佳士得香港2023春拍巨幕将启， 将于 5月24日至6月1日 在香港湾仔会议展览中心举槌。本季佳士得春拍现当代艺术板块可谓群星璀璨： 现当代大师顶级巨制集中亮相，艺术新锐精彩佳构火爆刷屏！「千禧后晚间拍卖」、「二十及二十一世纪艺术晚间拍卖」、「二十世纪艺术日间拍卖」及「二十一世纪艺术日间拍卖」四大专场为全球藏家带来了一场无与伦比的艺术之旅， 本期将聚焦当代艺术板块隆重呈献的多位重要中国艺术家作品， 供藏友们赏鉴。 （文末附春拍总日程）
从当代艺术“顶流”——高光不断、记录迭出的 曾梵志、张晓刚、刘野 ，到“市场中流砥柱” 黄宇兴、贾蔼力等70、80后 ……佳士得本季春拍中， 藏家可品鉴细赏诸多重要中国艺术家创作生涯转变期、成熟期作品，一探中国当代艺术过去数十年间的发展与演变。
中国当代艺术“顶流”
中国当代艺术家们以独特的“中式”情感和思想，将作品赋予了极具时代和中国特色的艺术语言，他们跟随时代变迁，不断进行绘画探索、深挖生活与思想情感间的纽结、汲取传统水墨精华，在创作中融入个性化的艺术理念，形成了具有中国美学意境和哲学精神的杰作。 早期中国艺术家响应有关人生和社会的议题，多以创作人像油画为主；而年轻一代则更集中地选择了对抽象、空间和色彩的探索。
本季佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖，精选了一系列孕育植根于中国的杰出艺术家力作， 他们在画布上反映社会现实、展现人们为之共鸣的喜怒哀乐，下面一起来看他们所演绎的“笔墨当随时代”。
黄宇兴 (1975年生)《九寨秘境》
压克力 画布
135 x 180.5 cm
2018年作
估价：港元 1,500,000 - 3,000,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
黄宇兴作品市场需求强劲，其前十位拍卖记录均在2020至2023年间创下，可见他在全球艺术市场的影响力正在不断扩大。黄宇兴 在创作中结合了中国山水的细致笔触和浓烈的霓虹色彩，并将其作品中的标志性题材——“河流”和“山景”，细腻地呈现于画布上。
亮相本季香港 “千禧后” 的《九寨秘境》是艺术家游览九寨沟后创作的，灵感来源于九寨沟的标志景区树正群海。这里森林、湖泊、小瀑布相错相连，营造出童话故事般的天真自然，呈现“树在水中生，水在林间流，人在画中游”的奇特景观。
刘野 (1964年生)《周璇》
压克力 画布
60 x 45 cm
2003年作
估价：港元 15,000,000 - 25,000,000
此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
刘野作品量少质精，且收藏需求日益高涨，可谓中国当代艺术市场的王牌人物。其 作品多以红、黄、蓝为主，以绿色为主调的作品，或仅本《周璇》一作！ 刘野运用的青绿色渗透着青春消逝的忧愁之感，本作以周璇一帧送给影迷的相片为蓝本，传达着“美丽的哀愁”这一含义。
2002年后期起，刘野创作了一系列以中国著名女性为主题的肖像作品，包括阮玲玉、邓丽君与张爱玲。本作以颇为“童趣”的方式呈现了周璇的形象，使她看起来甜美而稚气，饱满丰腴的神态给人可爱、幸福的感觉，配以黑白照片的图像风格、青绿色的背景，描画出了一种怀旧、迷蒙的梦幻感。
刘野 (1964年生)《海的房间》
压克力 油彩 画布
90 x 90 cm
2000年作
估价：港元 8,000,000 - 15,000,000
此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
同样亮相本季晚拍的刘野另一力作《海的房间》是艺术家重要水手系列（1995-2000年）中的稀有作品。 该主题是市场中的熟面孔了，这个系列*共中**绘制了32幅作品，其中只有6幅的特点是将水手置于窗框内，完成于2000年的此作是艺术家在该系列中的最后一幅作品。
张恩利（1965年生）《无题》
油彩 麻布
169 x 139 cm
1995年作
估价：港元 2,200,000 - 3,200,000
此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
张恩利1990年代作品中，十分注重表达个体与社会和现实之间的关系，他以冲突感的配色、奔放的线条以及强烈的情感诉求，诠释着对世间百态的感触。 张恩利1989年来到上海，见证了1990年代的上海在经济改革推动下的高速发展，而经济腾飞的背后是普通百姓因机遇与挑战而充满躁动和焦虑的日常生活。
