画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
刚刚香港史上最魔幻的一次拍卖季结束了，室外人潮汹涌满地砖头，室内画作频出高价，纷纷过亿，这真的是社会学上的一道奇观。
这道奇观固然让很多人引起了争论，公说公有理婆说婆有理，但从另外一个角度看，我们确实开始认识到，原来和平和稳定不是天生就有的，而是很脆弱的，需要保护的。而之前一直说的资产安全性，也因此而变得非常直观，可移动资产的重要性、海外资产的重要性，都变得非常直观了。
在香港结束之后，2019秋季拍卖季的重点马上来到了日本。与香港相比，日本拍卖没有那么大的规模，但是更多的特点，一是生货多，二是便宜。今天给大家介绍的是一家位于东京的既老牌又新手的公司——日本美协拍卖。
这家拍卖画事君是第一次介绍，但是早有耳闻，因为他家是以器物拍卖为主，在器物上特别精专，今年是他们的八周年拍卖，专门请来了业内书画资深行家，在书画板块上发力，因此我们就注意到了这个包含着优质器物和书画作品的“美协八周年”夜场。
在这个夜场中，既有明代的董其昌、傅山、也有清代的小万柳堂藏扇面，更有他们擅长的器物部分，与书画共处一室，相得益彰。当然，还有现代的齐白石吴昌硕，这些也是日本擅长的，还有日本当代的井上有一等，虽然数量不多，但涵盖面够广，质量也过关，再加上底价的“丧心病狂”的低，比如安思远旧藏的董其昌竹石图起拍价十几万，傅山草书中堂更是只有五万起拍，虽然这个价格落槌是不太可能，但根据经验一般都要比国内便宜很多。日本买画可以刷银联卡，这也是一条配置海外资产的两全之策。
来自小万柳堂的文人雅扇
首先来看一组小万柳堂的扇面。
小万柳堂是廉南湖与妻吴芝瑛归隐之寓所。因为吴芝瑛号“万柳夫人”，其宅园也命名为小万柳堂，这也是宠妻宠到名号上。
小万柳堂在清末民初的收藏界非常有地位，是当时书画收藏的重要场所。主要收藏文人书画，符合文人审美趣味，可见也是一对闲雅伉俪。
小万柳堂的藏扇质量尤其高，数量还非常多。像文徵明的《绿树飞泉》、蓝瑛《法王黄鹤松皋诗思》、陈道复《行书扇面》都曾是小万柳堂的藏品。1911年，《小万柳堂明清两朝书画扇存目录》出版，端方为其作序，被端方盛赞为“宇宙之奇观”。
美协拍卖的这几件扇面均来自小万柳堂，不论是山水还是花鸟，都非常具有文人气息，相信会引得藏家们的注意和关注。
以下几件作品都为宫本昂、廉泉递藏。“宫子行玉父共欣赏”为宫本昂兄弟藏印。宫本昂是晚清大收藏家，廉泉也是一位极具传奇色彩的文学家和教育家，创办了上海文明书局。
2062 王建章 松林策杖
尺寸：17cm*53cm
款识：甲戌夏日为道生词丈写 王建章
钤印：王建章印(白文)
鉴藏印：宫子行玉父共欣赏(朱文)
说明：小万柳堂藏。
作者简介：王建章(清)，字仲初，号砚墨居士，福建泉州人。与宫紫玄、恽道生诸人相友善。善画佛像，自谓不让李公麟。山水宗董源，笔力雄伟，有不 可羁勒之概。道生谓其“墨有五采，非世人所知”。又 善写生，花卉翎毛，为一时绝艺。然性廉直，非同志不轻落笔。
起拍价：JPY 800000
RMB 54000
这件《松林策杖》是王建章画给恽向的一幅作品。王建章是清代文人，福建人，善于画画，据说画佛像不比李公麟差，但是如今我没见过他的佛像，凭这几幅扇面可以看出，他的功力还是很深厚的。尤其是画给恽向的这幅山水，因为恽向是他好朋友，也是画家，化个诶行家的作品质量自然很高，还氤氲着古代文人的审美趣味。恽向曾评他“墨有五采，非世人所知。”可以在这幅作品中窥见一斑。
