“2020.08.24——2020.08.30”
在八月的最后一天，气温骤然下降，让人惊觉到：似乎夏天已经过去，秋天悄然而来。
将对于自然和万物的感受回归到“人”的个体中，便是一种对于时间流逝的感悟。一转眼，还有四个月，我们就要告别2020年了。这一年似乎还没怎么“过”，便就要一晃而过了。
疫情带给世界的伤痛必定无法被估量，但它带给人类的每一种思考，却值得我们认真铭记。无论是在疫情期间度过的那些屏幕上的生活，美术馆、画廊、拍卖行和艺术机构的艰难求存，亦或是政治、经济、自然与生命在世间的复杂勾连，都暗示甚至明示着一个新时代的到来。
在上周，威尼斯双年展向已故的策展人奥奎·恩维佐和杰马诺·切兰特追授金狮奖。其中，作为威尼斯双年展历史上第一位黑人策展人，奥奎·恩维佐不仅在学术和专业上足以获此殊荣，其黑人种族背景或许同样也是组委会发出的一份声明——尤其是在当下种族和政治正确愈发盛行的一年，一切没有表示的机构和个人，都被打入了不正确的行列之中。
这或许可以被视作是今年复杂的政治关系的一种缩影。在英国，美术馆和博物馆们艰难地度过了数月的闭馆时期，终于迎来了开馆的日子。然而，大英博物馆的创始藏家依然难以逃离“历史的审判”，而英国政府同样对博物馆们定下了严苛的政策：Money,Money。
当然，在最后一周的炎热中，中国本土有着众多展览开幕，并在本周即将迎来大爆发。在其中，人们既可以思索150年前新文化运动的当代价值，也可以看到当下的艺术家们是如何用屏幕来表达自身的感受。
一切似乎都在向着好的方向发展，一切也都有着来自其背后的撕扯。
八月再见，九月你好。
永远 · 缅怀
艺术家锡亚·阿马贾尼去世
锡亚·阿马贾尼（Siah Armajani）
上周，艺术家锡亚·阿马贾尼去世，享年81岁。他的作品在各种媒介中证明了乡土建筑和协作的社会空间的力量。
锡亚·阿马贾尼，《树上的桥》
在阿马贾尼看来，桥梁反映了建筑物如何将周围的一切统一起来。它们借鉴了马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的世界哲学概念，研究了社会空间如何包含建筑结构、自然以及居住在其中的人们。他在2002年对《纽约时报》说： “公共艺术语言是一种混合语言，它将社会科学，建筑和雕塑放在一起。”
威尼斯双年展追授已故策展人奥奎·恩维佐和杰马诺·切兰特金狮奖
策展人奥奎·恩维佐
威尼斯双年展主办方宣布，今年他们将追授四项特别的金狮奖给已故双年展前策展人。获奖者包括著名的2015年双年展策展人，也是第一位（迄今为止唯一一位）黑人策展人的奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor，1963-2019），以及监督1997年双年展的杰马诺·切兰特（Germano Celant，1940-2020）。另外两位获奖者是毛里齐奥·卡尔维希（Maurizio Calvesi，1927-2020）和维多利欧·格里高蒂（Vittorio Gregotti，1927-2020），他们分别在20世纪70年代和80年代策划了两届双年展。
威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）在一份声明中表示：“双年展是卡尔维希、切兰特、恩维佐和格里高蒂表达他们独创且具有远见的批判性思维的实验室，这种思维着眼于且常常预见到未来。”
金狮奖通常作为终身成就奖颁发给艺术家。组织方在2005年曾为21世纪初策划了两届双年展的已故瑞士策展人哈拉尔德·斯泽曼（Harald Szeemann）追授过一次金狮奖。2021年双年展六人策展团队负责人塞西莉娅·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）向Artnet介绍说，这些奖项是“对一些塑造了双年展自身历史的人物的一种认可，他们在世界范围内赢得了认可和尊重，我们希望能保留住他们的记忆”。
艺术 · 事件
弗朗斯·哈尔斯作品第三次被盗
《两个拿着一大杯啤酒笑着的男孩》（局部）
