山楼夕照图
青峰白云间，杂树丛生处，一条仄径蜿蜒通向一座小楼。小楼面临陡崖，背靠山林。楼上一逸士正捧读书卷，一童子在旁伺候。这时仄径上有一人姗然步来，似举目四望，不知是领略这儿熏天的夕阳和浮漾的暮霭，还是前去与楼上逸士共吟陶弘景那超然绝俗的“山中何所有，岭上多白云”的诗句。周遭丹枫红叶点秋光，林木深秀映暮色，青山迭翠照眼明，云霭流荡涤胸怀。啊！这大好《山楼夕照图》，令人不但有可望、可游之乐，简直有欲留、欲居之思了。这些景物画得相当具体，显然是画家眷意着笔。可以看出绘制时腕灵笔活，中锋侧锋交施互用，重勾轻皴，粗线间嵌入细密曲线，浓墨中夹有淡墨充实，笔道多见拖曳之势，富有流动感和装饰味，其点划离披，刚柔并济的精湛笔墨，使草木蒙茸之感和石体苍劲之态浮现于纸素之上。
高处青峰，又远一层，表现林木，写中带皴，点线并举。细点示茸草，粗点示林木，再远，深黛和淡墨连勾带写画天际嵯蛾的山形。山后几抹红云，点明夕阳时分。
山腰被大片白云隔开，内容上既突出地显现了出自深树的暮霭，艺术上又求得静中有动、塞中见敞、实中参虚、纵中有横、黑中间白的节律。云边轻勾淡染，上平下曲，有舒张，有凝缩，也有流动感和装饰味。
因以古诗为题作图，所以必须扣住诗的内容表达诗的意境，既不可作肤浅图解，又不可偏离题意。作者把握住诗中的几个可视的形象：暮霭、深树、斜阳和小楼，不但各自表现得十分理想，更把它们有机地组织起来，形成一个完整画面。在具体安顿时，又不平均对待，分出主次，以小楼为全篇焦点铺排暮霭、深树和夕阳，各个份量掂掇得恰当，布置得合理，较好地体现了原诗的精神。这里，在造型艺术心理学上已经自觉地运用了两种构思方法，前者谓“构成分解法”，后者谓“焦点扩散”法。画家运用古人诗句命题创作的方法，对我们是有启示意义的。
前面行文提到该作品笔墨富有装饰意味，是有我自己的看法的。作者陆俨少先生是画坛公认的传统功力深厚的画家。所谓传统功力深厚，表现在除有渊博的诗文、书法、历史等画外修养之外，主要就是谙熟传统绘画程式并能以之熟练地作画。众所周知，我国山水画是有许多程式的，如画石法、画树法、画水法、画云法，以及各种点苔法等等，这是历代画家艺术实践的积累，是物象高度概括的结果，最后成了一种规律化了的符号。因而必然带有装饰意味。这些符号构成作品的基本单位或元素，如同积木的木块，七巧板的板块，作品最后靠合理地堆积或拼凑完成，即符号元素巧妙的组合，自然也就有了装饰味。在这种微观描写规律化、宏观布局自由化的规范下，创作时，供画家驰骋的天地主要在取材立意方面和置陈布势方面。程式化的积极面是作画方便，行之有效，故能得到公认和应用，沿袭到今天；消极面是对画家的创造性有一定的约束性。为此，李可染先生在他的《画论》一书中告诫一般习画者，作画如果没有自己的感受而去生搬硬套各种程式，容易陷入公式化，反倒成了糟粕。而陆老的笔墨，行家们一致赞为“沉劲而见飞动，凝静而有生气，随意而富节奏”，能将传统程式赋予新的生机，创构臻于妙境，具有自己鲜明的艺术个性，达到超逸不凡的境地，实乃不易。
赏此图，不但可得到游目骋怀之乐，也可对传统绘画技巧来一番探赜钩奥的求索。
作者：吴国亭《当代山水画佳作赏析》 第十四期
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