今年暑期档，《沉香如屑·沉香重华》和《苍兰诀》两部仙侠剧先后上线，关于仙侠剧服饰风格的话题又被旧事重提，引起了热烈讨论。
仙侠剧服饰大同小异的寡淡妆造这两年逐渐开始受到网友诟病。发型常常使用半披发的设计，仅仅梳一个小发髻，戴一些简单的发饰，服装也往往采用宽袍大袖的轻薄纱衣。服饰色彩饱和度较低，尤其喜欢用白色。这种千篇一律的极简妆造被网友吐槽为“丧葬风”，仅仅看造型，观众甚至很难识别出这究竟是哪一部剧中的角色。
你能看出这其实是两部剧的大婚造型吗？
曾几何时，仙侠剧的服装造型并不是寡淡的“丧葬风”，而是丰富多彩，十分贴合人物。
一、仙侠剧为何钟爱“丧葬风”
仙侠剧是千禧年*开代**始出现的剧集类型，《仙剑奇侠传》是这一类型的开宗立派之作。以《仙剑奇侠传》为代表的早期仙侠剧的妆造，会根据不同人设打造不同的造型，即使是同一个演员扮演不同角色，也能一眼看出差别。
《仙剑奇侠传》中的李逍遥，出场时只是客栈伙计，服装材质以粗布为主，造型凸显市井气。在他闯荡江湖时，一身侠客打扮，服饰彰显少年意气。最后他历经沧桑，失去诸多亲友，只剩下襁褓中的女儿，造型也变得落魄潦倒。
人物经历一眼就看出来了
到了《仙剑奇侠传三》，主角虽然由同一人扮演，但从造型上可以明显看出与李逍遥的差别。在《仙剑三》里，景天历经三生三世，但每一世的妆造都会因其身份的不同而有所改变。天将飞蓬白色战甲，突出其清冷孤傲的战神风姿；龙阳太子的造型参考了战国元素，体现其高贵英勇；当铺伙计景天则采取了拼接混搭，造型更具有市井气，甚至显得有些邋遢。
同一部剧，三个角色，也能有区分度
自从《三生三世十里桃花》大爆，仙侠剧就开始走向了极简风。剧中女主角白浅地位尊崇却不问世事，因此造型采用半披发和宽袍大袖的纱裙以表现她自在洒脱的性格。白浅的爆火，让后来者纷纷效仿剧中女主的造型。如今的仙侠剧，所有人物的造型都大同小异。甚至于同一个演员在不同剧中的角色，妆造都是类似的，仅仅看剧照是无法辨认出这究竟是哪一部剧的。网友纷纷吐槽“原来神仙也穿制服”。
白色
白色
好多白色
其实不难理解，仙侠剧使用这种衣袂飘飘、披头散发的造型，是为了展现出剧中人物的出尘脱俗，寡淡的颜色可以突出天界众神的高贵气质。这种风格的造型跟过去的老剧中也用到过，却并没有被观众反感。说明观众并不反感极简风的妆造，只是讨厌剧方敷衍观众的态度。仙侠剧依托于粉丝经济，“造星”是重中之重的任务，各个环节必须求稳，以保障剧集可以顺利播出。在服装造型上，走前人已经验证过的成功之路既可以节省成本，也可以规避风险。
二、仙侠剧不再有“侠”
从古至今，修仙和武侠都是深受大众喜爱的话题。天马行空的想象，行侠仗义的快感，能够满足人们在日常生活中无法获得的精神需求。仙侠题材形成了一代又一代人的集体文化记忆，是深深烙印在中华民族文化基因里的符号。这也是仙侠剧会深受年轻人喜爱的原因。
仙侠的幻想古已有之
仙侠剧，“仙”与“侠”缺一不可。如今的仙侠剧却没有“侠”只有“仙”，甚至于连“仙”也升级为了“神”。
早期的仙侠剧故事发生地在人间，主角是修道的凡人，剧情讲述的是主角行侠仗义的修炼故事。故事虽然没有明确的时代背景，但是角色造型会借鉴历史，让形象更有真实感
《仙剑奇侠传》里，观众不仅看到了李逍遥和赵灵儿与林月如红玫瑰与白玫瑰般的爱情，还有和李大娘的亲情，和酒剑仙的师徒情，和唐钰、刘晋元的兄弟情。甚至于拜月教主和主角团关于世界观的哲学探讨，都令人印象深刻。结局时，李逍遥肩负起了责任，却几乎失去所有亲朋好友，观众可以切身体会到主角的落寞却坚毅的情绪。
以前的仙侠剧结局有悲有喜，甚至于悲剧可以更好地体现主角舍己为人的大义，让人印象深刻。
《仙剑一》的结局让多少人PTSD？
