《乐队的夏天2》结束后，不少乐队发了专辑。
福禄寿、Mandarin、大波浪……
综艺像是乐队的“催生剂”，完赛后总能有大动静。
就在前几天，“人气王”遗忘俱乐部也发布了全新专辑。
当时，很多人认为这是为了《乐夏2》临时组建的乐队。
显然，这张专辑打破了“玩票”谣言。
不管是乐队成员在节目中的配合，还是如今专辑的呈现质量，都能明显感受到彼此的默契与倾注的心血。
为了验证自己的判断，上周专门采访了刘忻。
在长达一小时的交流中，我能感受她对摇滚乐的坚定。
从《快女》到《乐夏》，从偶像歌手到摇滚乐队主唱，她完成了蜕变。
1
专辑名为《Where Shall We Go》。
一张全英文专辑。
当我问她为何是一张纯英文创作时，她回答道：
“平时听英文比较多，这种语言直接一些，也是一种个人习惯吧。”
专辑共收录13首作品，其中《BIGGEST PART》和《MAKE SOME NOISE》均已在《乐夏》舞台呈现。
剩下11首作品都以录音室版本首发。
从数量看，专辑体量很大。
如今很多歌手为了持续专辑热度，歌曲都是一首一首发。
这次遗忘俱乐部直接把整张专辑抛出来，可谓是孤注一掷。
这种勇气和态度在当下的音乐圈已变得越来越少。
对于主唱刘忻而言，音乐永远是第一位。
她承包了所有词曲，并参与每一首制作。
专辑不仅仅是简单的小情小爱，还有环境、疫情、价值观等大格局的话题。
对于具有社会关怀性的音乐，我向来都是尊重且推崇的。
这张专辑所呈现出的独特视角，也正是刘忻现阶段对社会的解读。
作为一名80后，她看待问题的角度不再受限，对生活的感悟也更加敏锐。
她们这一代人早已成为精神输出和社会生产力的主力军。
她想通过这张专辑让大家注重那些生活中被淡化的事情。
友情、精神、梦想在很多作品中都只是空洞性的口号，没有实质性的内容给到听众。
我到底如何选择，如何找到真正的自己等困惑始终没有一个解答方向。
这张专辑从不同视角去俯瞰和审视我们当下所处的环境和世界，也正是刘忻特别希望与大家探讨的。
虽然这是一张Grunge专辑，但它悲观却不消极，绝望但不坐以待毙。
音乐中的态度也正是对刘忻人生态度的真实写照，即便伤痕累累，也能有突破黑暗之决心。
2
专辑在内容表达上极为丰富，但它的风格却又如此统一。
如果听完整张专辑，我们能明显感受到Grunge风格。
当我问刘忻如何会形成Grunge这种创作风格时，她的回答让人眼前一亮。
她小时候的声音比较低沉沙哑，因为和其他同龄女孩不太一样，因此自卑好一阵。
当她看到玛莉莲·曼森、迈克尔·杰克逊、科特·柯本的演出后，她吓到了。
这个世界竟然还有这种音乐的存在？
虽然当时根本听不懂这些人在唱什么，但他们在舞台上的精神状态让她明白一件事。
“我的特别不是错误，而是一种*器武**。”
不要因为跟别人不同，就自卑、诋毁自己。
Grunge多以描写社会阴暗面，用愤怒、讽刺、无奈的态度去表达自己的情感。
虽然看起来自嘲、颓废又暗黑，但这并不是它的本质。
它的内在表现是一种反抗、乐观的人生态度，这也就是刘忻喜欢它的主要原因。
在迷茫无助时，总能在黑暗世界找到一丝光亮。
《PERFECT END （完美结局）》这首作品正是绝望中的反抗。
杀死我的肉体
杀死我的主意
你说我们是损坏的机器
需要重新修理
开始填充所有你预期的使用说明
人类就像被操控的机器人，任由玩家操弄。
无能为力、任人宰割，充满绝望。
在深陷绝望的歌词之后，刘忻开始思想反抗。
有没有人在这家商店里
来拔掉我的电源
我宁愿当一堆无用的垃圾
也不愿当他们枪膛中的*器武**
当我听到这里，内心竟有些激动。
真有一种“人生自古谁无死，留取丹心照汗青的”的精神。
即便死去，也不甘堕落。
刘忻的演唱也刻意压低声腔，带着叹息去表述失去自我的绝望困境。
作品节奏比较平稳，没有出现大幅度变化。
结尾部分在强烈鼓点和电吉他的融合中结束，有一种宁死不屈的壮烈感。
《THE SECOND SECOND （第二秒）》也是我非常喜欢的作品，它是对浮躁社会的一种讽刺。
当今社会，很多人都缺乏耐心，缺少追求精神上的满足。
30秒听完一首歌、5分钟看完一部电影、10分钟听完一本书……
