概述对诗词的认识和态度。
有一句话大家应该都听说过：修身、治国、平天下。于学诗而言，所谓的天下就是最终的诗之成就。那么我们要想让自己的诗艺达到一个自己满意的程度，就要通过致知、格物、诚意、正心这个过程来达到。于学诗而言，可以理解为认识了自己，才能了解世界，才能有端正的态度，才能有正确的心念，然后才能力行，从而真正掌握诗的法门，最终才能悠游其中。
诗词，不要把它想的多么与众不同，好像一种特别空间的生物一样，这样就往往会使我们刻意往别扭的方向上去组织语言，弄的自己难受、别人不懂，就象不会说话了。实际上诗词就是唠嗑，就是把自己的心中所想、所念、所愿，用一种舒服的、尽兴的、毫无遗憾的，并且很雅致的方式讲出来。 一首诗，一首词写了出来之后，能不能够使自己全身的汗毛孔每一个都爽的通透？如果答案是肯定的，那就是一首好诗好词，至少对于自己来说是一首好诗好词。因为诗词首先是写给自己的。当然也有商业化的运作，那样就是要使你的顾客的汗毛孔通透。最终写好诗词是要走过几个阶段的。
首先是入门，就是知道什么是诗词，以及诗词基本的规则与方法，然后能够照猫画虎描下来，这就达到阶段目的了。用人来比喻就是弱冠的二十岁，学校生活结束了，下一步要去体验社会的毒打了。 第二个阶段，是入道，就是走上了诗词的大路，此时了解诗词的性质，熟练掌握创作技法，能够自由写作。于人比喻就是三十而立，在职场上站稳脚跟，游刃有余了，虽然不一定有什么特别的成就，但什么都会干了。
第三个阶段，是入境，就是内心与诗词已经是完全的自由融合，如鱼在水一样，也像是一个赶路的人走到了一个驿站，一个城市，或者一个绿洲。这时诗词成为自己内心的延伸，一个寄托，似乎是来到了一个巨大的天地中。这时所有的章法、格律、规则在你手里都已经成为绕指柔了，随你任意捏咕。于人言就是四十而不惑，在职场上能呼风唤雨了。 但这是旅途的终点吗？不是的，我们还要继续出发，走出这个舒适的区域。
下面我们就来到了第四个阶段，就是出境。就是从之前的境界中走出来了，又从新迈出了脚步。诗词本小道，为什么这么说？其实不仅仅诗词如此，任何事物都是这样的。当一件事物只是它自己本身的时候，只是一件工具的时候，只是被人掌握利用的时候，它的光环没有超出自身的投影的时候，那就是小道、一个小小的道具，因为只能解决一时一事而已嘛。如果不能走出来就会受到这个境的限制，而走出来就是蜕变的过程。有一句话说，要做金钱的主人，不要做金钱的奴隶，也就是这意思了吧。
那么大道是什么？就是能够引领你找到自我、认识自我、活出自我的事物。在这个阶段，诗词是鼓动着你在自我实现的路上前进的力量。而第三个阶段的时候，诗词只是你悠哉优哉的玩伴。第五个阶段，是化境。化境就是自然精妙的境界，最高的境界。 清 王士禛 《香祖笔记》卷八中说：“捨筏登岸，禪家以为悟境，诗家以为化境，诗禪一致，等无差别。”进入化境的时候你就已经超越了诗词，包含住了诗词，走到了诗词的前面，你是在引领诗词前进了，这个时候你就是在创造了。这时也就无我无诗，无诗无我，我即是诗，诗即是我，人诗合一了。
学习诗词知识仅限于第一阶段，就是入门，掌握基本的规则。第二阶段的实现主要要靠个人的努力练习，其次是诗友间的交流，只要砖头来的够多、够大——不必砸的准的，从概率上讲，只要够多就必有一块砖头砸中要害——并且又都被细心的积攒起来了，那么这个目标的实现也是指日可待的。 再往后的阶段就要看慧心了，这还不是指天赋，天赋是一种能力，是客观的、物化的东西。而慧心是一种方*论法**，善于观察、善于理解、善于实行、然后自然的就发生了、改变了，也就是前进了。法无定法，一切唯凭心意。一旦僵化、固守，那么局限立刻随之而来，通关的大门也就关闭了。 要知道，不是人人都能够成为李白、杜甫、苏东坡的。唐朝二百多年，顶尖的诗人，无可争议的、公认的超一流的诗人有几个？我感觉不超过两巴掌，最多也就是六指儿的两巴掌。所以我们一开始不要把目标设定的太高，坐一望二就行了，其它顺其自然，这一点也是重要的，因为目标定的太高可能会吓住自己。
