“真实和虚假之间的界限在电影明星身上显得非常模糊。”这句话体现了电影明星的真实和虚假之间的差异。
好莱坞电影产业需要电影明星具备一定的形象，以吸引观众的注意力。
尽管像吉恩·凯利这样的电影明星被塑造为普通的平民·乔，但实际上他们可能拥有更加丰富的人生经历和才华。
这也表明，在电影产业中，电影明星所呈现的形象和其真实个性之间的关系是非常微妙和复杂的，因此我们需要更加深入地探究这些问题，以便更好地理解电影产业的本质。
揭示电影幕后的真实与虚假：《雨中曲》对好莱坞工厂系统的批判
20世纪20年代末期，好莱坞电影明星每年收到超过3,225万封粉丝来信。
从20世纪30年代中期到50年代初期，有超过500名记者和报纸通讯员以好莱坞为新闻线索，每天都能收集10万多个单词，并都是关于电影行业的新闻，这也使他们成为该国第三大“新闻”信息来源，仅次于纽约和华盛顿。
虽然电影可能是一种产业，但公众更倾向将好莱坞视为皇室所在的地方，而不是一个工业城镇。
实际上，像波拉·内格里、格洛丽亚·斯万森或格蕾丝·凯莉这样的银幕明星嫁给欧洲的伯爵、王子甚至国王时，很少有人会感到惊讶。
明星们居住在不同的世界，生活按照不同的规则，用1952的《雨中曲》中简·海根所饰的丽娜·拉蒙的话来说，“明星不是人”而是天体。
已经成为了明星的丽娜解释说，她是“电影天空中闪耀发光的明星”，但丽娜并不是一个“真正”的明星。
因为她并没有发出自己的光芒，而仅仅是反射出了别人投射在她身上的光芒。
这部分是电影公司新闻稿的产物，这些新闻稿被媒体原样转载并被公众以及丽娜本人消费。
另一部分则是电影技术的产物，这种技术能够隐藏她的缺陷，虽然丽娜可能看起来像一颗明星，但她听起来并不像明星，因为她尖锐、低质的声音缺乏精致，无法与她视觉上的魅力和优雅相匹配。
这种不完美的明星，在默片时代很容易被忽略，但当她被迫在有声电影中说话时，这种不完美也开始威胁到她。
然而，当另一位演员凯西·塞尔登给她“配音”时，用自己的声音替换掉丽娜在全部对白和歌曲中的唱腔，她的形象得到了保留。
我们看到埋藏在幕后的雷诺斯，现在被证实是“真正的”明星，他在背景中唱着电影的主题曲，而丽娜可悲地在前景中通过假唱来同步歌词。
电影《雨中曲》的开场序列中，一位广播专栏作家多拉，采访了出席新洛克伍德和拉姆电影首映的明星。
多拉的出现在某种程度上表明了媒体在好莱坞明星建构中所扮演的角色。
她将吉恩·凯利所饰演的唐·洛克伍德夸大重塑，然而这部电影再次通过声音和形象的不匹配揭示了明星建构中涉及的人为因素。
洛克伍德的欺骗与丽娜的欺骗在一个至关重要的方面有所不同。
在这里，我们看到了“真相”，洛克伍德的个人历史可能并没有那么迷人，而之前我们听到的是“官方”、经过净化处理的制片厂传记，描绘了一个更加优雅的自画像。
对于丽娜，她的欺骗成了某种期望，而这种期望随后被证明是错误的。
对于洛克伍德来说，没有欺骗，因为他对自己形象的口头描述与银幕上的画面同时出现。
我们知道了“真相”，这使我们成为他的盟友，并让我们在他对媒体的巧妙操纵中成为共谋者。
同时，电影画面揭示了洛克伍德勤奋、直率、不矫揉造作的形象，与那个自我中心的女主角丽娜形成强烈对比。
洛克伍德编造了一个迷人的故事，精心打造出一个“高贵”的形象，与他在银幕上的角色的优雅相匹配。
他讲述的故事不仅是为了供广播八卦专栏作家消费，也是为了吸引观众的注意力。
观众对明星的痴迷推动了两个相关产业的经济：它吸引了购票观众去电影院，同时支持着风靡全球的粉丝杂志、其他流行刊物，满足公众对于明星新闻的几乎无尽需求，甚至可以在等待新洛克伍德和拉蒙特电影首映活动开始的人群的手中看到。
第一本粉丝杂志则是由电影工作室诞生的。
1911年，维塔格拉夫的制片负责人斯图尔特·布莱克顿推出了《电影故事杂志》，这是第一本面向普通读者设计的电影杂志，宣传维塔格拉夫的演员和最新作品。
环球影业的卡尔·莱姆勒也在1913年推出了《电影故事》。
独立制作的《摄像》自1911年至1980年每月出版一期，20世纪20年代时期曾经有超过200万的发行量，它们延续了电影工作室的宣传策略，提供电影故事的照片插图和关于电影明星的专题文章。
声音时代的主要粉丝杂志，如《现代屏幕》、《摄像》、《银幕》和《电影明星》，拥有广泛的阅读群体。
1950年《摄像》拥有120万读者，通过对电影明星离屏幕生活的深入调查以及对制片厂新闻稿的梳理，为制片厂提供免费宣传，并通过广告在这些杂志上大量投放间接支持了部分出版物的发行。
制片人塞缪尔·戈德温告诉我们：“上帝创造了星星，而制片人则负责找到它们。”
