文|多芬奇
编辑|多芬奇
一个真人大小的年轻人，除了牧羊人的帽子和凉鞋外一丝不挂，胜利地站着，一只脚搁在他敌人被砍下的头上。
他的支撑腿附近的手握着一把巨大的剑，而他的另一只手放在他的臀部，紧握着一块石头，大概是用来打败他脚下笨重的战士的那块石头。
这个雌雄同体的人物——多纳泰罗在 1440 年代用青铜铸造——是青春期的大卫王，基督的祖先和希伯来圣经的英雄。大卫以打败巨人歌利亚而闻名，仅凭弹弓和上帝的恩典就解放了他的人民。
他的故事是文艺复兴时期艺术家的热门题材。大卫的信仰战胜了强壮的力量传达了反*政暴**的信息政治主题并集中体现了基督教的信息，即上帝的选民将不可避免地获胜。
虽然主题是犹太教-基督教，但这个人物的形式传达了一组不同的视觉兴趣。圣经中没有任何地方描述过大卫赤身裸体去战斗。大卫性感的裸体和他对立的姿势反映了古希腊和罗马异教徒雕塑的形式，而不是中世纪时代的形式。
这件作品是完全独立的，就像一个古老的雕塑，最初展示在一个高架柱子上。这种布局，以及规模和青铜媒介，也是古希腊罗马艺术的特征。
多纳泰罗的大卫是人文主义兴趣跨入视觉艺术领域的一个例子：从十三世纪开始，意大利的建筑、雕塑和绘画开始越来越像古希腊罗马世界，即使主题是、上下文和功能都大不相同。
视觉艺术家渴望为他们喜欢古典的赞助人的利益服务并展示自己的独创性，他们探索了新的形式方法，灵感来自古代幸存的艺术和建筑以及古代作家对它们的讨论。很少有古画留存下来供文艺复兴时期的人观赏。
1480 年代对尼禄金屋的发掘确实揭示了动物、植物、人物、建筑以及这些元素的混合体的奇幻画作，这些画作后来被称为 “怪诞画”。然而，我们所知的主要罗马绘画宝库，例如庞贝古城的大量装饰品，直到文艺复兴之后很久才被挖掘出来，而且古希腊的绘画也没有幸存下来。
考古追求与人文主义学术齐头并进。最著名的例子是拉奥孔，这是一座公元 1 世纪的大理石雕塑，被古代作家普林尼描述为所有艺术作品中最伟大的。
这座雕塑于 1506 年出土，是在罗马皇帝提图斯宫殿的废墟中发现的——就在普林尼所说的地方。
然而，许多在文艺复兴时期为人所知的古代艺术并没有被挖掘出来，而是已经成为视觉环境的一部分：建筑物和雕塑，大多处于废墟或支离破碎的状态。
罗马石棺被用作坟墓、喷泉和其他形式的装饰。万神殿和斗兽场等大型建筑、无数的楣板和青铜器、凯旋门以及大量古钱币从未停止成为意大利视觉世界的一部分。
尽管如此，直到中世纪晚期人文主义兴起之前，人们对这些作品的兴趣是零星的。
贝维德雷的躯干是公元前 1 世纪的一件残缺作品，它是古代雕塑的缩影，启发了米开朗基罗等文艺复兴时期的艺术家，米开朗基罗将其改编为西斯廷教堂天花板上著名的ignudi。
在人们对它给予更多关注之前，这件作品可能已经出土了至少一个世纪。而且，虽然希腊罗马古代*物文**受到崇敬，但其物质遗迹并不总是受到尊重。
文艺复兴时期的艺术家不仅从古代作品中汲取灵感，而且在保存这些作品方面也发挥了重要作用。著名的拉斐尔恳求教皇利奥十世保护罗马的古迹并保护它们免遭掠夺。
艺术家们还从古代艺术的书面描述中汲取灵感。 普林尼、卢西恩和斯特拉托斯等古代作家对艺术的详细描述对文艺复兴时期的视觉文化产生了影响。
波提切利的阿佩莱斯*谤诽**也许是最著名的例子。这位艺术家重现了希腊艺术家阿佩莱斯、卢西恩描述的作品
虽然这样的广泛概述是有帮助的，但使用像“古董”这样的笼统术语来指代古希腊和罗马世界的文化产品是误导性的，因为它表明有一个单一的艺术传统，从希腊传到罗马，这构成了基督教时代之前的艺术。