那么诗词怎么学习呢？孔子说“学而不思则罔，思而不学则殆”，还说“温故而知新”。从中可以看出，学习的步骤就是先学，再思，而后温。学，就是要多听，多看，看进去、看懂、听明白，然后照着做就行了。不要固守自己的想法，包括说自己笨，学不会之类的，如果都会了还来学什么呢？ 思，就是要把老师所讲授的东西结合到自身，用自己的脑细胞与运化，转变为自己的血肉。如同饮食一样，再好的食物如果没有经过肠胃的消化吸收，于身体而言也是毫无作用的。多思，要专力于运动自己的大脑，努力消化吸收，分解出自己的难通之处，然后再提问探讨。否则即使一时一事可行，终究是知其然不知其所以然，再遇到类似情况，还是无从下手。或者当别人略一质疑，自己就虚汗先冒了。 鉴赏力是写好诗词的基础，知好知坏，知道哪里好，知道哪里坏，知道为什么好，为什么坏，这样才能进步，实实在在的写出一首好诗词。鉴赏力虽然有高低之分，但也都是从一个小芽长起来的。特别是完全零基础的，要特别注意不可否定自己，看到别人写的如何就表示没有了信心，要知道每个人都是从很烂开始起步的，这一点毋庸置疑。论语中有这样一段：子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如？”子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：《诗》云，‘如切如磋！如琢如磨’，其斯之谓与？”子曰：“赐也！始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者。”这就是子贡通过思提高了自己的境界，从而受到孔子的赞扬，否则他可能只会成为一个玉石匠人。（如切如磋，如琢如磨，就是精雕细刻，精益求精，把事情更进一步做的完美以成天工。无谄，只是外在的表现，不巴结。但是内心如何呢？乐，就更进一步了，由外而内，真正的了解贫，知其道理所在才能乐，无谄也就是自然而然的了，那只是明道后的副产品而非追求的目标）
第三，就是要时时回望，把学过的东西再咀嚼一遍。牛顿说，我之所以看的远，不过是站在巨人的肩膀上了。有继承才有发展，历史的进步从来不是空中楼阁式的突然跃进。个人的成功，也都是建立在昨天的失败的基础上的，所以温故是非常重要的。这个故不仅是曾经的讲义，还有自己曾经的经历，昨天的所思、所想、所做。一个人的认知必然是从自己的过往中总结出来的，所以我们读古人的诗词，会发现其情感、态度，以至于语言习惯都各有不同，具有着自己独特的风格。只有当我们把历史回溯的越远、越深、越清晰的时候，未来才会越有方向，越有意义，我们的脚步才会迈的更轻松、更稳当，也更优雅。
诗词是人文领域的艺术形式，主要承载与表现的是人的情感，自然的道理居于次要位置，这一点与自然科学不同。人的情感，笼统来说就是喜怒哀乐爱恶欲之七情，几千年来没有增加新花样，我们现在也跳不出这个范围，还是悲春伤秋呗。但是为什么我们还要来重新写，而不是直接吟诵古人句来消除块垒呢？因为大处虽然一样，但细处还是有差别的。我的苦与你的苦就肯定不完全重合，时间上的，空间上的，以及促成这个苦的各种组分的比例上的差异，决定了我们情感各自的特点。比如可乐，大的观感都是一样的，一喝就知道是可乐类饮料，但是不同的品牌还是有不同的味道，一喝即知。酒也一样，唱歌也一样，跳广场舞也一样。俗话说，行家一出手，便知有没有。此理也。
