许久未听Audio Physic，新的 Step 35 依然展现音乐的鲜活灵动，作为“负担得起的 Hi End”（affordable Hi End），Step 35 可说是初登 Hi End 殿堂最好的敲门砖。
每一处设计都有声学物理根据
刚踏入音响评论的领域时，Audio Physic 算是最早接触的原厂之一，每次采访听 Audio Physic 讲音箱设计，根本就像是上课，从音箱的基础理论讲起，而且他们的每一项技术特点，都有声学物理的根据。
就拿 Step 35 来说，属于 Audio Physic Reference Line，是高端系列最小的书架音箱，但是技术含金量相当高。书架音箱最大的难题，就是要在小音箱容积当中，压榨出更多的低频，但是 Step 35 的容积就这么大，如何压榨？
箱体有学问
首先，Audio Physic赋予 Step 35 水滴型的弧线造型音箱，内部没有平行面，打消箱体内部驻波干扰，可是箱体内部容积依然没办法增加，所以 Step 35 使用特殊的阻尼材料，通常音箱音箱内部的阻尼，多使用软质泡棉，可是 Audio Physic 使用特殊的陶瓷泡沫填充物，质地是硬的，但是内部有许多大小不一的孔洞，硬的阻尼物可以强化箱体支撑，降低谐振，而陶瓷泡沫填充物中间的孔洞，则减少箱体内部容积的消耗，让 Step 35 在有限的箱体容积内，增加声波导通的路径，效果等同于增加音箱内部容积。
这像不像魔法？靠陶瓷泡沫填充物，就能在 Step 35 有限的箱体容积之内，拉长声波路径，而越长的声波路径，就能让音箱拥有更好的低频延伸。
倾斜角度取得时间相位补偿
如果我们继续研究下去，就会知道 Step 35 这对看起来简单的二分频书架音箱，其实每一处细节都藏着声学物理的考量。水滴型的弧形箱体表面，接下来看音箱面板的倾斜角度，这是为了取得高音与中低音的时间相位一致，就声学物理来说，声波在空气中传播的速度，高音略快于低音，即便音箱与聆听位置距离不远，时间差应该很低，但是Hi End就是要讲究，为了追求精确，必须对高中低频的时间相位差，予以补偿。
时间相位差的补偿，可以用两种方法达成，第一是靠分频器，单元摆在同一的垂直面的音箱，大多是采用分频器修正时间相位差，第二就是像 Step 35 这样，用倾斜的前障板取得高音与中低音的位置差异，让高音退后一点，获得时间相位补偿。
重点来了！ 倾斜角度应该是几度才对？以前 Thiel 说倾斜角是 7 度，但这并不是正确答案，7 度斜角对 Thiel 是正确的，但用在其他音箱上面却不一定对，正确答案是要让高音单元与中低音单元的音圈，处于同一垂直轴线，所以，前障板的倾斜角度，决定于单元的尺寸规格，Audio Physic 的单元都是自家设计，倾斜角也是根据单元规格决定。
Audio Physic 自家设计独门单元
Step 35 使用的单元，是 Audio Physic 自家设计的 HHCT III 高音（Hyper-Holographic Cone Tweeter）与 HHCM 中低音（Hyper-Holographic Cone Tweeter），之前的 Step 25 Plus 用也是这两款单元，但是 Step 35 的单元版本进化到第三代，虽然 Audio Physic 没有详细说明第二代与第三代的差异，但相同的单元，也用在 Audio Physic 自家百万身价的 Cardeas 上面，就知道原厂有多么重视 Step 35 了，十分之一身价的书架音箱，用上自家顶级单元，就是要让消费觉得超值。
大部分人看到Audio Physic音箱的高音单元，都会把中央的软半球当作高音单元，实际上中央的软半球只是防尘盖，周围的振膜才是真正的高音，而且是铝合金材料，为了去除铝合金振膜在高频可能产生铃振失真，带来不悦耳的刺激感，Audio Physic的铝合金振膜表面加上了包含陶瓷材质的镀膜，并且在振膜周围加上阻尼物，称之为动态锥盆阻尼（Active COne Damping，ACD）。
此外，Audio Physic自家单元，都采用双重框架（Dual Basket），同时解决支撑、阻尼与散热的问题，不消说，金属框架支撑性很好，散热效果也好，但是金属框架本身有谐振问题，所以 Audio Physic 加上了塑料框架，提高阻尼，降低金属框架的谐振失真。
中低音单元少见的钕磁铁磁力引擎
至于HHCM中低音单元，中央有圆柱体突起，就是相位锥兼防尘罩，但是平常看到的相位锥，多半是*弹子**型尖锥，Step 35 却是圆柱体，而且是金属材质，因为这个相位锥不仅居中协助中低频的相位，同时连接在中低音单元后面的磁力系统上，协助音圈散热。