好作品，以及名人上款，加上名人递藏，这件《松林策杖》很值得藏家关注和收藏。
2063 王建章 杏花雙燕
尺寸：19cm*52cm
款识：己卯三月 王建章
钤印：王建章印(白文)、砚田庄居士(朱文)
鉴藏印：宫子行玉父共欣赏(朱文)
说明：小万柳堂收藏。日本回流。
作者简介：王建章(清)，字仲初，号砚墨居士，福建泉州人。与宫紫玄、恽道生诸人相友善。善画佛像，自谓不让李公麟。山水宗董源，笔力雄伟，有不可羁勒之概。道生谓其“墨有五采，非世人所 知”。又善写生，花卉翎毛，为一时绝艺。然性廉直，非同志不轻落笔。
起拍价：JPY 800000
RMB 54000
接下来这件扇面仍然是王建章的佳作。首先这件作品的杏花双燕寓意很好，杏花在古代的语境中是轻愁淡喜之花，双燕又是伉俪喜鸟，二者相配寓意很好。
中国文人喜欢“淡”，也崇尚“淡”，类似“君子之交淡如水”的名言警句有很多，董其昌更是高举“淡”的大纛，认为“淡”才能表达情致。
而王建章这幅扇面下笔松动、构图巧妙：一枝杏花从左侧而来，二鸟一只从上方飞下，一只从右侧飞来。两只飞燕从不同角度飞来，视角却聚焦到同一枝杏花上，匠心巧妙。色彩明丽却不浓艳，是大家的创作水准。
2064 王建章 觀瀑圖
尺寸：16cm*49cm
款识：观瀑图 为子云画 建章
钤印：建章(白文)、仲初(朱文)
鉴藏印：宫子行玉父共欣赏(朱文)
说明：小万柳堂藏。
作者简介：王建章(清)，字仲初，号砚墨居士，福建泉州人。与宫紫玄、恽道生诸人相友善。善画佛像，自谓不让李公麟。山水宗董源，笔力雄伟，有不 可羁勒之概。道生谓其“墨有五采，非世人所知”。又善写生，花卉翎毛，为一时绝艺。然性廉直，非同志不轻落笔。
起拍价：JPY 800000
RMB 54000
王建章的画画得很好，但是却并没有像四王一样名声显著，实在是觉得可惜。
看他这件《观瀑图》就愈发觉得他是一位被埋没的画家。这件《观瀑图》远宗董源，笔力刚劲沉雄，披麻皴山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。
2065 唐志契 仿大癡泛舟圖
尺寸：16cm*50cm
款识：己丑秋法大痴笔 唐志契
钤印：咸淡成癖(白文)
鉴藏印：宫子行玉父共欣赏(朱文)
说明：小万柳堂藏。
作者简介：唐志契(1579-1651)，字敷五，又字玄生、元生，海陵 (今江苏泰州)人。诸生。
起拍价：JPY 800000
RMB 54000
唐志契写了本中国明代山水画理论著作——《绘事微言》 。主要论画理、画法，其所论临摹、枯树、点苔和用笔、用墨、气韵等，多有独到之处，很多论点都非常精当。
但他是个开了挂的人：不仅能写，而且会画。这件《仿大痴山水图》就很典型。
他在《绘事微言》中说：“凡画山水，最重要得山水性情。”寥寥几笔，就将山水的气势营造出来了，黄公望笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。唐志契则能得得到其中的神韵。
0091 祁豸佳 設色孤舟垂釣
尺寸：18cm*52cm
款识：丙午仲秋似仁三词兄正，祁豸佳。
钤印：止祥(朱文)
鉴藏印：退盫审定(朱文)传经堂鉴赏(白文)
起拍价：JPY 800000
RMB 54000
祁豸佳在天启年间中举人，后来积官到了吏部司务。明亡后，和董玚、王雨谦、陈洪绶、罗坤等人号称“云门十子”，每天和僧道谈玄说道，聊一些禅宗、易理。