据英国广播电视台（BBC）27日报道，收藏于荷兰莱尔丹小镇（Leerdam）一家博物馆内的世界名画《两个拿着一大杯啤酒笑着的男孩》（Two Laughing Boys with a Mug of Beer）近日被盗。
报道称，该博物馆因新冠疫情关闭多日，窃贼从后门闯入，盗走油画，触发警报。但警方3时30分左右赶到现场时，窃贼与画作均不见踪影。
在此之前，这幅画已经有两次被盗的经历。1988年，《两个拿着一大杯啤酒笑着的男孩》第一次与荷兰风景画家雅各布·范·鲁伊斯达尔（Jacob Van Ruisdael）的作品一起被盗。三年后，两幅画失而复得。2011年，博物馆再次“丢失”了这幅画，并于六个月后才找到。
土耳其科拉教堂改为清真寺
伊斯坦布尔科拉教堂博物馆墙面上的14世纪宗教画
科拉教堂（Chora Museum）建成于公元4世纪，因保留重要的东正教镶嵌画和壁画闻名，1945年开始作为博物馆开放。8月21日，土耳其总统 Recep Tayyip Erdogan 下令将这座博物馆改为清真寺并恢复穆斯林祷告活动。这是继圣索菲亚大教堂之后第二个被改为清真寺的前东正教教堂。
曼谷双年展公布艺术家名单
上周，曼谷艺术双年展公布了下一届参加展览的82名艺术家名单，其中包括阿布拉莫维奇、安尼施·卡普尔、小野洋子以及 约翰·亚康法等。据悉，下一届双年展将于10月29日至20201年1月31日举办。
阿尔伯塔·惠特尔获2020年弗里兹艺术家奖
惠特尔即将于弗里兹伦敦展会首映的新作截图.
影像艺术家阿尔伯塔·惠特尔（Alberta Whittle）获得今年弗里兹艺术家奖（Frieze Artist Award），该奖项每年颁发给一位在国际崭露头角的艺术家。出生于巴巴多斯的惠特尔是一位跨学科艺术家，她在爱丁堡艺术学院获得硕士学位，目前生活在格拉斯哥和约翰内斯堡。她称自己的作品 “受到为实现激进自爱而共同努力的愿望所驱动”。惠特尔的作品中的常见主题包括非洲流散以及西方历史去殖民。
惠特尔的获奖提案是根据酷儿理论家伊芙·科索夫斯基·塞奇威克（Eve Kosofsky Sedgwick）的著作所创作的一件新的影像作品。影片交织了哥特式意象、对传染的恐惧以及经常伴随这种担忧的道德恐慌。
艺术 · 机构
大英博物馆恢复开放
上周，大英博物馆结束长达163天闭馆，于8月27日起恢复向公众开放。根据防疫要求，博物馆采取网上预约和限流措施，参观者必须佩戴口罩并遵守单向路线。因疫情中断的展览将延长至2021年春季。大英博物馆是英国最受欢迎的博物馆，2019年接待游客约623.9万人次。
大英博物馆创始藏家半身像被移走
汉斯·斯隆像
大英博物馆（British Museum）收藏有世界上诸多珍贵历史*物文**，其馆藏基础来自于创始收藏家、医生汉斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane）(1660–1753)的遗赠。
据悉，由于创始收藏家与奴隶贸易有关，该博物馆日前已将汉斯·斯隆爵士的半身像从展示基座上移走。
大英博物馆藏汉斯·斯隆（Hans Sloane）是一位热爱收藏的医生，平生收藏逾7万件，他庞大的收藏构成了大英博物馆馆藏基础，且仍在供公众参观。近日，鉴于有关公共场所雕像的争论，大英博物馆将其创始收藏家汉斯·斯隆的半身雕像从基座移走，放入展示柜，与反映他收集的殖民活动的物品并置在大英帝国和奴隶经济的背景中。
英国要求博物馆采取盈利措施，否则将失去资助
英国文化大臣奥利弗·道登（Oliver Dowden）近日表示，政府已经通知英国各博物馆，它们必须“尽可能采取具有商业意识的措施，寻求一切可以增加收入来源的方法”。道登提醒博物馆馆长，如果他们不这样做，他将无法为该行业提供任何进一步的财政支持。
这一威胁是在英国7月宣布对艺术和遗产机构提供20亿美元的支持方案之后发出的。资金中约1.33亿美元将分配给英国15间国家博物馆，资助方案当时赢得了广泛赞誉，这意味着各机构今年获得的资助比往年增加了25%。
道登在信中呼吁公众走出家门，参观英国重新开放的博物馆，虽然这些博物馆“比往常安静”。他还建议各机构通过“接待和交易活动”以及通过“在线内容付费化 ”来筹集资金。
