝族创世英雄支嘎阿鲁的艺术形象,并借此浓墨重彩地展示出彝族的优秀传统文化与其悠久历史的深刻内涵。
铜仁仡佬族音乐剧《情姐下河洗衣裳》则掀开了12月的篇章。这个故事表现了仡佬族人民的善良质朴、勤劳多情,歌曲贯穿故事始终,为观众呈现出一幅民俗风情画。说春、木偶戏、仡佬民歌、印染等在剧中均得以巧妙呈现。
本届会演中,民族歌剧《弄染之光》、舞剧《木楼古歌》、布依乐舞《山水八音》、大型彝族歌舞剧《历》等本土原创剧目相继亮相,展示出贵州各民族的精神气质与文化魅力。
12月8日晚,大型原创花灯戏《云上红梅》作为第六届贵州少数民族文艺会演的“压轴戏”登场。该剧以贵州省道德模范、“最美乡村医生”李金梅为人物原型进行创作,是我省第一部讴歌乡村医生的舞台作品。剧中那个在40年间扎根大山、奉献了全部青春岁月的乡村女医生形象,深深打动了观众。
借巧妙构思讲好贵州故事
本届会演中,汇集了我省少数民族文艺创作成果的剧目,不仅为广大观众带来精神享受,也显示出我省文艺工作者对于文化传承高度的责任感、积极投入的创作状态与锐意创新的精神。
由贵阳市民宗委、市文广新局、市旅发委、花溪区政府和市旅文投公司联合制作,贵阳演艺集团具体组织排演的大型原创舞剧《射背牌》,从两三年前就开始构思。在创作过程中,贵阳市各相关部门高度重视,整合了演艺、传统文化等资源。“希望打造出一张贵阳的文化名片、一部贵州的民族文化精品。”贵阳演艺集团副总经理田应斌介绍说。
《射背牌》编剧之一、贵阳市文广新局艺术处处长舒琼告诉记者,希望通过《射背牌》的创演,对贵阳丰富、璀璨的少数民族文化进行深度挖掘、传播,对宣传贵州、贵阳起到积极的促进作用。
《射背牌》总导演、在京黔籍知名青年导演卢睿说,该剧的最大贡献是把原生态的、放在博物馆展览的非物质文化遗产,用创新的手法搬上舞台,变成一种活态的艺术形式。“我们是将这部剧作为精品来做,以此向传统文化致敬。希望看过这部剧的人,让来过贵阳的人还想来,让没有来过贵阳的人想了解这个民族,会被贵州吸引,更进一步了解贵州。”
记者在采访多个剧目主创后发现,创作者都对本土文化充满自信与责任感,希望通过打造文化名片来提升城市的知名度与美誉度。为了讲好贵州故事,他们竭尽全力,沉下心来深入生活、努力挖掘,同时在艺术呈现上进行了更多的探索创新。
大型彝族史诗舞剧《支嘎阿鲁》总导演、编剧郁洲萍认为,给原始故事赋予时代感是作品生命力的体现。“我们的创作既不能拘泥原始素材,又不能脱离原始故事的本质而凭空臆想,只有在充分尊重原始素材的基础上加以改善和升华,并由此打上时代的烙印,才能形成艺术的感染力,使故事讲得生动而鲜活。”
大型原创花灯戏《云上红梅》导演苏捷介绍说,该剧从策划、采风到舞台呈现共用了两年时间,仅剧本就修改了近20次。“除了努力把故事讲好,也在艺术呈现上进行了一些探索,在戏曲形式的创新上狠下了一番功夫。”
贵州文化演艺集团副总经理、省花灯剧院院长邵志庆对本土的花灯艺术与作品充满信心:“《云上红梅》的创排将让我们培养出更多的创作、表演人才,相信咱们贵州花灯一定会‘花更明艳灯更亮’!”