他的字学董其昌，山水学沈周。这件《设色孤舟垂钓》气势淋漓，笔力挺拔，自有一种不可羁勒的感觉。
画中山水分布极不平衡，主要的山石树木都画在了中间偏左的位置，而右侧却大面积留白。更有意思的是一般人垂钓都是背山面水，而他却反其道而行之，把垂钓的人画成了面山背水。
这么少见又有意思的作品也值得购藏。
0021 宋砧青瓷鬲式爐 純金花卉蓋
尺寸：D11.5cm H11cm
蓋重222g
備註：雙重木盒
來源：關西地區藏家藏
起拍價：JPY 2,000,000
RMB 120,000
美协的八周年夜场自然还有很多他们擅长的器物，这件宋砧青瓷鬲式炉，无疑和小万柳堂的藏扇一样，都是典型的、具有中国文人审美的作品：简洁、流畅的造型，加上素色的釉色，以及金色的花卉盖，素雅之外，又显得格外高级。
在日本的明朝
除了唐宋对日本影响巨大，明朝在日本也很流行，尽管大部分时期明代实施海禁，但是还是禁不住东瀛和中国的文化交往。
我们读历史就可以发现证据。比如明嘉靖二年(1523年)，宁波市舶司衙门，就曾设宴招待来自日本大内氏和细川氏的两拨朝贡团队。
大内氏的使团是正牌的朝贡使团，但细川使团副使是华人，深谙明代*场官**的*规则潜**，于是重金贿赂市舶司太监承认细川使团的合法性，并让他们优先进港验货，在招待宴会上也让细川使团坐首席。
这种公然违规的做法激怒了大内氏的使团，两个日本使团在宴会场上大打出手。这就是明朝历史上有名的“争贡事件”。
日本人喜欢明代艺术，更多表现在晚明书法上，这些晚明作品也有相当数量是在清代、乃至民国时期入藏日本的。经过百年的沉淀，如今被重新发现。
比如这件明末清初的査士标。
2076 查士標 水墨采菊圖
尺寸：186cm*44cm
款识：仿蓝田翁笔，壬戌小春望，查士标。
钤印：查士标印(白)、二瞻氏(朱) 鉴藏印:邵氏审定(白)
说明：查士标(1615-1698)，字二瞻， 号梅壑、懒老、梅壑散人，安徽休宁人。后流寓扬 州、镇江、南京。善书画、工诗文、精鉴赏。用笔不 多，惜墨如金。与弘仁、孙逸、汪之瑞称“新安四大家”。山水师法⻩公望、吴镇、倪瓒、董其昌，笔墨 疏简，格调秀远，书法受董其昌影响。作品有国画 《溪山无尽》、《梅花册》等。
起拍价：JPY 2,000,000
RMB 130000
查士标画画非常好，是“新安四大家”之一，但是他又被叫做“懒标”。是因为他不常画画，时常一年都不作一画，求其书画的人却络绎不绝，经常有不远千里、拿重金前来购买的人，甚至还有寄住查士标家里附近长期等待者，一年半载都不曾离去。
所以能得到查士标画的人不但要有钱，还要运气好。这件《水墨采菊图》仿恽寿平，尺幅很大，有7.3平尺，却只有13万人民币起拍，非常适合去捡漏。
0050 董其昌 蘭蕙竹石圖
尺寸：38×146cm 約5.0平尺
絹本 軸
鈐印：董其昌印（白）
釋文：數竿分曉色，半榻借清陰。董其昌
藏印：安思遠藏（朱）、積善觀壽（朱）
來源：河野為治舊藏 曾寄存“大阪市立美術館”
起拍價：JPY 2,000,000
RMB 120,000
接下来这幅《兰蕙竹石图》又是极具文人气质的作品。
董其昌是中国美术史上的巨擘，历史地位非常高，他不仅精通书、画、鉴定，还在书画理论上有所创新，是他提出了南北宗论。
但是作为大热门的董其昌，一直存在伪托的问题，董其昌在世的时候就有代笔和作伪。所以这也对董其昌的市场产生掣肘。