那么我们写诗词的时候，就是要找出自己这个特异的点来，要成为自己情感的行家，不要流俗了，不要空洞泛说。即使是娱乐消遣完成任务，那也是带着自己的价值观与追求的，所以我说诗词不仅是诗词，同时也是一个工具，一个可以使我们更好认识自己、认识生活的工具。在写作的时候我们就是在“如切如磋，如琢如磨”，那么切磋琢磨的对象是谁呢？就是我们自己，就是我们的情感认知与理智。 下面就概说一下填词中怎样选词造句，具体的套路就是字、词、句、拍、段、篇，六部分，再辅以逻辑修辞，最后需要的就是脑洞了。前两部分是基础，是语言的基础，也是人与人之间沟通的基础，就算是空中楼阁也要有基础的，孙悟空不还要驾个筋斗云的嘛。而脑洞就是创新，就是特色，就是组合的方式，表现的手法，于普通之中见特别。
知识仅限于第一阶段，就是入门，掌握基本的规则，然后强化练习，经过枪林弹雨的考验，把这些规则运用纯熟（这个纯熟也是要靠自己的，别人能帮的忙终究是有限的），以提高战场生存能力。也就仅此了。脑洞这个环节更是没法教了，因为连我自己也没有呢。最多是把古人的拿出来展示一下，但是，往往一经过展示似乎又都变得平平无奇了，不过是井上黑窟窿而已。而这个黑窟窿却也是要通过自己的体悟才会发现其妙的，所以还是讲讲那些字词和逻辑吧。 一首词可以拆分为字、词、句、拍、段、篇六部分，这六部分中，字是有温度的，词是有方向的，句子要有起伏，拍要有点线的不同，段要有开阖之别，篇，就是所完成的作品整体，要有一个总体的形象轮廓。我这么说是采用了互文的技巧，为了美观。不要僵化的、教条的去看。实际上每一部分都同时存在这些特点的，只是侧重有不同。下面具体讲一下。
1、字的温度
文字因其含义的不同而具有不同的温度，有的字一见生暖，有的一见便寒，当然也有不喜不悲的。还有的字是变色龙，因其左邻右舍的不同而表现相应的冷暖。在形容词上这个温度表现的比较直观，比如刚说过的暖和寒，好和差，爱和憎。 也有的字表现的不是很明显，比如“明”字，光明和明亮，驱走了黑暗，带来了安全感，能够掌握全局，从而使人心得到安定，也就生产了暖意。同时在方向上也是一个向上的，我们不会说越往下越亮的，对吧？ 如果实际情况真的是越往下越亮，我们会怎么说：越往下去，“反而”光线越明亮了。注意这个“反而”，指出这不是一种正常的状况，而是带有奇异的让人想进一步探究的现象。或者也会这样说：越“深入”进去，光线就越亮。深入，这个词表面上是向下的，但实际上还含有向上的意味，越深入、越精细、越高端，由浅入深也是一个上升的过程。所以我们不要直接用“越往下越亮”这种说法，会让人内心不由自主的冒个问号出来，有些些的不舒服。
动词也会有这个问题存在，比如“迁”字，就是移动了，从甲地到了乙地。这个字的温度就比较低了，这个是带有一丝被动的含义的，被动、被迫总不是那么让人愉快的。比如候鸟迁徙，是因为季节变换不迁不行啊。可能有人会说还有升迁、乔迁呢，这是暖词吧。但要注意，升是暖性的，影响了迁的温度，乔是乔木，高大的树木，高大也是暖性的。这就是前面说的，有的词会受左邻右舍的影响而变化。而实际上“升迁、乔迁”这个词有多暖呢？客气话，场面话嘛，暖意有限，微暖。
上面简单的举了两个例子说明，这么多字说不过来，而且变化万端，需要我们在阅读的时候细细体会才行，慢慢的积累。所以才说要多读书，用心去读，光看是不够的。有的句子，说起来没毛病，但读起来就是别扭，为什么？我认为其中就有温度调节不到位的原因。 2、词的方向
