水彩的乐趣除了一些特殊技法，很多时候在于水分的控制，这也是水彩的关键。抛开其他的不说，今天想来带大家感受一下水在水彩中的重要地位，然后是一些比较基础的小画教程，希望跟大家在水彩的路上共勉。
本期 | 堆糖生活家
Sancy森：自由插画师一只，开了一个小小的工作室，希望设计出更多温暖人心的原创小物，给贫乏的生活增添一点乐趣。
上次就新手入门的一些工具分享写了一篇文章，看到有小伙伴说没有实战性的内容，所以这次继续深入地探讨一下。
关于水的妙用
为了更好的记忆，这里就用水的多少结合我的一些体验来介绍啦。
一、少水
“少水”其实就是“飞白”效果，在笔的含水量不是很多的时候快速地扫过纸面，会留下一些无规则分布的空白。
首先把笔充分润湿，然后蘸取颜料调匀，用笔轻蹭笔洗，去掉多余水分至笔半干状态，然后扫过纸面，就会出现飞白，如下图：
▲注意不是笔尖去扫，是轻按下去横扫。
▲左上角飞白效果不明显，是因为水分还比较多。
这种效果常常被用在画波光粼粼的海面，或者做一些粗糙树纹的效果。当然啦，这种效果除了跟水量的多少有关系，还受到纸的纹路等因素的影响，纹理越粗越容易出效果。
有时候仅仅靠蹭笔洗还不能把水蹭到很少，这个时候可以用纸巾去吸，但是注意不要用笔尖去蹭，因为这样除了会把水吸收掉，也会把颜料蹭掉，如下图示范：
▲看，把颜料蹭掉了。
▲蹭下来的就基本是清水啦。
正确的打开方式应该是用笔腹去蹭，因为水都“藏”在这里面，仔细对比一下上图就能看出来一个蹭下来的是颜料，一个是清水。
二、中水
哈哈“中水”这个词是不是有点怪怪的，哎呀反正好记就行了。顾名思义就是中等水量，也应该是经常用到的一个状态了。
当然啦，“中”并不是指某一个数值的含水量，只是概括性的一个说法，在这个范围里你可以充分感受到水彩的奇妙之处，多一分水和少一分水都是不同的状态。如下图：
▲三种不同含水量的笔画出的效果。
1的含水量最多，3的最少，从笔收尾处4位置的水分多少可以看出来。如果不知道自己的用水量是多了还是少了，可以尝试看看自己收笔位置的水分。
水分越少，干得就越快，新手的话就常常会出现这边没画完那边就干了、再补几笔吧就出现一坨坨的水痕了的情况，这也是手忙脚乱的原因。
画水彩很多时候需要在水没有干的情况下加入其他颜色，所以对水分的控制很重要。水多了吧，干的太慢，流动性太强，晕地太大，不好控制，水少了很多效果又出不来，个中分寸就需要自己慢慢去尝试和探索啦。
三、多水
我说的“多水”就是水彩常用的湿画法，很多人不知道什么叫湿画法，可以简单理解为很多水的状态。
首先，用沾满清水的笔在纸上刷水，如图：
然后在水没干的状态下点入你想要的颜色，颜料会随着水晕开，如下图：
这种画法可以画出过度很柔和自然的晕染效果。晕开的速度以及范围跟纸质、颜料的颗粒大小以及水分的多少都有关系，也需要自己摸索。
在水没干的时候继续点入其他颜色，两种颜色会随着水的流动和扩散相互融合形成很自然的过度，没有明显的分界线。如下图：
▲点入绿色。
▲两种颜色自然相接。
除了上述，水分的多少还可以控制颜色的深浅，同一种颜色加入不同量的水稀释，可以画出不同的深浅效果。拿蓝色来说，从深蓝到浅蓝，有时候用水可以搞定。如图：
有个误区，很多人以为上面的变化是加入白颜料来的。白颜料是不透明的，加入白颜料确实可以画出类似上图从深蓝到浅蓝的效果，但是透明度也会降低了，所以在水彩里想画上述效果一般都是通过控制水分来实现，而不是加白颜料。
实战一：银杏叶的绘制过程
① 画出扇形的银杏叶线稿。直接在水彩纸上画的话不要反复擦，会破坏纸表面的纹理；
② 不着急上色，先观察一下银杏叶的颜色。很多人初学的时候都会有一个问题，包括我也是：画面色彩太纯，拿银杏叶来说，可能会把整张叶子都涂上一样的黄色，这样整张画看起来就会很平、很单调，所以千万不要忽略画前“观察”的步骤，先仔细地观察，再动笔，只画不思考是不会进步的；
