老舍《月牙儿—老舍小说精选集》
老舍先生的月牙儿在我心中是国内中篇的十佳之一，开头写道：是的，我又看见月牙儿了，带着点寒气的一钩儿浅金。多少次了，我看见跟现在这个月牙儿一样的月牙儿；多少次了。它带着种种不同的感情，种种不同的景物，当我坐定了看它，它一次一次的在我记忆中的碧玉上斜挂着。它唤醒了我的记忆，像一阵晚风吹破一朵欲睡的花。
老舍之后，无人可以超越他的叙述，如同福楼拜之后无人可以超越他的法文叙述。当下仍有意义和预设...
罗翔《法治的细节》
喜欢罗翔，理想主义者的坚守，他永远有一种警觉和敏感觉知。法学界的“陀思妥耶夫斯基”
我一直都认为，真正的智慧一定是否定性的，也就是承认自己的无知。读书就是为了攀登智慧的阶梯。这其实是一种悖论性的存在，我们因为无知而读书，读书又让我们真正地承认自己的无知与浅薄。拒绝读书当然是一种愚蠢，但是因为读书而滋生出骄傲与傲慢是一种更大的愚蠢。
我时常在反省自己，我读很多反映战乱、饥荒、贫困的书籍时会流泪，进而获得一种道德上的优越感。我为他人的苦难感同身受，为他人苦难的故事流泪，为他人苦难的故事伤心欲绝，就自我感觉是一个道德高尚的人，但是我真的身临其境吗？我付出实实在在的帮助了吗？
想象中的人类越可爱，越是觉得身边之人乏味恶心。因为抽象的人类如此可爱，而具体的人如此麻烦。对抽象的人类的爱是无需付出代价的，凭空想象，收放自如。但对具体的人的爱则总是要投入大量的时间和精力。然而真正的爱一定是要付出代价的，牺牲越大，爱心也就越大。无需付出代价的爱不是为了欺骗自己，就是为了欺骗他人。
有的人觉得读书效用很低，浪费金钱和时间，是当代的反智主义；有的人过于崇尚智慧，把知识推高到无以复加的地步，是尚智主义。这两种观点在我看来也许都是错误的，反智主义是一种愚蠢的偏见，但是尚智主义何尝不是一种同样愚蠢的偏见。现在，一个人标榜自己爱读书，有时候带有某种夸耀的成分，“每周读五本”“一年读完几百本书”以显示知识的优越感。在我看来，这种“爱读书”带来的优越感和清高，通常都是不学无术的表现。
“人们越是致力于争取更大更多的结果平等，人们就越有可能陷入等级、特权和*制专**主义的泥潭。
遇见罗翔和王树国们，我们是幸运的，也是幸福的。
卡夫卡《卡夫卡小说精选》
存在主义的先驱卡夫卡用清澈的语言描述一种浑浊的梦境，《一次斗争的描述》、《公路上的孩子们》、《判决》、《变形记》、《在流放地》、《乡村教师》、《万里长城建造时》、《十一个儿子》、《最初的忧伤》、《饥饿艺术家》、《墓中做客》太多的经典，在去年某个月晕的夜晚，半夜无眠一人去环岛公园看花，月色温柔，耳边德彪西的《月光》让人迷醉，卡夫卡逝世将近百年之际，周遭未曾逃离，遍地的萨姆沙，k的真实突破了一切自然的法则，他的笔下永远找不到清晰的答案...