曾经就遇到过这样的问题，只看词义，未顾及词的指向，造成拥堵。简单举个例子说明一下，比如说推开这个词，方向是由内而外的，下面接的意象就要是在外面发生的，而不能写身后的事，可以推开小窗见明月（或者树、山什么的都是一样的），这个明月就成了另一条界线，接下来所发生的故事应该是在自身与明月之间，不能跳到别的空间去了。也可以说推开窗户，看到月光洒进来，进来，这个词也是有方向的下一句就要写窗内事了，或者围绕光源，也不宜再随便跳开。这两种情况都是封闭的，构成了一个完整的画面的主体。还有一种情况，比如推开窗看到大雁远去。远去，这个画面就是开放的，继续向外扩展，下一句就要收回来，也就是要确定一个外边界后再反射回来，而不能拐弯找别人去了，这样随意发展的结果就是谋篇散了。
比如，还是从推窗来讲：推窗，月光进来，照见桌案，案上有花，这个节奏就是出去——回来——停住。然后，花是从某地寄来的，曾经的花开时节我也在那里，享受着快乐。如今我却独自在这里。这个节奏就是出去——停顿——回来，又是一个循环。然后要再推出去，不能在原地转磨磨的。一首词里的物象也不能太多，那样也就乱了。再推就只有到月亮身上了，下面可以这样说：
月亮依旧明亮（推出去，同时照应开头），同时照着两地（再往外推，还是扣着前面事物，线索是连贯的，因为前面已有铺垫就不会离析），那边的人也在看月吗？（停顿）或许TA早已忘记我了吧（通过“我”收回）。这个路径就是：我——月亮——远方——TA，通过空间的来回流转而形成诗意的弹性，同时意脉保持清晰不断，还不会打结。换成诗的语言写出来大概就是下面这个样子的： 推窗明月来，照上梳妆台。台上花儿好，是君为我栽。时光流不见，独自对愁哀。圆蟾仍依旧，两地共皑皑。千里同望否，使人费思猜。但恐无情汉，遗我若尘埃。 只是示意啊，不要苛求。 但有一点啊，不能说：我推开窗户，看到月亮照向太空深处……这样就成了老化的橡皮筋，弹不回来了。因为我、窗户、月亮、太空，四点之间失去了内在联系。就是枝枝节节太多。因为这里的窗户是没有用的，而要直接说：我看到月亮照向太空深处，三点一线就有了凝炼的关系。如果是现代诗，或者是写文章，那关系就不太大了，因为那些本来就没有诗词这么凝炼。
同样的，也不能说：我推开窗户，感到后背发凉。即使看到院子里有可怕的东西吓一跳，真的后背发凉也不行，而应该是说：推开窗户倒吸一口凉气，或者汗毛奓起。倒吸，明显是从外向内的回来。奓起，表面是由内而外，但实义是因为受了来自外界的惊吓才有的现象，所以这个词内在的方向也是由外而内的。这节奏就都是出去——回来的循环。后背发凉，可能真的是后面有把刀顶上来了。因为方向不明，所以不能用。 3、句的起伏 一句话里也要自带节奏，不然会显单调，太平则无趣，令人昏昏；太促则气短，使人慌慌。简单举个例子看：三十功名尘与土，八千里路云和月。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。三十功名，让人一想是不是就有些激动？尘与土，是不是低下来了？功名的形象也是高高在上的，尘与土的形象是在下的，自然有了错落。八千里路，累不累？喘不喘？云和月，感觉到一丝轻松没有？月亮走我也走，你走了八千里，月亮说我就没动窝。壮志饥餐，准备开饭，提起一口气来，等着上菜。胡虏肉，大快朵颐，痛快。笑谈渴饮，小二，倒酒来!豪爽的等待。匈奴血，一饮而尽，绝不犹豫。肉是一口口吃，酒是一口闷，这两句在时间上就形成了快慢的对比。一句之中自有起伏缓促。这种是要把自己的情志与词调共振才行的，要情真，完全的投入进去。如果只是一味拔高，看着痛快，实则是快痛，难免会力竭、气竭，最后就沙哑了，而且空洞乏味，比如老干体。
4、拍的点线