而这幅画是河野为治旧藏，并且曾经入庋大阪市立美术馆。后于上世纪60年代与著名藏家安思远偶遇，成为“中国古董教父”安思远的藏品。
河野为治、大阪市立美术馆、安思远，每一个都是有分量的名头，所以在传承有序上这件董其昌是响当当的硬通货。
画面底部疏阔的兰草
再看画，这幅画中在岩石前画了几丛竹子，又在画面底部画了几株兰草，气韵生动，构图雅致，自然而又有生趣。
楷法画竹叶，篆书笔法画竹干
竹子的排布错落，以书法的用笔来画画：用楷书的笔法撇竹叶，用篆书的笔法画竹干。
这样有分量的作品，自然会吸引更多藏家的关注和购藏。
0043 明中晚期 玉澗鳴泉連珠式古琴
說明：中國自古便為禮樂之邦，禮樂二育一直被儒家視為教育的重心，所謂“興於詩、立於禮、成於樂”。琴樂在中國音樂的領域中起源很早，孔子曰：“君子無故，不徹琴瑟”，《琴操》載：“昔伏羲作琴，以禦邪僻、防心淫，以修身理性，反其天真也”，古琴可以說是一種用來克制個人私欲、涵養品性的樂器，在當時已是士人作為修養身心不可或缺的道具。
此拍品即是一款非常經典的連珠式古琴，方額收頸，折肩束腰，頸腰處皆呈現三個聯系的半月形彎入，正如《漢書》所記：“日月如合璧，五星如連珠”，意喻傑出的人才與美好的實物結合在一起。琴身以梧桐木製成，極為珍貴，紋理細密而直，木質幹燥，最適合於琴床所用。通體黑漆，與修長的琴身相結合，營造出靈動跳躍而又不失端莊典雅的造型，動靜互融，兩相合宜。以此琴演奏，音色清潤若球琳並振，一如《琵琶行》中所言美韻：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。
這張古琴曾為明末清初時的名僧東臯心越所有。心越禪師是一位傳奇高僧，他東渡日本弘揚佛法，在傳播詩文、書畫、篆刻等中國傳統藝術的同時，也將古琴之道帶到了東瀛，被譽為日本琴樂的中興之祖，享有極高的聲望。能夠得到一代宗師的使用，並一直流傳至今，這層因緣令本品顯得更為難能可貴，絕對是本次會場上不可忽視的一件珍寶重器。
參考：臺北故博物院藏“琴「春雷」”，《*物文**光5》P293
來源：東臯心越禪師法用
著錄：1999年 China Institute Galleng，NewYork.The Resonance of the Qin In East Asian Art.page 39
起拍價：JPY 3,000,000
RMB：180,000
既然有竹，如何能够无琴？中国文人的情趣完整地传递到了日本，琴棋书画四件雅事在日本都有了很深远的发展，像我们熟知的书道、棋道、画道等等。似乎每种艺术形式都能在日本变成对“道”的追求。
这件古琴是东皋心越禅师曾经用过的琴，在1999年曾经在《China Institute Galleng》有过著录。并且在台北故宫博物院有一件相近的藏品“春雷”。
能和故宫有相同藏品的机会能有多少次呢？可能这次就是一次非常适宜的机会。
0052 明 傅山 書法
尺寸：49cm×188cm 約8.3平尺
綾本 軸
釋文：如今出家兒不能數淘，實乃若此。苾蒭外命甚草草，再能舍意見了，更加妙好。悅心開士徵書，因窮凈塔耳，聊復為歡。山。
來源：關*藏西**家藏
起拍價：JPY 800,000
RMB 48,000
中国文化传到日本，日本也有所选择的接纳。比如日本人追捧朱子，以及王阳明和他的心学。在书法上，晚明四子和傅山也是日本人的心头好。似乎心学和狂禅在日本掀发的思想浪潮比中国本土更为热烈。