巴尔扎克式的权杖看似在粉碎一切，卡夫卡却说一切碎屑正在吞噬我，一语成谶
三浦紫苑《编舟记》
最早熟知《编舟记》，是十三邀里蔡澜对许知远的推荐。光也是非常内向的年轻人，总是无法很好的通过语言来传达自己的想法。可是这样的他偏偏进入了公司的营业部，每天的工作都让光也感到压力非常巨大。一天，光也意外的在大街上遇见了名为西冈正志的男子，这个看似轻浮又油嘴滑舌的男人，竟然是辞典编辑部的一员。 正志在光也的身上发现了校编辞典的天赋，于是邀请他加入编辑部，开始了对于辞典《大渡海》的校编，光也就此结识了对文字爱得深沉的荒木公平、将自己的一生都投注到了辞海中去的松本朋佑以及性格非常努力务实的佐佐木薰。
我愿称之为一些理想主义者的献祭~
老舍《牛天赐传》
天赐是不幸的，从小被遗弃；天赐是幸运的，遇到了牛老头夫妇。天赐从小娇养，牛氏夫妇奇怪的教育，除了玩和写点小文章什么都不会做。牛母病逝，牛父的生意破产随后也撒手而去，家中又被不明身份的亲戚抢劫一空，除了曾经的下人和朋友虎爷，天赐一无所有，他的人生面临巨大的困境。如何继续下去？当这时，曾经受过恩惠的天赐的老师突然出现，给这孩子带来了一线生机……
天赐半生的遭遇，时代的痕迹不显眼的落在了他的身上，老舍先生幽默诙谐的文风，把个人遭遇跟旧社会的荒诞完美的印证。
吴承恩《西游记》
说来惭愧，看过无数遍86版杨洁导演的《西游记》，却才开始看吴承恩先生的原著。剧情不用多说，古典文学的高峰之一，年少时觉得孙大圣不畏强权，为子孙后代大闹天宫不惧规则实为勇敢，现在再看 更觉得大圣的可贵，五百年来五指山下的冷暖历练，他对人性如此之看透，那些高高在上，顶层设计者，何尝又不是另一种食肉糜？为了承诺，不惧艰难，嫉恶如仇，在遍地你以为努力就可以改变但始终轮旋的碎屑里，大圣始终没有放弃自己的真情和个性。杨洁导演在悟空*倒打**人参果树回去找菩提祖师时增加的场景描写实在妙极了。快步入不惑年龄，依旧无比喜欢孙大圣，漫威和DC里除了蝙蝠侠，无可比拟...
格雷厄姆.格林《一个燃尽自我的病人》
格林一生游历于非洲、越南、中东等战乱之地，关注人类灵魂深处的挣扎与救赎、内心的道德和精神斗争，被誉为20世纪人类意识和焦虑的卓越记录者。本书讲述奎里在刚果边远的麻风病院救赎的故事。
“自我表现就是一种自私、无情的事。它把什么东西都吞噬掉，甚至把你自己也吞噬掉。到头来你会发现就连可以表现的自我也没有了。
“对我来说是很奇怪。我这一生中总是需要别人。你可能会责备我使用别人多于爱别人。但是别人需要你的时候，那种感觉却完全不同，好像一股镇静剂，而不是兴奋药。
卡尔维诺《看不见的城市》
记忆中的形象一旦被词语固定住，就给抹掉了。”波罗说。“也许，我不愿意全部讲述威尼斯，就是怕一下子失去她。或者，在我讲述其他城市的时候，我已经在一点点失去她。
故事由一场对话开始，威尼斯商人马可.波罗向鞑靼君王忽必烈汗讲述他旅途中走访过的城市，由此引发他们之间的种种思考与辩论。人们喜欢给城市贴上形形色色的标签。久而久之，城市便只是她所对应着的标签。
贴着标签的城市和现实生活中的城市完全是两码事，或许她们还都叫一个名字，只是你在讲述其中一座时，另一座就会消失，比如阿格劳拉城。为了迎合人们的记忆，城市将身上的标签不断放大，却迷失了自己。
标签容易造成假象，使得丑陋的事实被围裹在光鲜亮丽的外表之下，比如奥维利亚城。虚假永远不在于词语，而在于事物自身。在描述城市的时候，符号充当一种语言介质，但没有一种语言是绝对不骗人的。这与上面说的并不矛盾。每座城市名字都有属于自己的名字，只是她们越来越越难以辨认了。她们的形态趋于类同，有时候，甚至还让人分不清界限；而有些城市经历过发展，现在已与过去完全分离，只剩最初的名字还一直延续着。
我常常在想，人是不是也一样贴着许多标签？一样将过去跟现在分离？城市即人生，卡尔维诺太精妙了！宫崎骏是懂他的...
