流行音乐的寿命，曾被黄伟文借*安谢**琪之口，在《年度之歌》里唱出：“全年度有几多首歌，给天天地播。”任这一年再风光的歌曲，次年也会被逐渐淡忘。
然而有些旋律和歌词，经久不衰化为传唱经典。是因有些歌手，定要把人们耳中转瞬即逝的“流行歌曲”打造成“艺术作品”，音乐言之有物、编曲饱满瑰丽。
华语乐坛曾经繁华至极，仿佛每年都有百花齐放的音乐才华，源源不断地展露于光芒万丈的各大颁奖礼上。而如今凋敝的乐坛，值得期待的音乐人已经不多。当一位歌手发布新专辑，能在乐迷之间引起强烈期待、瞩目轰动，已经是当世为数不多的现象。
这位歌手把自己的第十三张专辑命名为《No.13 作品：跳舞的梵谷》。她说，这样看起来更像艺术品。是的，她如今已经有资格决定自己的作品该是什么模样。
在华纳时代，一首首流行至心扉的歌曲收拢了无数的80、90后成为她的粉丝，残酷的商业体系成就了光芒灿烂的——「华语天后」孙燕姿。作为华语乐坛黄金时代最成功的流行歌手之一，她疲惫奔波于舞台演出与颁奖礼之间，失去了普通人的生活维度，也失去了最初追逐音乐所带给她的欢乐。
如今穿过时间的丛林，她似乎不想再听命于那些曾赋予她成功的规则，辗转环球的她要打破常规，自我打造所向往的音乐世界。同名歌曲《跳舞的梵谷》，初听不入耳，破碎的旋律、高深的句子；不再是一贯印象中旋律优美入心的大气情歌，却展现了升华的唱功与递进的情感，一切都是那么的“反流行”。在一位著名流行歌手的歌曲列表里，尤其显得独树一帜。
编曲新奇华丽，复古的调性搭载提琴的错拍加入，充满张力和画面感，使人感受到极强的情绪，整首歌充盈着歌剧般瑰丽的色彩，音乐体格有别于一般的流行音乐。
《跳舞的梵谷》唱的是“孤独”，是与世界的“出离”，梵谷（即梵高），是为大家所广知的孤独悲情的艺术形象，生前不被理解的才华，死后才被津津乐道“封神”。音乐同理，脱离了泛泛而同的流行范畴，方能被人们真正铭记。
The starry night / 梵高作品
理智与疯狂并存的扭曲人性探讨，是更加普世和宏大的愿景。光是这个定位，就注定了这很有可能将是孙燕姿音乐事业上的新高度。这也许是孙燕姿迈向神级天后的最后一步，一张完整的艺术概念专辑。王菲《寓言》《浮躁》如此，林忆莲《野花》《盖亚》也如此，放弃音乐的流行程度，追寻艺术概念特性。孙燕姿坦言：“没有想要更多歌迷，只想探讨不一样的作品。”
“到了一个年龄你会觉得，很多都不是非黑即白，而是灰色地带。所以这个是年龄给我的礼物吧。因为我在推这首歌的时候也面临到一些疑惑。其实我早就知道这首歌不是每个人可以接受或喜欢的。”
“我觉得这首歌看你在什么阶段，就像我讲的它比较适合年纪大一点的，或者比较想要冒险的那种个性，所以它不是适合每一个人。其实音乐本来就是看每个人的品味，没有绝对就是大众的，当然也有这种歌曲，可是那个不是做音乐的目的。”
孙燕姿用三年时间来完成这张专辑，是突破最大，最有诚意的一张。为的不仅仅是给歌迷交出一份满意的答卷，更是给自己最好的肯定。她不再痴迷于闪光灯下被万人追随，而返璞归真在乐谱前打磨音乐可能性。
一个优秀的歌者，除了传递歌曲本身的概念，最重要的是，在这个粉丝追捧为上的时代里，音乐作品能让听众本身 被启发，被鼓舞，被共鸣，被咀嚼，被回味，才是它被铭记的真正意义。