茶画
茶与画的关系既简单又微妙，画与象形文字有关，而茶能催发人的灵感，因此，有关茶的画作很多。茶入画后可以提升画的意境，而通过画的衬托又可以使茶更添加几分雅致。以茶为画的主题一来能使茶画区别于其他画作，二来也可以反映出当时社会对茶事的热衷程度以及社会史实与茶事变迁的关系。我国的茶画很多，茶画艺术也是始终遵循着生活轨迹而发展的，但也像书法一样，建立在毛笔和绢纸等工具的基础上。以下我们简单介绍一下我国比较著名的茶画：
1.(惠山茶会图〉
《惠山茶会图》为明代画家文徽明所作。在诗文上，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”；在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文徽明的艺术造诣极为全面，其诗、文、画无一不精，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工，并具有其独特的风格，人称是(悬山苹会国】文微明画风重于“神会意解“而不拘泥于“一笔一墨之肖”，故文徵明的画作“四绝”的全才个性鲜明，神韵流动。他曾创作大量有关茶事的绘画作品，其中以《惠山茶会图)最为著名。
2.(玉川煮茶图》
《玉川煮茶图)为明代画家丁云鹏所作。他早年人物画工整秀雅，晚期趋于沉着古朴，前后变化比较明显。丁云鹏最擅长的是佛教题材，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。除此之外，他在山水画上也有一定造诣，在师法宋元基础上，自具风格，亦能作兰草，有《楚泽流芳图》存世。丁云鹏生活于雕版、制墨业发达的徽州，还为书刊画了不少插画，对于新安木刻画的发展起到了一定的推动作用。
《玉川煮茶图》中画的是花园的一隅，两棵高大芭蕉下的假山前坐着主人卢全，也就是玉川子，这也是该画名字的由来。图中还画了一个老仆提壶取水，另一仆人双手端来捧盒，卢全身边石桌上放着泡茶所用的茶具，只见他左手持羽扇。眼睛凝悦着护火上的茶壶，栩栩如生，如同卢全真正在察茶一样。整幅画优美典雅，风格独特。
3.(调琴嗳茗图)
(得琴暖客图》为清代面家调防所作。据当时人记载、周防画作的特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”，其所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在他现存的作品《挥扇仕女图》《粹花仕女图》中见到。
《调琴啜茗图》画的是三个贵族女子，一个调琴，一个拢手端坐，一个侧身向调琴者，手持盏向唇边，另外还有两个侍女站立。画中表现两个妇女在安静地期待着另一个妇女调弄琴弦准备演奏。其中啜茶的背影和调弄琴弦的细致动作，都被描画得精确而富有表现力。这幅画，旁边衬以树木浓荫，渲染出十分恬适的气氛。又通过刹那间的动作姿态，描绘出古代贵族妇女在无所事事的单调生活中的悠闲心情。
4.(萧翼赚兰亭图)
《萧翼赚兰亭图》为唐代阎立本根据唐代何延之《兰亭记》的故事所作。画面中描绘的是唐太宗御史萧翼从王羲之第七代传人的弟子袁辩才的手中将“天下第一行书”《兰亭集序》真迹骗走的故事。画面中狡猾的萧翼向袁辩才索画，当时袁辩才已年逾古稀，但神情淡定，有佛门二人相对而坐，侍者僧立于其间，右为烹茶的老者和侍者。老者端坐在*团蒲**上，手持“茶夹子”准备搅动釜中刚投入的茶未，侍童弯腰手持茶托茶盏，准备“分茶”入盏，右下角还画有方茶桌，放着茶最、茶罐等器物。图中的每个人物及细节都被他刻画得细致入微。
由这幅画中，我们不仅看出了阎立本高超细致的画图技巧，同时也能看到当时社会与茶的关系是紧密相连的。
5.〈事茗图)
《事茗图》为明代唐寅所作。据史料记载，唐寅玩世不恭而又才华横溢，他擅画山水、人物、花鸟：其山水画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画多为仕女及历史故事，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。这幅《事茗图》所描绘的是文人雅士夏日品茶的生活景象。群山飞瀑，巨石巉岩，山下翠竹高松，山泉蜿蜒流淌，一座茅舍藏于松竹之中，环境清幽。屋中厅堂内，一个人伏案观书，案上放置着书籍、茶具等物品，一童子煽火烹茶。屋外板桥上有客来访，一童携琴随后。整幅画面线条秀润流畅，笔工精致细腻，墨色渲染得也极其柔和，似乎能使人透过画面听见潺潺水声，闻到淡淡茶香，生动至极，也代表了唐寅独特的艺术风格。
画是独特的传统文化，经过层层积累而练就的综合艺术。茶画也是如此，它记载了我国从古至今的社会与生活图景，同时也向世界展示出茶文化的魅力。