李欧芃《现代性的想象-从晚清到当下》
《现代性的想象：从晚清到当下》收入李欧梵近年关于“现代性”的研究文章，冠以《现代性的想象》之名，是彰显李欧梵一以贯之的“现代性”之内在理路和复杂意涵。本书以两个主要的研究领域，晚清和五四为主，收入十四篇文章，例如关于晚清翻译的近作，包括重探林纾翻译哈葛德和司各特小说；重探郁达夫的小说和徐志摩的新诗，这两方面的研究并置在同一本书中，大致依据历史的连贯性次序，可视作李欧梵个人研究历程的过去和现在的一个总结，一个自我反省和自我驳诘的记录。
《百年孤独》开头描写：许多年之后，面对行刑队，奥雷亚诺.布恩迪亚上校将会回想起，父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。马尔克斯用到了过去未完成时 。 晚清对我来说是一种“未完成的现代性”。它的重要性是王德威所说的：“没有晚清，何来五四？”晚清正是把中国传统里的各种东西，做了一些充满矛盾的纠葛性的处理，希望能够挣脱，进入另一个新世界，可是走不出来。而走不出来的原因正在于中国传统的持续影响力。
翻译是中西方文化沟通的桥梁
毕飞宇《推拿》
有些人的世界和内心，你永远无法感同身受。就如菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》开头说的那样：每逢你想要对他人评头论足的时候，请记住，并非所有人都拥有你这般的条件。本文的契机是拜访历百程先生。
豆豆《遥远的救世主》
最早是因为《天道》，除了《我的团长我的团》，可能是近十年内重温最多的电视剧了。一如天道深似海，丁元英很多行为明心见性，的确如尼采所说：更高级的哲人独处着，并不是因为他想孤独，而是他的周围找不到同类。
开头在私募基金结束后，肖亚文自费去德国请小丹帮衬丁元英古城的租房及后续生活，中隐隐于世、小隐隐于野，一年悄无声息的生活，元英和小丹因唱片结缘，也因为运作杀富济贫的王庙村事件，化了镜花缘。在韩楚风李志江郑建时詹妮等童话般的社会关系中，如同豆豆背后的高人那样，横亘普通人之间的是无法望见的天涯，唯一能做的就是尽量靠近一些看清一点。
古典和茶道让人陶练情操、培养秩序感和边界，经济基础决定上层建筑，物质决定意识，似颜回这般一箪食、一瓢饮、居陋巷，人不堪其忧，回不改其乐，试问有几人呢？如果悉达多不是王子，那他还可以成为悉达多么？
E.M福斯特《天国的公共马车》
入火车的一刹那，眼神恍惚，一下子进入了福斯特《大机器停转》里的场景，人人都活在信息茧房里，带着功能性文盲的自负，是否也印证了齐奥朗的荒谬论：在绝望之巅，对荒谬的激情是唯一能向混乱投入一束恶魔之光的东西...
米兰昆德拉《笑忘录》
昆德拉移居法国后创作的第一部长篇小说，所有作品中独具风格的一部，故事就像他所说的像一部奏鸣曲，塔米娜最后隐入海水里是刺痛的。
昆德拉文里所说：所有的爱情关系都建立在一些不成文的合约上，这些不成文的合约是相爱的人在他们恋爱的头几个星期不经心地签下来的。他们当时还生活在梦境当中，可与此同时，在不知不觉中，他们像执拗的法学家一样，签订了他们合约中的详细条款。噢！恋人们，在这危险的热恋初期你们可要多加注意！如果这些天里你把早餐给他（她）端上床来，今后就要天天给端上来，否则你就会遭到不爱或不忠的指责。
米雷克说：人与政权的斗争，就是记忆与遗忘的斗争。
为了医治我们自身的可悲，比较常见的药方是爱。因为绝对的被爱的人是不可悲的。……绝对的爱实际上是追求绝对同一的愿望。 自我折磨之后产生的欲望是报复。报复的目的，是让同伴显现出和我们一样的可悲。……这样他们就可以感觉到平等并因此保持住他们的爱情。……因而力脱思特永远与病态的虚伪脱不掉干系。
福楼拜《包法利夫人》
如果说康德是哲学界的三峡大坝，那么福楼拜便是欧洲文学的枢纽，文字文本力量如此凝练和伟大，承上启下重要极了。艾玛的悲剧真的可以改变吗？谁说包法利夫人不正是我呢...