本件《无题》创作于1995年，是张恩利1990年代的典型杰作，它极具感官冲击力的视觉风格引人深思， 《无题》绘以酒吧里两位对坐的饮酒者，并以这一时期标志性的黑、黄、红绘成，相较藏于伦敦泰特美术馆的同样尺寸的《肉市（一）》与《肉市（二）》，作品风格如出一辙，且构图更为饱满、着色更加热烈。
张恩利 (1965年生)《室内》
油彩 画布
180 x 160 cm
2006年作
估价：港元 600,000 - 800,000
此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献
2002年左右，张恩利画作中的空间、动态感有所弱化，逐渐转向了静物绘画。他从90年代末期开始尝试吸收传统中国画元素——流畅的线条运用和笔墨晕染的意向等等，并用相对空寂的背景替代了原先浓重的黑色主调。 他把日常的琐碎经过自己的深入观察后用画笔予以提炼并再度整合，完成视觉上的升华，亦表达了自己内心的深层感触。
曾梵志 (1964年生)《无题》
油彩 画布
250 x 350 cm
2010年作
估价：港元 3,000,000 - 5,000,000
此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献
曾梵志作为中国当代先锋艺术家，以他不断发展的艺术风格与标志性的主题作品风靡全球。千禧年之际，曾梵志将关注点从“面具”意象转移到一个全新方向——抽象风景。 他吸收中国传统文化的视觉表现形式，独创出“乱笔山水”技法，书法性的黑色笔触生动有力的绘出宏大的风景构图、创造出生机盎然的图式与画面， 曾梵志这一系列作品始于2004年，并在其后数年间不断趋于成熟。
方力钧 (1963年生)《2003.2.1》
木板版画纸本（共七件）
整体：400 × 852 cm
2003年作
版数：7/8
估价：港元 1,500,000 - 2,500,000
此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
方力钧和他的玩世现实主义同僚们通过形象化的表达和展现“戏谑幽默”来刻画一种世俗氛围，作为一种精神上自我解脱的形式。 《2003.2.1》一作是方力钧玩世现实主义的经典代表之作，是艺术家最具学术价值的版画作品之一：总共发行八版，几乎尽为大型国际美术馆和顶级藏家收藏。 4个版数已被国际顶尖美术馆收藏：本作的其他版数现已被法国蓬皮杜艺术中心（第1/8版）、纽约现代艺术美术馆、香港M+美术馆、广东美术馆收藏。 此作也是艺术家展出和出版纪录最丰富的作品之一，亦是市场上唯一的方力钧多联屏彩色版画作品。
中国当代艺术“新潮流”
自“八五新潮”将中国当代艺术进程推到国际背景下，让中国当代艺术迈入“新纪元”后至今， 中国当代艺术家已在时代的进程中逐渐弱化了以往的题材及风格，转而以西方抽象和概念艺术进行创作，作品中迸发出抽离了具象的诗意，魅力十足。
而中国现代化进程对这些艺术家们生活与情感的强大冲击，亦促使他们不断向内探索，从自身的情感中展现出了独特的艺术吸引力。 可以说现在的中国当代艺术已进入“而立”阶段，一群70及80后艺术家们作为中国当代艺坛中流砥柱，以植根本土的优秀作品诉说时代变迁，在国际艺坛中掀起了“新高潮”， 以下精选将于本季佳士得香港春拍亮相的系列极具代表性的中国新一代艺术家倾心之作。
梁远苇 (1977年生)《斯提克斯河》
油彩 画布
250 x 299.7 cm
2009年作
估价：港元 10,000,000 - 15,000,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
梁远苇是中国新一代当代艺术家的重要代表，花布图样是梁远苇创作中的标志性主题。 她从波普艺术、现成品艺术和抽象表现主义中汲取灵感，又从中国艺术中由表及里地钻研传统美学的结构造型，通过细致、重复和近乎修行般的过程将批量生产的图案转译到画布之上。
本件《斯提克斯河》花纹的排列缠绕、图形的有序陈列，在极富变化的笔触、渐变的色彩中显得尤为生动，且画作每个部分都必须在该部分的背景涂料干燥之前完成，因此耗时漫长、容错率低。 作于2009年的《斯提克斯河》不仅是首次出现在拍场，同样也是艺术家有史以来亮相拍场的最大单幅画作，见证了艺术家在创作力量、技法和抱负的方面的第一个巅峰。
王光乐 (1976年生)《160116》
压克力 画布
280 x 180 cm
2016年作
