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一劫七日，刹那三世
何念之勤，屈指默计
屈者已往，伸者未然
孰能住此？屈伸之间
以口说法，法不可说
以手示人，手去法灭
生灭之中，自然真常
是故我法，不离色声
——苏轼《禅月*八大十**阿罗汉题赞》节选
公元654年，玄奘法师在《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》中详细记载了“罗汉”的由来：“佛陀临涅槃之时，嘱十六大阿罗汉，自延寿量，常住世间，游化说法，作众生福田，故佛寺丛林里常雕塑罗汉像，供养者众。”唐代以后随着佛教的本土化和禅宗的兴起，罗汉成为各阶层人士的普遍信仰。
罗汉源于印度，但印度却无罗汉图像，佛教经典中也没有罗汉特征的记载，因此早期的中国画家便结合高僧和胡僧的形象，创造了罗汉形象。罗汉通常是出家比丘模样，头部无须发，身着袈裟，无任何其他装饰，是佛教造像艺术中最为朴实的一类。晚唐时期，罗汉画的创作逐渐兴盛，名家辈出，宋代《宣和画谱》将其分为“世态相”和“野逸体”两大主流。
其中"世态相"的罗汉画作以五代时期张玄为代表，其罗汉形象为世间人的仪态，更接近世人的形象。“野逸体”则以唐末五代画家贯休为代表，其所绘罗汉蕃貌梵相，粗眉大眼，丰颊高鼻，笔法简洁狂逸，后世称之为“禅月样”。入宋以后，罗汉画又呈现出文人化的审美取向，在张玄“世态相”的基础之上，逐渐形成了以李公麟为代表的白描简淡的逸品画风，后世称为“龙眠样”。
弘一法师《罗汉长卷》，北京荣宝斋藏 纸本，朱砂手卷，纵34cm，横507.09cm
藏于北京荣宝斋的弘一法师《罗汉长卷》以白描的形式刻画了罗汉的各种日常坐姿与朴实无华的动态，面部与双手用笔细致，衣褶用笔明快磊落，体现出一种静穆的，神秘而高雅的古风，既有“禅月样”的野逸之气，又有“龙眠样”的简约之风，别具一格。长卷上共有57位罗汉，铭经草堂用“颖拓”的形式将其中18位尊者入画，整幅画面笔触细腻，形态逼真，画风质朴，格调高古。
颖拓是中国传统绘画当中的一个小画种，属于金石门类，渊源于晋唐之向拓、宋元之双钩，兴盛于明末清初，后来几近失传。颖，笔尖也；铭经草堂将颖拓入瓷，画片用特制笔尖点拓数十百万次，再辅以擦、抹、画临摹而成，非常难得。郭沫若就曾盛赞颖拓:“毡拓贵其真，颖拓贵其假。假则何足贵，画笔千斤价”。
铭经草堂十八罗汉心经对杯侈口、浅腹、平底、卧足，形制规整，简约大气；一只内绘罗汉外书心经，另一只则是内书心经外绘罗汉。对杯相形相生，意趣十足。无论是青花楷书，还是颖拓绘画，在内壁呈现都比外壁要难得多，然而两只杯子放在一起对比观察就会发现内外毫无二致，足见工匠技艺之娴熟高超。
杯心为五方佛心咒——“唵吽张啥阿”。五方佛即表五智，持此心咒，具一切佛之功德，能成就一切事业，一切种智，其大无边，书之莫罄。杯心的五方佛心咒与杯壁的心经、罗汉图组合在一起即为佛、法、僧，三宝具足，殊胜圆满。
“传承中华文化，绝不是简单复古，而是古为今用，辩证取舍、推陈出新。”铭经草堂首创以颖拓入瓷，在题材上甄选独具中华文化特色的经典艺术作品，同时又将佛教经典、陶瓷书法相结合，开创出一种前所未有的陶瓷艺术形式，是为“以古人之规矩，开自己之生面”的典范。
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