为了跟上大众脚步，很多人就会用最快的速度看完，以便加入探讨。
虽说这种简洁的方式不是坏事，但它并不是获取知识的最佳选择，而且长此以往，只会愧对自己。
正常现象并不代表就是正确的，她想要通过反讽向年轻人传递正确价值观。
虽然表现的是快节奏社会，但歌曲的节奏和演唱都相对平缓。
在缓慢平稳的音乐中去讽刺社会浮躁，这种反差感倒是让人眼前一亮。
《SOMEBODY YOU NEVER KNOW（一个你永远不会认识的人）》在我看来是整张专辑中最“轻”的作品。
这是刘忻在疫情期间创作而成，写给所有医护人员和粉丝们。
第一次听到这首作品，我非常感动。
没想到霸气外漏的她竟创作出如此细腻的作品，充满力量和爱。
这首作品确实给不少听众带来了震撼效果。
当然，除了前面介绍的三首作品，《WHERE SHALL WE GO》、《MAKE SOME NOISE》、《YOU》等作品都是试图唤醒那些迷途羔羊。
在我看来，这是一张拥有“废墟外壳”却蕴藏大能量的专辑。
看似颓废沮丧，实则其内在力量是无限、巨大且有冲击力的。
3
说到刘忻，可能不少人对她的印象还停留在《快乐女声》时代。
如果了解她背后的生活，对她如今的摇滚形象或许就不会惊讶。
初高中开始玩乐队，当时在学校组建了一支女子乐队，并结识了吉他手苏宏亮、贝斯手王宇鹏和鼓手迟功伟。
乐队组建一段时间后，最后因到外地求学使乐队解散。
所以，遗忘俱乐部的出现不是一场偶遇，而是一次重逢。
在音乐学院，刘忻没有重组乐队，但从未停止过聆听摇滚乐。
她在宿舍经常外放玛莉莲·曼森、科特·柯本的音乐，再配上一瓶啤酒，无不彰显个性。
毕业后，她来到北京，开始长达三年的北漂。
虽然陆陆续续拿过很多荣誉，但都不足以让她走进大众视野。
追梦路上一次又一次受挫，每次打击都会让她削短头发。
这并不代表绝望，而是她想要变强的决心。
7年追梦，终于让她在27岁遇到了《快乐女声》。
进入天娱后，她开启了偶像之路。
每天生活在聚光灯下，无数粉丝为她尖叫、为她喝彩。
新歌邀约不断，活动更是应接不暇。
她成功了。
本以为天娱会成为自己开疆扩土的利器，可惜事与愿违。
出道越久，舞台越少。
每天重复性工作，也没有给事业带来起色，反而让她离舞台越来越远。
对她而言，舞台就是全部，她渴望站在舞台中央，被聚光灯照耀、听万人呼喊。
当一个人总处在不温不火状态时，自信心就会逐渐消磨殆尽。
她累了，她想停下了。
再这样下去，人生真的可以结束了。
她开始思考，想要做出改变。
在一次闲聊中，她与之前的乐队成员产生了重组想法。
虽然她一直在流行音乐圈打拼，但摇滚之心从未停止跳动。
18年起，她开始与乐队成员一起做音乐。
由于当时的条约问题，她只能以个人名义发行。
《The Lonely Revelry》、《Ferris Wheel》、《Feed》都是遗忘俱乐部的成员共同录制完成。
从那开始，她是刘忻，也是主唱刘忻。
那一刻，她感觉到前所未有的畅快与自由。
得到《乐夏》邀约后，她没有丝毫犹豫。
虽然周围人试图阻止这一行为，可她已管不了综艺剪辑、营销噱头这些可能会有损形象的手段。
她渴望舞台。
这一次，她不仅为自己而战，更为爱她的人而战。
从《乐夏》表现和观众反馈来看，她成功了。
虽然很多年没有走近舞台，但她依然保持着高人气。
一次无所畏惧的迎击，一次又一次的炸裂舞台，让大家认识了遗忘俱乐部，也让她成功跳脱了“快女”标签。
如今我们在提及刘忻，首先想到的或许不是快女，而是摇滚女杀手。
她在舞台上的霸气让无数人尖叫、呐喊……
这次的呐喊不再是偶像光环所折射出的一种追捧，而是一种来自实力的认可。
摇滚乐一直流淌在她的血液里，如今她感知到了。
如果说《快女》让我们认识她，那《乐夏》就让我们彻底记住她。
《快女》对她来说绝对是一次宝贵的人生经历。
如果没有那个夏天，也不可能成就现在的刘忻。
这一次，她把所有的经历汇集在这张专辑。
她重新出发、重新定义，去追寻属于自己的摇滚梦。
在采访最后我问她，摇滚对你来说意味着什么？
她很坚定，也很自若地回答道：
“它就像我的信仰，能给我力量。”
说实话，《乐夏》之后还没看过她的现场。
听说遗忘俱乐部的二次巡演即将开启，我们可以期待一下。