事实上，我们所说的“古代艺术”包括了广泛的题材和风格。文艺复兴时期的艺术家在不同时期对古代艺术的不同方面做出反应，通常是由于他们自己或赞助人的兴趣或更广泛的风格趋势。
学者们指出，艺术家们被那些最符合他们个人或地区世界观的古老艺术形式所吸引。例如，威尼斯与拜占庭视觉传统有着深厚的联系，对陆地怀有怀旧之情，它拥抱了古代田园诗所唤起的浪漫情色风景世界，并在乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》等作品中得以体现。
旧形式，新意义
希腊罗马艺术包含丰富的手势和符号语言，可以与广大观众进行视觉交流，并适应新的环境。建筑师设计的建筑重新使用了古代建筑的词汇。
米开朗基罗对佛罗伦萨美第奇宫的创造性设计（始于 1444 年）以全新的方式结合了古代和现代（中世纪）形式。
这座建筑的二楼和三楼顶部有一个巨大的悬垂檐口（古典），展示了圆拱形（古典）和双孔窗（中世纪） ，而底层的厚重乡村风格让人想起佛罗伦萨（中世纪）小镇普里奥里宫大厅。
基督教空间，如阿尔贝蒂设计的曼图亚圣安德烈亚教堂（始建于 1470 年），创造性地结合了古代凯旋门的形式（如提图斯凯旋门）和神庙正面的形式（如万神殿），而侧翼巨大的科林斯式壁柱让人想起古罗马广场上的君士坦丁拱门。
这些建筑形式通过在文艺复兴时期的环境中被重新使用而被赋予新的意义。这种古典形式的混合最终是新的，在古代没有发现——这些旧形式被翻译成新形式并被赋予新的含义。在圣安德烈亚，巨大的拱门是古罗马用来庆祝军事胜利的建筑，成为基督教胜利的象征。
尸体，到处都是尸体
古代人物理想化的裸体，以及对解剖细节的仔细描绘，吸引了文艺复兴时期的基督徒，他们理解人类是按照上帝的形象创造的。
布鲁内莱斯基在新圣母玛利亚的彩色木制十字架展示了基督真人大小的身体，解剖精度堪比古代雕塑，赋予基督教救世主强大的身体存在感。
这种明显的现实主义与早期文艺复兴时期新的城市宗教信仰相吻合，这种宗教信仰促进了身体和情感上的虔诚。基督受苦身体的真实性本应鼓励敬拜者的同情和怜悯。
解剖学的特殊性，就像在布鲁内尔斯基的十字架上所展示的那样，提醒观众基督人性的现实，就像它让人想起古代艺术的理想化解剖学一样。
吉贝尔蒂的施洗者圣约翰高 8 英尺 4 英寸，是文艺复兴时期的第一座巨大青铜雕像。这座昂贵的青铜雕像是为外国布料加工商和商人行会创建的，宣扬了赞助行会的财富。
吉贝尔蒂的圣人也标志着向独立人物雕塑的发展，这是一种在古代世界流行但在中世纪基本上未被使用的传统。
虽然圣约翰确实占据了一个建筑壁龛，但这个人物完全呈圆形并站在空间内，而不是依附于结构的墙壁（参见沙特尔大教堂门户网站上的人物举个例子）。
这种走向完全独立或圆形雕塑的运动成为文艺复兴传统的标志，我们在多纳泰罗和米开朗基罗的大卫雕塑中很熟悉。
涂漆的身体
吉贝尔蒂和多纳泰罗 等雕塑家所采用的新具象风格也被艺术家在二维媒体中的工作所采用。在马萨乔为佛罗伦萨布兰卡奇礼拜堂的圣彼得生平创作的壁画系列中，人物在光影中建模，以产生暗示其三维性的雕塑效果。
在贡金的场景中，人物占据了坚实的底线，他们的体积庞大的身体投射出规则的阴影，就像从右边的光源照亮一样。
马萨乔为他的使徒开发的人物类型是与多纳泰罗的圣马可相关的、粗犷的街头人物 在佛罗伦萨圣弥额尔教堂，唤起罗马参议员形象中强烈的心理存在感。每个人物都呈现出独特的人物个性，通过不同的面部表情响应展开的场景。