反观如今流行的仙侠剧设定，主角们动辄天帝之子，或是上古神族，剧情紧密围绕着他们的爱情故事展开。“天地不仁，以万物为刍狗”，天下苍生就是被主角操纵的沙盘，可以为了成全他们的爱情被随意牺牲。毕竟他们的时间单位都是以万年计，不会在乎人间短短几百年。下凡仅仅是为了历劫，拯救天下苍生仅仅是历劫的考验，反正主角们最后总会回归天界，过上无忧无虑的生活。仙侠剧里不再有亲情、友情、师徒情的展现，剩下的只有爱情。主角们修炼成仙，历尽劫难，居然只是为了谈恋爱！剧情看似宏大，神仙鬼怪均有涉及；实则单薄，只是在讲述男女主角的爱情，实在是乏善可陈。
谈恋爱
谈恋爱
还是谈恋爱
仙侠剧的设定远离凡界，剧情无支点可依，悬浮化严重，这些都是“丧葬风”服饰大行其道的原因。仙侠剧的主角们穿着最清心寡欲的服饰，过着最世俗的生活。
三、仙侠剧服饰应成为传播中华文化的支点
仙侠剧受到追捧，极大地影响了汉服市场的流行趋势。随着国力提升，国民的文化自信越来越强，汉服受到越来越多的关注。汉服是穿在身上的历史，汉服同袍们复兴汉服，初衷是为了弘扬传统文化。但是因为仙侠剧的流行，大众们也开始追求仙气飘飘的打扮，曾经饱受争议的“魏晋风”汉服、“仙服”等成为了汉服的热门款式。
“魏晋风”源自于大众对魏晋名士饮酒赋诗、超然物外的想象，所创新出的一种宽袍大袖的汉服款式。由于缺乏文献支持，“魏晋风”长期以来被认为不是真正的汉服。但是，由于“魏晋风”服饰确实满足汉服的基本定义和文化内涵，所以还是被广大汉服同袍接受了。
这种是魏晋风汉服
舞台风格显著的“仙服”则是长期被排除在汉服的概念之外。但是近年来，因为这些服饰大有偷换概念、鸠占鹊巢之意。“仙服”穿在身上仙气飘飘，氛围感强，出片率高，很适合拍照，甚至成为了如今汉服市场最常见的商品种类。在购物网站上搜索汉服，“仙”成为了商品标题的关键词，带“仙”字的链接销售量往往十分喜人。“仙服”的流行让很多不了解汉服文化的普通大众误将“仙服”等同于“汉服”大众购买汉服，重点在于好看，其蕴含的文化意义却容易被忽略。同袍多年来复兴汉服的努力败在了“好看”二字上。
这种不是汉服，望周知
仙服”会这么热销，离不开仙侠剧的带动。甚至由于热播仙侠剧的带动，主角相似款式的“汉服”甚至被卖断货。
仙侠剧虽然往往会模糊时代背景，但“仙侠”是中国特有的文化，这是别人学不来的。如今的仙侠剧服饰却正朝着追求仙气儿和时尚感的方向发展，忽视了传统历史服装。大量仙侠题材影视出现明显的西方服饰元素痕迹。仙侠剧造型若是元素杂糅过多，会呈现出不伦不类的效果，让人不明所以。
仙侠剧的人物造型虽然拥有巨大的发挥空间，但也不能主观臆造，依然要以中华传统文化为依托。西化、“丧葬风”的服饰显然不利于中华传统文化的海外传播。
仙侠剧是中国特有的影视剧类型，因为其独特的东方气质，仙侠剧在海外也颇受欢迎，《沉香如屑》在国内刚上线，就已被韩国购买播出版权。众多仙侠剧出海，其中的服饰也承担着传播中华传统文化的作用。
在我国传统艺术中，仙侠题材一直是热门话题。雕像、壁画、古籍等记载的古代造像灵动飘逸，这些都是仙侠剧可以借鉴的宝贵资源。用我国传统艺术作为底蕴支撑的仙侠题材影视服饰在具备艺术感的同时还能起到传播古典文化的作用。
仙侠剧服饰不能一味地图快图稳，就批量化生产“丧葬风”。民族的才是世界的，传统文化是挖掘不尽的宝库。做好传统文化的活化利用，才是仙侠剧服饰生命力的源泉。
可喜的是，现在已经有仙侠剧在朝着挖掘传统文化的方向努力了。《长月烬明》之前曾官宣了一批定妆照，剧中造型参考了敦煌壁画，受到了广泛好评。
仙侠剧妆造的正确打开方式
期待仙侠剧造型争奇斗艳的那一天！
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