陀思妥耶夫斯基《白夜》
和娜斯金卡幻想的四个夜晚
卡尔维诺《未来千年文学备忘录》
我对文学的信心，包含在这样一个认识中，也即有些东西是只有文学通过它独特的方式才能够给予我们的。因此，我愿意利用这些演讲，谈论文学中我所珍视的某些价值、品质或特点，尝试把它们放置在新千年的框架里做一次透视。
卡尔维诺如是说。
例如，设想一位作家试图传达某一想法，这想法对他而言，包含在脑中的形象里。他对这些形象如何在他脑中合并起来不是很有把握，于是他试验来试验去，以各种方式表达事物，最后锁定一个版本。但他知道它到底从哪里来的吗？他只模糊地知道。这来源很大程度上就像冰山，都沉在水底，看不见——而他清楚这点。”
在构思一个故事时，作家脑海中最先出现的是一个形象，它由于某种理由使作者觉得充满意义，一旦这一形象足够清晰地出现在我脑中，便开始把它们发展成一个故事；或者更称心的是，一个个形象发展它们自己隐藏的潜力，也即发展包含在他们之中的故事，在每一个形象的周围，又集拢恶其他形象，形成一个类比、对称。对抗的场。
接着在处理这些已经不再是纯粹视觉、而是包含着概念的材料时，作者便要输入他处心积虑的涵义，把秩序和感觉赋予故事的发展：毋宁说，作家试图做的，是试图确定哪些意义可以与他希望给故事做的总体设计兼容、哪些不能够兼容，并为自己留下一些可以修改的余地，与此同时，他的文本，获得越来越显著的重要性。
卡尔维诺在这里说：“可以说，从我开始在白纸上写黑字起，真正重要的首先是书面文字，首先是想办法以书面文字再现视觉形象，其次是以书面文字连贯地发展最初的风格方向。最后，由书面文字渐渐霸占那个场。从现在开始，是写作指导故事走向最贴切的文字表达，而视觉形象别无选择，只能一路尾随。”
唐诺是了解卡尔维诺的，昆德拉一样都是解释者。
史铁生《向死而生》
余华说铁生是无比感恩的人，他描写亲情、友情、爱情，如此境遇下有多大的痛苦和能量转化乃如此。
但是有一天我认识了神，他有一个更为具体的名字——精神。在科学的迷茫之处，在命运的混沌之点，人惟有乞灵于自己的精神。不管我们信仰什么，都是我们自己的精神的描述和引导。
零度，并不只有一次。每当你立于生命固有的疑难，立于灵魂一向的祈盼，你就回到了零度。一次次回到那儿正如一次次走进地坛，一次次投靠安静，走回到生命的起点，重新看看，你到底是要去哪儿？是否已经偏离亚当和夏娃相互寻找的方向？
但要是“爱”也喧嚣，“美”也招摇，“真诚”沦为一句时髦的广告，那怎么办？惟柔弱是爱愿的识别，正如放弃是喧嚣的解剂。人一活脱便要嚣张，天生的这么一种动物。这动物适合在地坛放养些时日——我是说当年的地坛。
我们的生命或许也需要“意义的零度”。
加缪《局外人》
加缪是懂福楼拜的。