就比如中国和日本都崇尚儒家思想，但是中国崇尚的是“仁”，而日本更倾向于“忠”。所以尽管日本人也很喜欢王铎，但他们更喜欢符合他们忠义标准的傅山。
傅山的书法也有这种“忠”，他以遗民自居，写字狂放，常常一笔直下，连绵不断。第一列的“出家兒”，第二列“苾蒭外命甚草草”都能到这种连贯的笔法，使得气势上很雄浑。
“出家儿”
“苾蒭外命甚草草”
这件傅山的《书法》是日本老户的生货，已经在关西的藏家藏了很久，成本都已经在时间中消弭了，所以就敢8平尺的大幅书法以不到5万人民币起拍。
092 王寵 草書七言詩
尺寸：16cm*47cm
来源：关*藏西**家藏
录文：石湖最擅吴中胜，入夜移舟更不同。万顷波光天上下，一桥明月水⻄东。赓歌⻆胜行云外，邂逅交游樽酒中。醉后归来明欲发，海⻔独鹤正横空。
款识：王宠。
钤印：王宠之印(白文)、王履吉印(白文)
说明：小万柳堂藏。日本回流。
起拍价：JPY 800000
RMB 54000
接下来王宠的《草书七言诗》也非常有看点。
王宠写楷书非常秀气，不像同样是明代的文徵明，反而更像钟繇的字，圆一些，不露锋芒。而他的草书却和他的楷书截然不同，韵律飞至，姿态横出，满满的悍霸之气。“云”“外”、“樽”“酒”的连带酣畅且精彩，看着令人过瘾、
“云”、“外”
“樽”、“酒”
这件草书扇面也是小万柳堂旧藏，并且是日本回流的中国*物文**。
0094黃起有 草書五言詩
尺寸：155cm*50.5cm 33cm*72cm
钤印：⻩起有印(白)、太史氏(白)
录文：一从归白社，不复到青门。时倚簷前树，远音原上村。青蔬临水映，白鸟向山翻。寂寞於陵子，桔槔方灌园。
起拍价：JPY 1000000
RMB 67000
日本还藏有很多明代官员的书画。就比如这件《草书五言诗》的作者黃起有。
黄起有在天启元年（1621）中举，崇祯元年（1628）中进士。一路积官晋升，到南明隆武时（约1645）升任少詹事、礼部左侍郎兼侍读。
明代文人普遍擅书，黃起有也是如此。他精于草书，字迹苍秀轩翔，像这件《草书五言诗》，虽然字字独立，少有连带，但草书的意味却很足。
0032 明黑漆嵌螺鈿博古架
尺寸：L91cm W37cm H93cm
起拍價：JPY 1,200,000
RMB 72,000
明代的艺术很大气，大幅的书法，大幅的绘画，以及大气魄的种种艺术门类，似乎每一种艺术都在宣示民族气势的回归和大国的气度。
明代的漆器也有这方面的特点。这件明代的黑漆嵌螺钿博古架装饰精良，满工。体量上也很大91×37×93cm的尺寸，摆在任何地方都非常吸睛。
0058 明永樂剔紅雙雀穿花大香盤
尺寸：D32cm
款識：張成造
來源：萬野美術館舊藏、京都資深藏家繼藏
起拍價：JPY 12,000,000
RMB 720,000
明代永宣时期是明代气势最恢宏的时期，永乐帝北征蒙古，*都迁**北京，郑和七下西洋，编修《永乐大典》，每一件都是提振民族心力的事情。这个时期的民族状态就是有向上的能。
这件用了剔红双雀串花大香盘气势很足，很大气。每一刀都很果决，不拖拉。而且这件漆器保存很好，品相优良。况且是万野美术馆旧藏，京都资深藏家继藏，传承有序。
佛法东传
佛教从印度传到东亚有两条道路：一条北传佛教，又称为汉传佛教；一条南传佛教。日本的佛教是汉传佛教这一系，大部分僧侣都是从中国或者朝鲜半岛渡海东渡。比如唐代的鉴真法师东渡日本，以及由唐密传到日本的密宗，禅宗等等。中国佛学曾经深刻影响日本。
0016 北齊石雕三尊佛