HHCM 单元还有一项过人之处，那就是采用钕合金磁力引擎，一般高音单元使用钕合金，算是理所当然，因为要体积小同时具备高磁力，钕磁铁是高音单元的最佳选择，但是中低音或低音单元，就很少看到钕合金，问题出在温度，钕合金只要温度升高，磁力就会下降，用在中低音或低音，遇到大声压操驾，音圈一热，钕磁铁没多久就会软脚，所以大多还是使用传统铁粉芯磁铁，不亦受到温度影响，同时大尺寸的铁粉芯，本身就能帮助音圈散热。
但是钕合金体积小的优势，可以让单元发声更自由，机械结构的干扰更少，这些年来有少数音箱品牌开始采用，Audio Physic 就是其中之一，技术上也必须解决音圈散热的问题，所以 Step 35 中低音单元的圆柱体金属相位锥，同时也在帮忙音圈散热，避免在大音量时软脚。
连音箱端子都要避振
设计细节讲完了吧？还没，您看，Step 35 有这么多技术可讲，最后要讲的是音箱端子避振，表面上看起来是 WBT 端子，但是内部加入了避振设计，避免对声音产生负面影响，在锁定音箱端子时，可以感觉到 WBT 端子好像带着点弹性，内部应该有阻尼物。
Step 35 与前一代的 Step 25 Plus，规格差异不大，87 dB 的效率，8 欧姆阻抗，频率响应 50 Hz~40 kHz，新旧款完全相同，Audio Physic 同样强调德国手工制造，比较耐人寻味的地方是重量多了两公斤，想不出这两公斤从哪里来？难道是第三代的单元变重了？
关于 Step 35 的设计与技术特点，大致说过，Audio Physic 这家公司，恰如其名，做的就是声音（audio）的物理（physic），但是在 Step 35 身上，可以看到 Audio Physic 的旗舰音箱技术，可以想见 Audio Physic 有多重视 Step 35，展现“负担得起的 Hi End”风范。
出乎意料之外的厚声
光是研究 Step 35 的设计，我本以为这是一对精确、干净的书架音箱，可是当我在 U-Audio 试听室，用 EAR 868P 与 509 II 后级来听的时候，却是温暖、绵密、厚声的音色，让我吓了一跳，虽然在技术上讲究正确的声学物理，可是 Step 35 的音色却是那么地温暖，散发出浓郁的音乐性，尤其 Step 35 用的是铝合金振膜高音单元，居然音色像丝质软半球高音那么绵、那么柔，煞是迷人。
搭配 EAR 真空管前后级，展现了 Step 35 浓郁温润的音乐表情，换上晶体机呢？搭配 Linear Acoustic LAV 60 II，一样是 100 瓦，Step 35 还是厚声，但是低频的速度明快些，中高频亮度提高一些，感觉比 EAR 前后级搭配更对味，虽然用 EAR 配 Step 35，听爵士摇摆时，真空管的韵味更美，但是搭配 LAV 60 II，音乐的通透感与明快感更好些，而且以价格来说，EAR 前后级配 Step 35，相对太贵了，所以试听就以身价相当的 LAV 60 II 定稿。
功率要足、摆位要认真
在描述 Step 35 听感之前，我要提醒两件事，第一、Step 35 的效率 87 dB，算中高效率，但实际搭配并不算好推的音箱，约莫至少要 100 瓦左右功放，才能发挥 Step 35 的性能。怎么判断？EAR 509 MK II 的偏压指示灯会给我答案，试听时当然调整到正确的偏压值，四个红灯会平均地亮着，但是如果听音乐时发现偏压指示灯在闪烁，代表电容被吸干了，充放电反应不及。谁把能量吸走了？当然是音箱，而我用 509 MK II 推 Step 35 时，遇上大动态时就会看到偏压指示灯闪烁，显然 Step 35 对功率有相对的要求。
第二件事就是音箱摆位，Audio Physic 说自己做的“您听不见的音箱”（Loudspeaker that you cannot hear），这不是音箱不会出声，而是音箱会消失在空间当中，您听到的是漂亮的音乐重现，而不是听见左右声道各自为战，Step 35 当然具备音箱消失在空间当中的能力，但是要达到这样的境界，请认真调整音箱摆位，让 Step 35 有适当的 Toe-in 角度，我听的时候大约是正三角形，聆听位置距离音箱约两米，Toe-in 角度大约是眼睛望过去时，几乎看不到音箱侧板，就能让 Step 35 轻松地消失在空间当中，展现开阔声场的魔法。
除了没有想象中好推，还有需要注意摆位之外，Step 35 可说是全方位讨喜的音色，高频延伸轻松自然，不会过度明亮，也不是昏黄黯淡，而是舒服的高频延伸，中频与低频的量感很好，不要看 Step 35 的尺寸不大，中低频的能量可真的超出对音箱尺寸的想象，可以凝聚出具体、浑厚、扎实的音像。
音箱真的消失在空间当中
