那天听朋友说几年前出过短片的B&T（彼岸天工作室）将当年的大鱼海棠拍成了电影。这消息让我既惊喜又惊讶。原本的短片就十分吸引人，赋有水墨风格，与宫崎骏的电影风格有点类似，只是偏悲情。惊讶是因为张春与梁旋，一个文科一个理科，竟然将原本几分钟的短片变成了大片，颇让我错愕。
漆黑的影院，但影片整体的色彩却没有十分突出，影片色调整体阴暗，只是到了最后椿，楸与鲲一起的片段才才出现了明朗的局部色相，这也象征着这是对这一行人最好的结局。影片的主题似乎就围绕在椿，楸，鲲三人之间对对方忠贞的情感，一开始可以说是友情，（最初椿对男孩是愧疚）
后来依靠时间的积累，三人之间也产生了懵懂的感情，这感情像一株小苗，小苗经历风雨磨难的考验，突破层层艰难险阻，结出了爱情的果实，但导演似乎不愿就此放过这一行人，最后将这些人硬生生拆散，留下了一个看似不完美的结局。最后的段落和彩蛋则象征了新的轮回。
走出影院后，发现人群中有人脸上似有泪痕，有人对剧情十分感兴趣，当然也有人对此类以情感为主的电影嗤之以鼻。电影本就是一种艺术作品，每个人都对不同的艺术作品都有不同的见解，"一百个读者就有一百个哈姆雷特"，但我今天想在此说一下：这部影片才是我们久违的"有思想的中国电影"。
大家对这部动画电影有些意见，有人说这部电影剧情矫情。本人在这里做一下自己的分析：因为张春和梁旋当初做这部电影遇到了很多的坎坷。但二人从未放弃，因为这是他们最初的梦想，张春当年毕业于清华大学美术学院，梁旋则是清华大学热能动力专业。有传说这部影片起源于梁旋的两个梦，一个是梦到一条鱼不断变大，另一个是梦到自己与很多古老大鱼一起畅游。但我认为，如果没有一个美好的梦想支持，这场梦也许只是一个美好的回忆。05年创建彼岸天，07年出《燕尾蝶》，用所有的资金创作《大鱼海棠》，但当时的动画产业一直不温不火，所有人都被羊和狼蒙蔽了双眼，眼看着资金一点点下降，而影片一点进程都没有，二人便想进军网游挣钱，却遭遇滑铁卢，整个工作室分崩离析，只有一个财务，一个保洁和两个没有头绪的青年。二人靠找工作挣钱，暂时维持的象征着自己梦想的工作室，后来一个人离开了工作室，在游戏行业领着高薪过着清闲生活，但他不快乐，反而很压抑。13年，两人靠众筹等来了资金和伯乐，才有了我们面前的《大鱼海棠》。
可以想象，当你挚爱的梦想摆在你的面前，而你却无法得到它，但你还要花上无限的时间与精力去维持它的时候，心里是多么的痛苦与无奈。你可能想放弃，但他们二人没有，因为那时他们的梦想，那才是他们真正的生活，那才是能激起他们生活中乐趣的事情。没有它，活着又有什么意义呢？这就是真正的艺术。没有商业，没有旋律，只要包含自己最初的纯真想法，有思想，就是完美艺术作品。当二人决定去追寻自己的梦想，就已经比我们的思想超前——世间万物只有对最初的信念怀有忠贞不渝的坚守，才能获得你曾经幻想的，永世长存的"生活"。
艺术对于门外汉来说，是那么晦涩神秘。对略知一二的人来说，只是他们炫耀的产物。但当你有一天，突然发现自己苦苦追寻的"艺术"不见了，这是艺术就像*品毒**，已经戒不掉了。只有通过不断的"吸食"，才能获得永久的闲适与快乐，这就是神奇的艺术，这就是人们心中没有公立，没有世界的，真正会思考的想法。只有包含这种真实情感的电影，才称得上是艺术作品，而当今中国影业缺乏了这种力量。