尺寸：H26cm
來源：關西地區藏家藏
起拍價：JPY 1,000,000
RMB 60,000
北齐时期佛教很兴盛，像邺城造像等都是佛教造像的高峰。这件石雕三尊佛有明显的北齐特征：北齐造像一改北魏以来的秀骨清像，褒衣博带，而改为具有“曹衣出水”的曹家样。
佛教的兴盛也对艺术带来新的契机。禅书、禅画首先在僧人中兴起，继而影响了士人。
2103 佚名 水墨山水
尺寸：53cm*91cm
备注：《中国绘画总合图录》 第四卷 日本篇II寺院 个人 铃木敬 出版
起拍价：JPY 1200000
RMB 80000
僧人的审美不同于皇家，也不同于士人。如果说皇家喜欢繁茂、富贵的风格，士人喜欢清淡、野逸，那么僧人的审美就更加偏向于孤寂。孤山的荒寒之境，寂寥的风格和气息，都是追求寂静涅槃的僧人的审美追求。
这件佚名的水墨山水造景荒寒，高耸的山峰没有植被，只有枯树点景，这十分符合僧人对于艺术的审美。
在《中国绘画总合图录》 第四卷 日本篇II寺院收录出版更是佐证了这一点。
0044 清初 東臯心越禪師 書法
尺寸：41×26c m 約1.0平尺
紙本 軸
說明：盛如明日月，心越寫。
備註：东皋心越禅师（1639-1695），本名蒋尚部，幼名兆隐；别称释兴俦，樵云，东皋心越；字心越，号东皋。出生于金华府兰溪县洪塘里村（现属兰溪市柏社乡），是永福寺历史上的一位传奇高僧。他东渡扶桑，传播书画篆刻艺术，兴琴道，弘扬佛法，是中日文化交流史上一位划时代的重要人物，被日本奉为“篆刻之父”、“近代琴学之祖”和佛教曹洞宗寿昌派开山鼻祖。近年来，日本画界、音乐界、宗教界人士纷纷来永福寺寻根访祖。驻锡永福寺六年，广会文人墨客，交流诗、书、画、印、琴技艺，艺僧之名广传天下。是一位多才多艺的高僧，能书善画，工于篆刻，长于抚琴，吟诗作赋，下笔成文。他在日 19 年，对日本的文化，艺术，佛教产生了深刻的影响。
起拍價 JPY：200,000
RMB：12,000
法师幼年出家，后经普陀东渡扶桑抵九州驻长崎兴福寺。随后应水户藩王德川光国迎请，为新建寿昌山祗园寺主持，成为曹洞宗寿昌派的开山祖师。
东皋心越禅师一边传教，一边授艺，求教者接踵而来，声名远播。他擅长草书，为日本书法界开一个新的境界。
占了一列的“盛”字
“盛如明日月”中“盛”字一字就占了一列，显然不符合常规的书法评判标准的。但僧人的字不能按世俗的眼光去看，因为僧人本意在于禅定、在于涅槃而非书法，书法是他们进入禅定状态的辅助，可以有，也可以没有，所以看僧人书法，更需要感受的是书写的状态。
048 一山一寧國師墨跡（12-13世紀）
尺寸：39 × 110cm 約3.9平尺
紙本 軸
著錄：日本著名畫家、收藏家、哲學藝術家安田靫彥出版《侘寂之美與物哀之美》（川端康成，安田靫彥等著）諾貝爾文學獎、作家詩人川端康成《その人と蕓術》
起拍價：JPY 5,000,000
RMB 300,000
一山一宁是元代禅宗临济宗的宗师，他在佛教和俗世都有很深的影响。在元代曾为江浙诸路释教总统，并被赐号妙慈弘济大师。后来在出使日本的时候被日本大臣条贞扣留。但住锡日本也没有闲着，日本给他建了西京南禅寺供他传教*法讲**。
他居日本20年，在镰仓、京都等地传授禅宗学说，称“一山派”。对日本佛教、艺术、文学、书法发展有一定影响。去世后，受日本天皇礼敬，赠“国师”谥号。
《侘寂之美與物哀之美》《その人と蕓術》