我想举 Katja Werker 的专辑《Contact Myself 2.0》为例，这是在德国老虎鱼的录音室现场录音，开场的吉他声响，带着清晰柔和的光泽，Step 35 呈现出温暖的吉他共鸣，Katja Werker 的嗓音甜润厚实，厚声底的 Step 35，呈现女声迷人的嗓音魅力，因为是录音室现场，Step 35 让两把吉他左右分立，Bass 则凝聚在中央，低频的声线清晰流畅，但最重要的是：音箱真的消失了！
书架音箱，最怕下盘不足，低频不够，可是 Step 35 的中低频确实超出对音箱尺寸的想象，换上《Tricycle》，试试 Step 35 的能耐，这张专辑动态录得很大，代表最大声与最小声的对比很高，《Tricycle》开场的电钢琴，听起来轻轻柔柔的，可是等爵士鼓一进来，就知道动态有多猛。
功率够就知道音箱厉害
我把LAV-60 MK II的音量推到12点钟方向，电钢琴轻轻柔柔的，等待爵士鼓的猛爆声响，咦？好像还不够，再来一次，把 LAV-60 MK II 音量催到 1 点钟方向，够猛，Step 35 的低频够厚、够饱满，即便用大音量来听，也不会让高频感觉失控，钢琴、电贝斯轮流登场 Solo，再来就是爵士鼓 Solo 乐段了。
这是最猛爆的部分，Step 35 呈现出结实有力的爵士鼓大鼓踩踏，对比小鼓、 Tom Tom 清楚音像，录音让爵士鼓的鼓点在声场当中此起彼落，铙钹清脆的声响猛爆但不会过度刺激，展现出爵士鼓 Solo 的爽朗姿态，这 Step 35 个头不大，能把「Tricycle」唱得这么好，不简单。
钢琴的厚实感很好
Step 35 的厚声底，听什么音乐都够暖、够美，我想举鲁宾斯坦的《萧邦第二号钢琴协奏曲》，听抒情的慢板乐章，弦乐开始的导奏，小提琴声部在左边温柔地响起，右边则是大提琴的低音声部，木管群在声场中央后方呼应，等鲁宾斯坦的钢琴独奏开始，凝聚在声场中央的曼妙音符，回荡在空间当中，钢琴有着清晰又厚实的触键感，而不是干症的琴键敲打，右手高音部的光泽，对比低音和弦的浓郁，这样的肖邦够浪漫。
我听的 Living Stereo SACD 版本，刻意保留的原始母带的嘶嘶声，在 Step 35 上面，可以清楚听见音乐背景的细微母带噪讯，可是却让钢琴的音色更跳、更有韵味，而我换上旧的 CD 版，虽然母带噪讯比较小，但钢琴的音色就没有那么鲜活，而从这张唱片的版本比较，可以感受到 Step 35 重现音乐真实原貌的能力，很容易辨认录音版本的细微差异。
木管的音色浓度恰到好处
还有，虽然我说 Step 35 具备厚声底，但其中高频的鲜活度，还有音色的纯正感，还原录音本质的能力很强，我想举阿巴多指挥莫扎特管弦乐团的《莫扎特竖笛协奏曲》，其实竖笛是很考验音箱音色的乐器，中频段要有竖笛的些许鼻音感，但是又不能过浓，好像竖笛感冒了，只靠鼻音嘟哝着，要重现的是有点浓郁的竖笛，又要顾及清晰澄澈的通透感，这样才是迷人的竖笛。
用 Step 35 来听，大概可以说不过浓、不过淡，恰到好处之间，略微偏向浓郁，这张唱片可说是阿巴多生前最后的录音，神情自若又自由自在的手法，让莫扎特的音乐充满轻松的活力，乐团开场时，录音刻意留下阿巴多起手式的呼吸声，暗示乐团要开始了，Step 35 清楚地渲染这个细节，不要以为这很简单，很多音箱不一定能真实重现。
吸一口气，然后是弦乐群华丽的乐句，莫扎特的音乐就是这么地愉快，清新爽朗的旋律，丝毫没有一点忧愁，进入第二主题，乐团的对位让音乐交织更丰富，阿巴多让乐团用更有活力的方式，准备迎接竖笛的独奏，Step 35 展现了管弦乐团的鲜活灵动，竖笛的音像在音箱中央清晰凝聚，录音刻意保留竖笛独奏时摇头晃脑的模样，让竖笛在声场中央偶而还会晃动，Step 35 还重现了竖笛按键开阖的细小声响，增添聆听的真实感。
愉悦又轻松的试听过程
与 Step 35 相处是相当愉快的过程，虽然我说 Step 35 需要多一点功率伺候，还要注意音箱摆位，但是如果这两点都做到，Step 35 是一对相当优秀的书架音箱，可以展现音箱消失在空间的魔力，而且温暖润泽且厚声的音色，绝对能讨好每一双挑剔的耳朵，加上“相对”合宜的入手价，用旗舰音箱的十分之一价，买到技术含金量几乎相当的 Step 35，很值得！
Audio Physic Step 35
类型：2 分频 2 单元低音反射式书架音箱
使用单元：39 mm HHCT III 高音单元 × 1，150 mm HHCM III 中低音单元 × 1
效率：87 dB
阻抗：8 欧姆
频率响应：50 Hz – 40 kHz
建议功放功率：10 – 120 瓦
尺寸：320 × 175 × 250 mm（H×W×D）
重量：7.5 kg
参考售价：22800元
作者：郭汉丞