清初四王，是四位姓王的著名画家。他们的艺术成就很高，审美情趣相近，创作理念趋于一致。从师承关系看，他们四位名家和明末董其昌都有关系。
王时敏和王鉴是董其昌的弟子，王原祁是王时敏的孙子。王翚貌似是个“外人”，实际上他在成长过程中，受到了王时敏的帮助。
这样看来，四位画家关系密切，无怪乎风格可以相似。这四位名家代表了清初画坛正统派的创作高度，影响极广，有清一代画家几乎都无法摆脱四王的创作样式。
这四幅画是四王画的春景山水，欣赏之后可以对四王画风有个初步了解。王时敏用水墨样式，画了一幅《春日山水》。这是一种自信的表现，说明他不依赖色彩，就能画出春天的亮丽美好。
王时敏 春日山水
《春日山水》从技法上看，在这四幅画可以排名第一。笔墨多变，构图复杂，气韵贯通，体现了他的深厚功底。身为名家弟子，是人生幸事，也是巨大压力。
人们喜欢比较师徒、师兄弟之间的成就。把王时敏和王鉴的画放到一处欣赏，往往会引起人们的巨大兴趣。究其原因，人们好奇名家比拼创作技法，到底谁能更胜一筹。
从画家的艺术成就、创作理念、技法的全面性等角度看，王鉴更优秀。倘若仅仅比较这两幅画，王时敏的作品更好一些。
王鉴的《雅宜春色》在构图和笔墨上有一种割裂感，不适合用一江两岸三段式构图画这样带有院体技法特征的作品。
王鉴 雅宜春色
王原祁画的《虎丘春色》，如果不看画中款识，无法让人联想到苏州虎丘。画中有两句诗，“浑厚有馀气，苍浑无俗情”。
抛开画中山水的地域性、真实性不谈，这幅画尚可成立。这说明他在创作中存在严重的程式化手法，成就和缺点都很明显。
“龙脉山水”讲究形式感，山峦起伏堆叠，形成空间变化。他想把创作变得可以控制，希望有一套理论可以成为“真理”。
想法很好，但不现实。艺术创作讲究灵气，如果变成固定样式，还不如只看一幅画。
王原祁 虎丘春*图色**
同样讲究形式感，同样有程式化烙印，王翚的作品看上去就舒服很多。他讲究每一笔都有来历，但他会稍加变化。
《湖庄春烟》，美景笼罩着在山岚中。俯视的构图，将视野推到极致，这样的作品大气庄重，哪怕细节繁复也不会让人生厌。
看过四王画的春日山水，《湖山春烟》更符合现代人的欣赏口味。这一点说明了一个现象，后人继承前人的精华，更容易创造经典。
王翚 湖庄春烟
还有一点很有意思，除了王鉴的画作，都没有强调春天的暖意。描绘春天可以有多个切入点，找到一个新鲜的角度进行创作，也说明他们的能力高人一等。