估价：港元 1,800,000 - 2,800,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
王光乐作为中国当代70后极有代表性的艺术家，可谓中国概念绘画先驱，他将世界的抽象元素转化为绘画，其作品打破传统的表现主义绘画，不断走向个人表现主义。 他的画布是由多层颜料组成的，注重媒介的物理性和重复过程。漫长而费力的创作过程使他的抽象画有一种平和且具精神性的气质。 此次上拍的这件作品为王光乐2016年在伦敦佩斯画廊举办个人展览时的海报主视觉作品。
胡晓媛 (1977年生)《木罅 XI 》
水墨漆 绡 铁钉松木
200 x 170 cm
2018年作
估价：港元 400,000 - 800,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
胡晓媛作品极关注物质属性，以细腻、思辨和隐含的冲突性著称。 她使用绡这一极轻又韧的中国传统生丝材料，包裹现成的物体，以改变它们的形状和质地，从而重新审视主体与形式、时间与空间之间的关系。木头系列作品也为香港M+纳入其收藏。
何翔宇 (1986年生)
《口腔计划-我们所创造的一切都不是我们自己 18-2》
水彩 纸本
每张：31 x 41 cm (18)
估价：港元 180,000 - 280,000
此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献
感官和知觉是何翔宇从创作之初就一直很关注的母题。 2012年初，何翔宇与妻子临时移居美国，受语言限制他有一段时间几乎与外界没有交流，这期间萌生了他持续至今的《口腔计划 - 我们所创造的一切都不是我们自己》系列—— 何翔宇将口腔中的感知转译于纸上，用水彩涂抹出不同层次的黄颜色，借此想象黄色本身的视觉感知与舌尖在口腔内部的触觉之间的可能性关联。
欧阳春 (1974年生)《王与后》
油彩 画布
175 x 175 cm
2006年作
估价：港元 800,000 - 1,200,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
首现拍场的《王与后》是欧阳春“金色时期”的成名作，更是拍场上唯一绘有帝王与王后的“王”系列作品。 2005年后，欧阳春逐渐摒弃了用单纯的高级灰相互搭配的创作方法，转而用鲜艳的纯色直接涂抹于画布之上，此创作方法可以追溯到十九世纪后印象主义时期的梵高。同时他把早期平涂细腻的笔触变为了厚涂粗狂的笔触，画面的肌理效果增加，达到了“近视之几不类物象，远观则景物灿然，幽情远思，如睹异境”的效果。
陈飞 (1983年生)《哑巴的爱情》
压克力 麻布
180 x 240 cm
2014年作
估价：港元 1,200,000 - 2,000,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
陈飞在他的作品中系统地展示着他自己的形象，从而讽刺地挑战了悠久的自画像传统，重新审视东方和西方的艺术历史经典。 陈飞作品中反复出现的裸体与他的艺术理念关系密切——裸体是最自然的表达方式，亦是长久以来用以探索人体这个主题的进路。
夏禹 (1981年生)《梧桐》
坦培拉 木板
200 x 160 cm
2020年作
估价：港元 200,000 - 600,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
夏禹作为中国80后新一代绘画的代表艺术家，在创作中热衷于使用坦培拉技法，力图构建出一个别样的美学体系，《梧桐》延续了夏禹的经典题材 ——即对现代都市生活中闲暇片刻的诗意描绘，展现了当代都市生活一隅。夏禹作品的人物多展现他们在当代日常生活中的状态，为看似乏味的平凡瞬间注入了灵动与可爱。
崔洁 (1983年生)
《昆明长途电信枢纽大厦》
压克力 画布
180 x 130 cm
2017年作
估价：港元 300,000 - 500,000
此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献
崔洁可谓极具代表性的70后艺术家，其作品被全球各地重要机构所收藏。 她透过绘画后乌托邦建筑等象征性符号，建构出虚幻场景来反思现代化进程中的人类境况，与中国自1980年代起的巨大时代变迁息息相关。 本季晚间拍卖首登拍场的《昆明长途电信枢纽大厦》通过标识性的图像构建了现代城市景观和建筑的新美学。