惠特尼博物馆因艺术家抗议取消展览
纽约惠特尼美国艺术博物馆在艺术家的强烈反对下取消了即将开幕的一场展览。艺术家们通过电子邮件发现，他们的作品在不知情或未经同意的情况下被博物馆收购，而且这些作品将出现在计划于几周内开幕的展览中。“集体行动：变革时代中的艺术家干预”（Collective Actions: Artist Interventions in a Time of Change）原定于9月17日在惠特尼美术馆开幕，展览计划通过版画、海报和摄影集中展示对疫情和黑人运动的回应。
针对惠特尼的愤怒大部分都集中在一个问题上，即作品是通过互惠基金（mutual aid funds）间接收购的，而不是通过艺术家本身，收购的价格为一种基准价，其原本的目的是促进来自私人的捐款。
PARA SITE艺术空间任命何思颖为策展人
何思颖
香港非营利艺术空间Para Site 本周宣布，前助理策展人何思颖被任命为策展人。何思颖自2018年2月起担任Para Site项目经理/助理策展人一职，她对艺术家、艺术机构，以及社区之间的关系深感兴趣，并希望透过另类艺术交流来鼓励艺术家的实验性和激进性。
任职期间，何思颖曾参与策划2018年达卡当代非洲艺术双年展“绿色长蜥蜴”（Long Green Lizards），探讨社会工程、自然资源与压迫之间的关系。她负责过的其他项目包括“一兽、一神、一线”，该展览曾巡回至华沙现代艺术博物馆和挪威特隆赫姆美术馆等地。她也曾参与巡回至上海外滩美术馆的展览“百物曲览，近期参与的项目“一园六季”将在Para Site展出至11月15日。
何思颖目前定期主持Para Site的付费工作室探访（PS Paid Studio Visits）系列活动，并正在准备策划她首个大型展览——程展纬及曲渊澈的双个展，展览将于今年下半年于Para Site开幕。
当代唐人艺术中心扩大国际团队
香港当代唐人艺术中心艺术总监及唐人艺术基金会负责人旷卫
近日，当代唐人艺术中心宣布，团队迎来重要新成员加入：委任旷卫为香港当代唐人艺术中心艺术总监及香港唐人艺术基金会负责人，符莎玲为香港当代唐人艺术中心市场总监，林雅晶为香港当代唐人艺术中心市场副总监。
其中，旷卫先后担任北京红砖当代美术馆执行馆长、星艺术基金会（香港）以及红砖艺术基金会（香港）艺术总监。加入唐人之前，旷卫曾于唐人香港空间策划了一系列展览，包括迈克・魁恩个展“Art Me”（2018）；克里斯丁‧莱默茨个展“非我”（2018）；乔纳斯‧伯格特个展“Ein Klang Lang”（2019）等。
全球 · 展览
“当速度成为形式，在屏幕里生活”亮相山中天艺术中心
“当速度成为形式，在屏幕里生活”展览现场
2020年8月28日，“当速度成为形式，在屏幕里生活”于山中天艺术中心开幕。展览由肖戈&乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)担任策展人，邀请了48位/组国内顶尖的当代艺术家，使用手机进行15至60秒内的的短视频艺术创作。
从年轻艺术家到艺术圈的中坚力量，从油画艺术家到装置艺术家， 在此之前，这些重要的中国当代艺术家们使用不同媒介进行创作。 而此次展览，他们受邀用手机创作15秒到60秒之内的短视频作品，并在16：9比例的屏幕上进行呈现，探寻在线视频会对整个艺术未来的创作传播和发展产生怎样的影响。
黄永玉新展于北京画院开幕
8月26日，由北京画院主办，广西师范大学出版社集团有限公司协办，北京画院美术馆承办的二十世纪中国美术大家系列展“入木——黄永玉版画艺术展”于北京画院美术馆正式开展。此次展览以“入木”为题，以黄永玉手记为线索展开，精选其从40年代起至90年代的版画作品近两百件，力图全面、完整的勾勒出黄永玉的版画发展叙事与创作面貌。展览将持续至9月26日。
亚东图书馆遗珍——陈独秀、胡适重要文献特展