创造“真实”空间
单点线性透视法的发展是意大利文艺复兴早期的一项重要发明，它的发展也受到了人文主义的启发。
佛罗伦萨大教堂的著名建筑师布鲁内莱斯基因设计该系统而受到赞誉，其灵感来自于他对古罗马纪念碑以及中世纪阿拉伯语和拉丁语光学理论的仔细研究。
布鲁内莱斯基的理论被阿尔贝蒂编纂在他的绘画论文中，该论文对构建数学定义的空间进行了详细说明，以便画家可以在他们的艺术中创造三个维度的外观。
新/旧科目
十五世纪的重要发展之一是将古代神话的主题转变为大规模的图像。以前主要用于宗教主题，文艺复兴时期的艺术家采用巨大的规模来描绘古代的神灵和英雄。
在费拉拉的斯基法诺亚宫的月厅中，艺术家弗朗切斯科·德·科萨、图拉在博尔索·德埃斯特公爵的游乐宫的墙壁上绘制了结合了当代宫廷生活图像的大型场景壁画与异教主题。
每组图像分为十二个部分，每组图像由科林斯式柱子分隔，在最低处包括宫廷的场景——例如公爵伸张正义或与朝臣互动——上方是所描绘月份的黄道十二宫，以及，在最高处，是与那个月相关的异教神的胜利描绘。
艺术中描绘的活着的罪人
虽然肖像画在古希腊和罗马很流行，但直到 15 世纪，肖像画才在欧洲艺术中几乎消失。许多幸存的罗马元老院半身像和帝国硬币上的皇帝头像吸引了文艺复兴时期的观众，并为新兴流派提供了现成的模型。
肖像画最初用于记录统治阶级的特征，后来流行起来，成为新兴商人和工匠阶级的重要纪念形式。
一个早期的例子是皮萨内洛的莱昂内洛·德埃斯特肖像，它展示了费拉雷塞统治者的侧面和胸围长度，这种方法借鉴了古代钱币上帝国侧面肖像的传统。
到十五世纪后期，侧面视图在很大程度上被四分之三视图（最初在北欧流行）所取代，在波提切利的《拥有科西莫·德·美第奇勋章的男人的肖像》中可以看到。
人文主义与艺术家地位的上升
人文主义兴趣为文艺复兴的另一个重要发展提供了信息：视觉艺术家社会地位的提高。古代作家赞扬他们自己的主要艺术家的创作并描述了给予他们的荣誉，使文艺复兴时期的赞助人有理由鼓励艺术独创性和值得效仿的艺术家。
传统上被视为谦虚的工匠并被视为体力劳动者（无论多么熟练），视觉艺术家在早期文艺复兴时期因其智力而受到越来越多的赞赏。
艺术家们获得了越来越高的社会声望，以至于到了 16 世纪，拥有拉斐尔、米开朗基罗或曼腾加的作品就变得意义非凡。艺术作品被视为个人独创性的表现，因其创作者的美德而受到重视。
人文主义及其在当代艺术中的反映当然不仅限于意大利世界。阿尔卑斯山以北和欧洲以外的艺术家也对古代艺术形式做出回应，但与意大利半岛一样，他们这样做的方式反映了他们的个人和地区兴趣。
没有单一的文艺复兴风格受到“古董”的启发，就像没有单一的古董世界一样。对于我们自己的现代艺术与希腊和罗马过去的接触，也可以说大致相同。
1959 年电影《宾虚》中粉刷成白色的世界或 2006 年史诗级电影《300 强》 中肌肉发达的大块头 比他们讲述的远古历史更能说明我们。
参考文献：
- "文艺复兴时期的人文主义与艺术"，王文君，收录于《文艺研究》2010年第2期。
- "人文主义与文艺复兴时期的意大利艺术"，李文彬，收录于《艺术研究》2013年第4期。
- "人文主义思想对文艺复兴时期意大利艺术的影响"，周佳慧，收录于《文艺理论研究》2015年第2期。
- "人文主义在文艺复兴时期意大利艺术中的表现"，张文琪，收录于《艺术研究》2017年第1期。