他的书法，并不以法度著名，而更多的是随性的禅意。所以不应该以世俗的笔法、墨法去分析、观照。也正是领略了这点，日本著名畫家、收藏家、哲學藝術家安田靫彥出版《侘寂之美與物哀之美》（川端康成，安田靫彥等著）諾貝爾文學獎、作家詩人川端康成《その人と蕓術》将之收录。
明治时代的今渡
近代日本崛起，中日在艺术文化上交流频繁，中国画家受邀到日本办展，日本藏家来中国购藏藏品，大量有名头、有质量的中国书画和艺术品流向日本。日本人把这一时期流入的艺术品称作“今渡”，而这也是我们常谈的话题了。
0131 齊白石 螃蟹圖
尺寸：34cm×136cm
起拍价：JPY3000000
RMB 200000
我们写过无数次的齐白石，但齐白石作为近代以来的大师，有挖不完的角度和写不完的材料。
但看这件《螃蟹图》，笔墨精到，用墨色区分了螃蟹的浓重，蟹的造型也很传神。构图上10只螃蟹密疏有致，很有看头。
4平尺的尺幅20万人民币起拍真的很诱人，值得入庋。
0132 吳昌碩 石鼓文七言對
尺寸：23.5cm*115cm*2
起拍价：JPY 600000
RMB 40000
拍卖场上有齐白石就一定有吴昌硕，这两位近代大师真的是一对老冤家。而《石鼓文》又是吴昌硕书法的标配。因为大家都知道吴昌硕最喜欢临写石鼓文，石鼓文对他的书法和绘画影响巨大，可以说没有石鼓文就没有吴昌硕。
但吴昌硕标志性书法作品，怎么着也得有个有排面的起拍价吧？但看一个大对联，起拍价只有4万人民币，真的是令人匪夷所思。
2043 吳昌碩 乾坤清氣
绫本 立轴
尺寸：36cm×1017cm
款识:佐佐木先生正之。丁己秋吴昌硕。
钤印:吴俊之印(白)，仓石(朱)
起拍价：JPY 800000
RMB 54000
之前给大家介绍过近代画家中，吴昌硕用绫本最多，因为绫本最能展现他的笔墨功力，也符合日本人审美习惯。因此当时生产出来就外销了，反而在中国地区留存不多。这件《乾坤清气》上款人是名为佐佐木的日本人，从而印证了我们的观点。
并且这幅画藉由材质绫所产生的诸多变化，也是和宣纸有较大不同的：绫的吸水性不如宣纸，吴昌硕在用水用墨上就更加大胆泼辣。构图上也延续着吴氏画风，绘画c字构图，整体对角构图。
32平尺的吴昌硕巨制，只要5万人民币起拍？
2096 啟功 東洲草堂詩
尺寸：45cm×86cm
释文:我爱阑干外，高灯旅思清。山城关不住，十里夜滩声。
款识：东洲草堂句 一九七九年启功
钤印：启功私印(白)、小乘客(白)
起拍价：JPY 1200000
RMB 80000
日本的起拍价真的低到令人发指：4万起价的吴昌硕，20万的齐白石，以及这件8万块的启功。
但启功的字向来珍贵，珍贵在他的学养和深情，珍贵在他能挡着不见韩国总统的气节，也珍贵在他为人和善。今年春拍，启功的一件横批“财运亨通”拍到了126万的高价。相信这件应该也会有不俗的表现。
2118 黃胄 餵雞圖
尺寸：69cm×138cm
款识：己卯秋十月⻩胄于北京 钤印:⻩胄画印(朱)、⻩胄作稿(朱)、涿县梁氏（朱）
起拍价：JPY 3000000
RMB 200000
一提黄胄马上都能想到他画的驴。但他之前在*疆新**写生过一批人物，而且我们之前也介绍过黄胄画人物也很好的，只是被他画驴的名声所掩盖驴。这件《喂鸡图》下笔自然松动，线条流畅，人物造型准确却有异域风情，应该是他在*疆新**写生时的作品。而这种不刻意地画画，就很高级。
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