点和线，这本是英语中的概念，英文中有点动词和线动词之分。好像中文里没有这个说法，但这种情况还是存在的。比如，来、去，离开，这些就是点动词，在一个时间点上完成的。学习，工作，这就是线动词，要持续一段时间的。词的每一拍、每一句都会有个中心词的，这个中心词就决定了这一拍、这一句的时间特性，是点状的，还是线状的。还是上面的例子啊：三十功名尘与土，八千里路云和月。功名的获得与失去就是点状的，一下来了，一下去了，都是一下子的事情。云和月笼罩下的八千里路却是一直走的，即使已经走完了，但只要回头看，它们就还在那里躺着。这就是拍间的点线组合。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。这一联不太明显，但也是点线的组合餐，一顿饭，点状动作，可以吃两个小时、三个小时，但仍然是一顿饭。饮，可以一直喝，随时喝，持续性的动作。我们平常也只是说一天三顿饭，很正常哈。而不会说：一天喝三次水，那么不是被管制了，就是在喂猫了。健康的说法是一天要喝六到八杯水，虽然有计量单位，但喝这个动作没有被限制，限制是水量。
5、段的开阖
这个问题和第二个词的方向有些类似，只是着眼点更大一些，就是上、下片间的关系，如果是三叠、四叠那就是各片之间的关系。咱们只以两片来说了。上景下情，或者上情下景，这是常规的布局方法，今天要说的不是这个。而是从意境的角度讲，有开放与收拢的不同。还是举例子说。 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 上片是开放的景致，一曲新词，唱出来了；酒一杯，喝光了；天气、亭台，说明在户外喝酒；夕阳西下，落到哪里去了？地平线之外。意境上是开放的，完全敞开了，没有顶，是线、是面、是撒出去的。下片，花落去，虽然用了去，但是叶落归根，零落成泥碾作尘，落去就是归去，回到了来的地方。燕归来，不说了。虽然回到不同的地方，但都是回。小园香径，小园虽然是露天的，但径是二维平面的，被小园圈住了，就是一个圈圈。徘徊，来回走。下片就是一个收拢的，封闭的状态，是点，是收回来的。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 再看一个。楼台高锁、帘幕低垂，已经阖上了。人独立在哪里，燕双飞在哪里？寂寞里。外形虽然是开放的，但词意是封闭的。初见、心字、相思，这是心扉的开放、心灵的耦合，虽然外形是在室内，隐秘的，但精神却是在无限的天地之中，自由自在的，所以词意表达的是开放。当时明月在，曾照彩云归。这就不用说了吧，形神具是开阔。
6、篇的形状
一堆沙子堆在那里，就是散装的，不成一个整体，风一吹就飘散了。如果装在袋子里就不一样了。随着容器的不同，这堆沙子就会有不同的形式和作用，也就不再只是一堆沙子了，而是待售的商品、压箱的重物，还有防汛的物资，缓冲的隔离物、计时的工具等等，身份大大的不一样了。这就是轮廓的作用，给予其一个形状，它就会具有一个相应的功能。一篇文章也是这样，只是看不见包装物，使用了一条隐形的麻袋而已。没有形状、没有包装物的诗词是很难看进去的，因为散乱，不知道在说什么，想要说什么，四处透风，完全没有头绪。那么这个形状从何而来呢？简单讲一下。词就是讲故事，类似一篇记叙文，记叙文有六要素：时间、地点、人物、起因、经过、结果，词中也一样，只是有些是明说，有些是暗示，比如一说月亮就知道是晚上，西风就是秋天，折柳就是送别，见花落就是因春伤己了。这些都是组成形状包装物的经纬线了。
首先故事开始要有一个场景，场景包括时、空两方面，时间、地点以及具体的环境要明确的出现在脑海里，然后要用逻辑、情理来整理一下这个场景，检查哪些东西可以出现，哪些东西不可以出现、不必要出现，不应该出现，不可能出现，比如跨时空、跨季节、还有来源不明难以说清的事物等等，以及与所要表达的情感关系不紧密的，这些要删去。简化道具之后再安排情节才会不受干扰、少受干扰。这一点往往不容易做好，初学的很多问题也是由此而生，写起来就是一门心思的面面俱到，看到什么写什么，结果就是天上一脚，地上一脚，把人搞晕。