适逢新文化运动105周年，8月24日，以新发现的亚东图书馆藏陈独秀、胡适系列文献为契机，华艺国际特别支持、在艺联合云杪文化发起并主办“亚东图书馆遗珍——陈独秀、胡适重要文献特展”，追溯百年前一个大时代的文化遗珍，梳理探讨新文化运动对百年中国的深刻影响。特展首站于8月25日至31日在北京商务印书馆·涵芬楼艺术馆启幕，展出亚东图书馆陈独秀、胡适等9种重要文献，这也是尘封百年的亚东遗珍首度集结面世。之后，直至拍卖前将在全国巡展。
“露台计划之淮海中路1431号”第二期举办
《她山之石》于吉 2020 铁丝网、水泥、树脂、松香、蜡、木头、绳子等 尺寸可变 第二期“露台计划”，2020
8月29日，“露台计划之淮海中路1431号”第二期艺术家于吉的上午内部邀约开启。“露台计划”是由Alice陈通过“正向艺术研究会”推出的一个非盈利艺术项目，结合法国驻上海总领事官邸露台之特定场域，进行艺术实践、研究并交流。 此次为“露台计划”的第二期，分享了于吉的新作“她山之石“，同时还有“露台计划”对“上午艺术空间”的呈现: “......“。
嘉德艺术中心上演“千姿百态”
上周，由嘉德艺术中心和璞瑄酒店主办的展览“千姿百态”在嘉德艺术中心举办。“千姿百态”是两个展览“千百”和“姿态”的统一主题，展览意从“名家名作”与“新人新作”两个角度来展现中国当代艺术家的创作与风采。在一层展出的仇德树、谷文达、史金淞的三人联展“千百”，以及在二层展出的23位青年艺术家的联合展览“姿态”。“千百”乃为“时空”“宇宙”之意，众生万象在天地间以不同“姿态”生长。
蜂巢当代艺术中心两场展览同时开幕
上周，蜂巢（北京）当代艺术中心于A厅推出抽象艺术家刘刚的最新个展“共有秩序”。展览囊括了刘刚近年来之于纸本媒介的探索与重塑，同时，也将其1987年为起始的抽象创作线索中的重要作品进行了陈列。展览现场特地以刘刚作品中的元素搭建了一个多媒体“时光通道”，颇有流行文化属性，不经意间与同期开展的另一个展览形成呼应。同时，蜂巢在B、C展厅呈现的“蜂巢·生成 第三十七回 糖：张季”个展，展示了艺术家仅在一年内密集高强度状态下狂热创作的阶段性作品。张季更是一个发糖人，对于他的观众馈赠着一种难以拒绝的，概念与情绪想要依赖的视觉容器。
张雪瑞个展“三个航标的河流”于麦勒画廊开幕
8月29日，麦勒画廊呈现张雪瑞个展“三个航标的河流”。可以将张雪瑞的画想象成一座建筑的正立面，均等的方格如同窗户分割了整个画布，这些方格平行于边框，预设了几何上的确定性。而在最近的创作中，她改变了过于平缓的调式，具体到画面，就是出现了与邻格对比度相对强烈的色块，甚至是色块群，类似于乐段中突起的高音，带来了悬浮式的效果，并且增强了画面的动势，然而整体说来，对比所带来的视觉精确性以及优雅和谐，依然是她一望而知的个性所在。
“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”于上海龙美术馆展出
近日，“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”在上海龙美术馆（西岸馆）展出，勾起了人们对特定年代的回忆。展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。在展览中，策展人龙美术馆馆长王薇特别邀请到上海服装品牌“庄容”复刻呈现了常书鸿画作中的两件20世纪30年代的旗袍。
“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”展览由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个板块构成，绘画与服装、瓷器、文献并置，美不胜收。在龙美术馆展厅中穿梭，仿佛步入了时空隧道，绘画作品与服饰设计交相辉映，似乎可以窥见那个年代百姓的生活面貌。
部分图文来源于网络
（凤凰艺术 综合报道 责编/dbk）
凤凰艺术
最具影响力的全球艺术对话平台
艺术|展览|对话
版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：xiaog@phoenixtv.com.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。