电影制片业通过媒体的协助制造电影明星，这些明星在这一行业的历史上发挥着至关重要的经济作用。
在每部新电影都未经证实的商品的行业中，一位已经建立起来的明星可以保证电影投资可以获得的一定回报。
由于明星的名字能吸引观众，因此制片厂将维护明星系统，并将其视为自己的利益所在，让这种系统持续发展下去。
同时明星那宣传和推销的形象也为制片厂提供了一个有形的吸引力，从而抵消了故事、导演、表演、美术指导、服装设计和整体制片厂风格等无形特质。
尽管这些后者元素也可以进行市场营销，但很少能像明星那样具有可识别性。
真实和虚构的交织：《雨中曲》反思商业利益和文化价值观的关系
1910年代末期，玛丽·皮克福德的声望非常高，在1919年每月都能收到1.8万份粉丝来信，这不仅确保了她的电影的盈利能力，而且也使她的制片厂“派拉蒙”能够出售其他非皮克福德电影，从而引入了一种所谓的“一揽子订购”和“盲目竞标”的制度，这种制度强迫了想租用皮克福德电影的放映商。
多年后，艳丽的舞女和歌剧表演者梅·韦斯特，通过她的双关语和幽默的语言方式重新定义了性别暗示艺术。
据称在1933年派拉蒙公司陷入破产时她拯救了该公司。
炙手可热的明星阵容是米高梅在大萧条期间幸存下来的原因之一，其中包括格里塔·加尔博、琼·克劳馥、克拉克·盖博、玛丽·德雷斯勒、诺玛·希勒、米奇·鲁尼、朱迪·加兰和斯宾塞·特雷西，而年轻的歌唱明星黛安娜·德宾在1938年的经济衰退中成功拯救了环球影业。
尽管明星的终极“现实”在于他们票房方面的经济影响力，但明星用来购买公众欢心的货币来自于另一种比艺术更少的经济性“真实性”。
这种有关明星真实性的概念可以在电影《雨中曲》中看到，该电影区分了真正的和虚假的明星。
假明星莉娜被描述为一个三重威胁——既不会唱歌、跳舞，也不会演戏。
凯西和唐之所以能够成为真正的明星，不仅因为他们拥有才华，而且更重要的是因为他们对自己的才华本质非常诚实。
当洛克伍德在给电台专栏作家的“尊严永远是尊严”演讲中，刻意制造自己高雅的形象时，他通过呈现和动摇自己叙述的形象，与我们分享了他有些“庸俗”的过去。
真实和虚假形象会倾向于*翻推**后者，然而洛克伍德在片中与观众合谋，颠覆了自己的屏幕形象，从而成功地在更具讽刺意味的层面上重新构建了这一形象。
与莉娜不同，他知道如何区分真实和虚伪，正是这一点保证了他明星身份的真实性。
虽然它揭示了支撑20世纪20年代电影制作的幻想主义，通过电影中的片中电影《白马王子》揭示了这一现象，从而让我们相信它正在对我们诚实，但它却拒绝了自我检验。
但它没有向我们展示1950年代，米高梅电影制片公司所制作的电影《雨中曲》的制作过程，而这仍然是被认为是“真实”的世界，从中可以看到20世纪20年代制片厂电影的“虚假”世界。
电影分析了角色唐·洛克伍德明星形象的创造，但视吉恩·凯利为理所当然。
然而与莉娜相比，明星身份更大的“真实性”讽刺地根植于前者更大的人工制品中。
洛克伍德和凯利仅仅是拥有更出色的才艺，而且“真正”的明星身份取决于某种程度的虚伪或巧妙的表现方式。
真正的明星不是天生的，他们是被制造出来的，而米高梅电影制片公司的明星吉恩·凯利与巨石影业的唐·洛克伍德一样都是虚构的。
当然，凯利确实与“真实”而不是“虚伪”的洛克伍德有些相似：两者都是热爱歌舞的男人，都拥有少年般的魅力和迷人的微笑，都是普通而不起眼的好人，他们对自己意外的成功感到真正的惊讶和尴尬。
凯利是批评家所称的一个特别适合扮演他所扮演角色的演员，但明星凯利与个人凯利仍然是不同的。
虽然在荧幕上随和，但据报道，凯利在现实生活中是一个严谨的完美主义者，强迫自己和其他人在排练舞蹈序列时做到卓越的表现。
米高梅电影制片公司把凯利呈现为“普通的平民·乔”，拥有“妻子、孩子、车和房子”，但凯利并不像其他人那样平凡，他是一个大学毕业生，曾短暂地上过法学院，是一位成功的编舞师，在舞台上也是备受赞誉的舞者，他的作品《你们人生的时光》在剧院协会的制作中获得普利策奖。
凯利并不仅仅是那个米高梅电影制片公司，向公众推销出去的一脸傻笑的爱尔兰人，他既认真又勤奋。
在某些方面，演员吉恩·凯利在荧幕上不仅仅是“扮演自己”，而是为自己创造了一个不同的个性来扮演明星吉恩·凯利。
电影明星的真实性在电影产业中扮演着至关重要的角色，尽管好莱坞推销手段和观众需求能够创造出大量的电影明星形象，但是我们需要深入挖掘这些电影明星的真实和独特的个性，以便更好地理解电影产业的本质。
同时，在电影产业中，我们也需要更加注重对于电影明星的真实性和虚假性之间的差异进行反思和探究，以便更好地推动电影产业的发展和变革。