一般掉落的银杏叶会呈现渐变的黄色，还可能有部分没有褪去的绿色，叶子边缘也可能有枯萎的褐色。观察完毕，可以开始上色啦；因为我们需要让颜色之间的融合很自然，所以要用前面提到的湿画法，先用清水把整片叶子打湿；
▲蘸取清水刷到叶子上。
▲整片叶子都要润湿。
这里我用的笔是农耕笔庄的中白云，最近用的最顺手的一支，蓄水和聚峰效果都不错，关键是价格不贵~
③ 刷完水以后要趁湿往里面填入刚才提到的那些颜色啦。
▲先加入黄色。
▲颜料会随着水自然晕开。
▲边缘位置加入黄色+红色调出来的不同橘色等。
▲靠近叶杆的位置加入嫩绿色。
▲等水干一些，颜料扩散范围不会那么大了，再在叶子边缘继续加入深黄色。
▲别忘了叶柄的位置也要趁着湿的时候上色哦。
▲要准备画干枯的位置了，在纸巾上把水蹭一些掉。
▲点入褐色，这个时候水已经没那么多了，所以晕开的范围比较小。
▲可以再加入一些不同的黄色，让画面再丰富一点。有没有发现刚刚晕开的褐色斑点变小了？因为再加入黄色的同时也带入了水，水把颜料冲到边缘去了。
▲等整片叶子干了以后用勾线笔轻轻勾出它的叶脉。
▲不知道叶脉怎么画可以捡一片银杏叶仔细观察。
▲完成。
▲大图。
总结：不要小看这样的小画，新手入门画这样的小物件可以帮助你练习控水，又不至于画的太丑丧失了继续画下去的信心，信心很重要。我不太建议一开始就画很复杂的东西，比如人物啊什么的，虽然好看，但是那不适合你。很多小伙伴跟我一样不是美术生来的，本来在基本功这块就弱，如果还不踏踏实实地从基础画起，很难会有进步。
思考很重要，真的很重要，很重要。一味地去追求量，而不停下来思考，只会浪费时间，因为一开始的方向就错了。努力当然好，但是要找对问题对症下药。如果觉得画出来不理想，不要着急否定自己，想一想是哪一步出了问题，是一开始的型就不对，还是上色的步骤错了，或者是色感不好等等，针对性地去提高比盲目地练习要有效地多。
▲放一只我的狗爪作为分割线。
会不会有强迫症们全程歪着脑袋看完过程图的？好，我们继续歪着脑袋看下一个。
实战二：车厘子
① 还是选了线稿比较简单的小东西来画——车厘子。可能比银杏叶稍微麻烦一点点；
▲一个圆加一个杆子。
② 跟银杏叶一样，先刷清水；
③ 上色。
▲我先画果柄了，其实先画车厘子比较好。加入黄色打底。
▲再加入绿色。
▲用黄色打底画出车厘子的底色，注意高光的位置留出来不要上色。
▲再加入黄色+红色调出来的橘色，同样避开高光部分。
▲继续用黄色+红色调出更深一些的橘红色，也是避开高光。
▲再加入红色+深红色调出的“半深红色”。
▲加入深红色，画出暗部的位置。
▲这个时候柄上基本干了，准备再深入画车厘子的果柄~
▲这里要用到前面说的“干水”的情况来刻画粗糙的果柄位置。
▲画出果柄的纹理。
▲完成。
总结：有些人会觉得自己钱不够买了12色的颜料很亏，特别羡慕那些24色48色的土豪们，其实很多颜色都是可以调出来的，而且很多颜色不会经常用到。两种颜色相加等于无数种新的可能，就拿黄+红来说，可以调出N多种不同的“橘色”，我的橘色几乎没戳过， 因为一般都是用调出来的。既能练习调色，又省钱，我个人推荐用尽量少的颜色去偶遇更多的可能。
当然，我上面说的所有都不是绝对的。
专辑名《Sancy的少女集》
专辑名《Sancy的花名册》
专辑名《头像集》
专辑名《Sancy’s watercolor》
周边衍生品见专辑名《白日梦原创生活》
上面是近期的一些画，分布在各个专辑里~喜欢的话可以去专辑查看详情。
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