然后接下来要有个缘由引起情感的发生，睹物生情、因时而感呗，伤春悲秋就是这样。把你看到的东西写出来，交待一下来龙去脉，最后从中生出自己的感叹愿望，总结落尘，说明结局如何。前后要情景相应，环环相扣，逻辑连贯，轮廓形状自然就形成了。当然只有轮廓形状也是不行的，还要有筋骨，共同来支撑建造词作的大厦，就包括前面讲到的温度、方向、开阖、起伏等等，最后一个重要的就是立意，给诗词注入灵魂，它才是活的。 我们在写作用典的时候，也是可以扩展借意，甚至反意而用。思路开阔，灵活才会有奇思妙想冒出来的。自然出于内心就是最好的。有一句耳熟能详的话，就是——诗在诗外。第一个“诗”，是指诗意，第二个“诗”是指诗体，也就是文字与格律。
诗词是理性与感性的结合，终究还是感性的，人文的，只不过是有时候这种感性是用理性来表现的，比如“应似飞鸿踏雪泥”。感性是基础，理性是装饰，使我们在痛苦时可以保持优雅不失态。俗话说，工欲善其事，必先利其器。学无止境，路无尽头，诗词的这条路上愿你开心快乐。
什么样的诗算是一首好诗呢？肯定是有诗意的啦，那么“诗在诗外”的意思，就是说诗意须从气上求，莫将文字做筹谋。平平仄仄如能许，何必飞花逐水流。如果只是在文字上雕琢的漂漂亮亮，难免就落于巧言令色的境地，实不足取，同时也失了学诗的真义。
生活比诗重要。这个“诗”也可以做两种认识，一种是有形之诗体，物质性的存在；一体是无形之诗意，精神的体现。如果从物质的角度讲，套用黄景仁的名句那就是“百无一用是诗人”了，但是有很多人在生活都难以维系的情况下还在写诗，是为什么呢？这是精神上的追求。假如李煜不写诗填词，会不会有更好一点的下场？ 可惜历史从来没有假如的，当然也可以想一想乐不思蜀的刘禅，来对比一下。所以从物质的角度来讲，诗真的是无足轻重的，还有陶渊明，设想一个没有诗的陶彭令，晚上望着回巢的小鸟，会不会用石子去丢它？会不会上树掀翻了鸟窝，并且再用一只或者两只脚去踏碎？不过幸好老陶是写诗的，所以才有了“此中有真意，欲辨已忘言”的传世。
我个人认识，诗与生活可以为一体的，不是个对立的关系，就像呼吸、饮食一样。如古人所说“谁能思不歌，谁能饥不食”。当我们有了一种情感需要表达的时候，有人可能选择唱歌，有人选择喝酒，还有人选择找朋友吐槽，还有就是写诗。
所以生活中所有的事情都比诗来的重要，但可以让每一件事情都饱含诗意。比方说，画画，是不是一件浪漫有诗意的事情呢？但是阎立本却教育他儿子说“汝宜深戒，勿习此也”。那么砍树是不是一件有诗意的工作呢？伐木工人说“坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗”。采野菜的女子说“采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之……”去挖野菜，是不是很浪漫呢？所以，写诗这件事情，实在是只在于心中有无诗意，而无关乎今天几点下班。何况即使是极其悲痛的时候，杜甫也还是说“……入门闻号啕，幼子饥已卒……所愧为人父，无食致夭折”。所以我想说，诗不是生活的必须。我不会因为你会写诗而尊敬你，也不会因为你不会写诗而鄙视你。我之所以尊敬，是因为你打开了一个诗意的人生。就像喝酒这件事，有人就喝成了酒仙，有人只能喝成酒鬼。不会写诗的人一样可以有诗意的人生。
爱诗的初心嘛，希望能够永远保有。因为正是这个初心带领我们开始，而且还将激励我们不断进步，坚持到底。我们每个人都有艰难的时刻，在难的时候忍一忍，努力一下突破自己，很多时候我们是害怕失败，但是我们却不知道大门后头站着的是成功。诗词不是生活的必须，诗意的人生，不是因为你会写诗词。希望大家都能有一个属于自己的诗意的人生。
