2021/11/17 The lovers
《恋人II》1928年 油画 马格利特 藏于纽约现代艺术博物馆
这幅令人心神不安的作品是超现实主义画家马格里特的代表作,1928年创作的情人系列四个变奏曲中的一幅， 《恋人II》的背景为室内房间，白色天花板、暗红色侧墙，蓝色背景墙 ，天花板与墙壁间有一段可见装饰，暗示空间的边界。画中穿黑色西装的男人和穿红色无袖上衣的女人蒙面相向拥吻, 女人的上衣与侧墙的颜色相呼应。男人头上的面纱绕过颈部包得较严实,女人头部后仰,迎合男人的吻,头上蒙着的面纱较松散 , 他们看不到对方的脸和表情，隔着面纱不能直接触碰到对方的肌肤，那层轻薄的覆盖意味着距离，但他们又为此执着地更靠近对方。马格利特在绘画中擅长使用室内外空间概念,室内背景本身有隐喻的含意：当观者认定存在画面之外的室外空间时，就很难摆脱被囚禁的感觉，如爱情一样。对观者来说，它既内在于房间的画面中，同时又置身于外在的真实风景之中, 我们正是这样来看世界的。 用面纱遮住脸部，颠覆了我们窥视的经验，遮掩人物身份的布或面纱，与面具、伪装以及隐藏等行为联系，这一戏剧性的场景展现了画家在超现实主义方面的探索。
在爱情中,两个人的关系无限接近，过于亲密，没有界限感, 难免令人窒息，感觉被禁锢，想要掩藏和逃离。
另一方面，面孔本是区别于他人的特征和标志，如果没有表情和面容，面孔就不再是面孔，甚至连面具都称不上，面具并非“无动于衷”或“面无表情”,也有自己的情感表达。当面孔遮蔽或被隐匿起来，面孔和表情不能显示，某种程度上意味着抹杀了彼此的个性。在恋爱的关系中，往往为了顾及对方的感受而削弱自己的个性，隐藏真实的自我表达。而衣服和背景都可以用来掩饰面孔，因此都是可见的。
《恋人I》 油画 〈比利时〉马格利特 现藏于澳洲国立美术馆
与《恋人II》不同，《恋人I》的背景是室外，人物身处户外广阔的自然风景中，蓝天、白云，树木郁郁葱葱，云淡风清, 两个恋人相互依偎，彼此独立，侧脸相贴，亲近而不亲密, 面纱自然而松散地覆盖着面部，女子的衣服颜色柔和而沉稳。他们相爱，彼此又保持距离，各自保有自己的空间和个性，整个画面有一种自在,平和,愉悦的感觉。正如在爱中不盲目不禁锢，关系才能长久，各自才能获得自在和幸福。
马格利特的《恋人》系列组画绝非反讽，而是以显性的图画鼓励观者对爱情进行思考。恋人们的双眼和面孔被遮蔽，意味着爱情应超越“视觉”的狭隘范畴，从心出发去体会和感受，欣赏对方。当被爱者的形象太过确定无疑，过于看清和了解对方，爱反而变得庸常，甚至难以为继。保持适当距离和界限感，若即若离, 令对方有空间能做真实的自己，不侵扰，不企图控制，内心从容平静，周遭的外部世界也会变得宽广。
作者：雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898-1967）
雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898-1967）
比利时著名的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。以创作了许多诙谐和发人深省的画作而闻名。其作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，将互不相关的事物奇怪地并置在一起, 将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起, 探索事物本身的包含与被包含的关系，以挑战观察者对现实的预设感知，这种意象影响了波普艺术、极简主义和概念艺术。
他是家中的长子，1898年11月21日出生于比利时埃诺省莱西纳，父亲是裁缝与纺织商人，母亲是女帽的销售员。他10岁时开始学画，1912年在他14岁时母亲投河自杀，尸体被捞上来时，马格利特就在现场，被衣饰覆盖着脸部的母亲在他脑海中留下深刻印象，此事对马格利特影响重大 ， 1927-1928年间他所创作的人物都是被衣物覆盖着脸孔，《恋人》中的人物面部也盖着面纱。青年时期1916年到1918年马格利特在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院(academy ie Royale des Beaux-Arts)就学两年，接受蒙塔尔德(Constant Montald)的指导，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里柯的影响，开始了超现实主义风格创作。1918-1924年间创作的画作受到了未来主义和梅辛格立体主义的影响。1926年，开始全职绘画，同年完成第一幅超现实主义作品《迷失的骑师》，后加入超现实主义画派，创作出离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片等。晚年定居在比利时布鲁塞尔，1967年8月15日因胰脏癌病逝，葬在苏哈比公墓。
代表作品:
《戴圆顶硬礼帽的男子》、《夜的意味》、《袭击》、《白纸委任状》《图像的反叛》、
《受威胁的凶手》《戈尔达礼》、《单词的使用》、《自然之美》、《集体发明物》等 。