口述/骚男
编辑整理/Miracle、星吟
图片：OPENDAY官方摄影师
*本文为吴磊在英雄联盟OPENDAY高校公开课活动中的演讲文字稿，与吴磊在现场的演讲略有不同。
演讲主题：配音并非神秘
其实今天我很紧张，因为我来到这样的现场，只是第二次。第一次是北京的德玛西亚杯，上去之后，我只说了几句话，喊了几嗓子，告诉大家我给谁配音了。有一句很有辨识度，“人在塔在！”
大家好，我是看着起总的节目，骚男的直播和管泽元的解说长大的吴磊，非常开心能来到这里。相比之下，我与电竞的关系不是很直接，但与腾讯和拳头公司的合作更紧密。非常荣幸地作为汉化导演承担了英雄联盟第一批的汉化工作。那个时候也因此配音了一批英雄，其中有一些大家很熟悉，比如盖伦、吸血鬼、大嘴、卡萨丁、马尔扎哈，包括老鼠、龙龟，还有努努底下被骑的雪人也是我。为什么配那么多呢？因为这些角色都需要变声，不太会用本声，我会请业内非常资深的老师来录这些角色。这些角色的要求可能会对声带有损。在这里和大家科普一下，可能90%的配音演员都有一个毛病，叫慢性咽喉炎，包括我在内。
配音并非神秘
我的演讲题目是“配音并非神秘”，对绝大多数玩家来说，这可能是一个偏神秘的工作。在座的同学，作为英雄联盟的玩家可能对游戏本身非常了解，但配音可能会同学们被忽略，它不过是游戏语音的一个部分。那么，我想先从这儿开始入手为大家开始今天的演讲。
首先，我们是配音演员，在我们这一行里分两种人，一种叫配音员，一种叫配音演员，区别就在于“演”。我们的本职工作是演员，在话筒前做声音的表演，而不是秀出自己的声音。这一点和许多从业人员相比较，可能会更艰辛一点。每天的工作都没办法“做自己”，比如说我今天很开心，但我要去配一段哭戏，一个非常痛苦的角色，或者我今天特别痛苦，失恋了，但是我要在录音棚里配一段求婚的戏，诸如此类。我们工作“表演”的性质很强。
我们的工作涵了许多类别，大家比较熟悉的可能有电影、电视、纪录片、广告，这是和传统媒体相关的内容。剩下的就是新兴行业，比如现在流行的二次元的动画、小说、广播剧、迪士尼乐园，更重要的就是游戏。现在游戏的市场非常的大，也非常火爆，理论上讲，我们在中国所有电脑端、手机端的游戏都需要完成汉化工作，所以我们会很大程度地参与到游戏的制作环节当中。
高门槛、高投入、低转化、低回报
2000是一个数字，我们是一个人才非常稀缺的行业，所以我今天过来也希望和诸位同学有所交流。这是我们全国从事配音行业专业配音演员的数量。目前来讲，真正的人数只会比这个低、不会高，是不是真的很稀缺？
我们行业有以下几大特点，起总刚刚说到加入电竞行业的门槛不高，我们这个行业正好相反，每年有很多人非常非常关注配音，因为游戏、动画中的声音演出喜欢上这个职业，可是我们职业的特点恰好是高门槛。为什么这么说，我们这个行业中，绝大多数需要达到一定素养和标准，也就是硬件条件要过关，硬件条件不是说你要很漂亮、很帅、很美，但是你的普通话一定要非常好，这是首要的标准。这可能就把我们56个民族的大家庭分割成好几个区域，很多朋友的普通话也许并没有达标、也没有接受过专业训练，即便他们有一腔热情，也可能会被拒之门外。第二是高投入。其他几位嘉宾现在都生活在大城市，从事我们这个行业的人，除了北京和上海，在其他城市没有什么生存空间。刚才几位嘉宾讲了他们的奋斗史，我们也知道北京和上海的房租非常贵，房价就更不用说了。这也就意味着高昂的生活成本。第三，低转化和低回报，全上海和全北京，我们每年会有很多大学配音系的学生朋友，他们完成学业之后，专业转化率不到1%，这个数字非常非常低。至于低回报，我们这个行业有时间上的瓶颈，也就是说，一天24个小时中只能赚这么多钱，一个角色配音时长会占用你1点到5点的时间，只剩5点到6点的时间分配给下一个角色，所以一天中的收入上限是可以计算出来的。相对于影视行业的其他从业人员来说，我们专业的低转化率匹配的却是低回报，对于原本就人员稀缺的配音界来说，这是不科学的。
“业内无明星，明星已转业”——举个例子，黄渤、张涵予大家都知道对吧？这都是之前配音圈的，但是他们已经转业了，因为他们是明星，他们去做了更适合明星去做的事情。我们这个行业，包括我在内，更偏向于工匠，我们没有什么明星，我们只是在完成分内的工作。
成功四要素——天赋、训练、心态和运气
这是我们的从业者需要达到的标准，“天赋”占50%，这是绝对的。比如我举个例子，我的偶像骚男，我相信他的成功路上，努力是必不可少的，但是如果没有天赋，他玩亚索一定不会这么溜，比如我就是著名的托儿索。虽然亚索是我配音的，但玩了两把之后发现这个英雄太爱秀了，和我的性格不符——其实不然，是我老了，手速不够快，跟不上了。天赋很重要，不仅仅限于这个行业，所有行业，包括电竞业都是如此。第二，“训练”，这个就不多说了，大家都很明白是什么意思，刚才几位也都提到过。第三，“心态”，我们的行业和赛场上的选手有些相似，我们每天在话筒前做“不是自己”的工作，我们不可能在话筒前表达自己的心情，与大家熟悉的影视圈是一个道理，尤其对于年轻的朋友，很容易心态失衡。在这个年龄段，我们缺少社会的经验和经历，外界给予的压力、自身心态的变化都有可能导致我们会作出一些背离初衷的事情。所以，保持强大的心理支撑非常有必要，尤其不能自己一个人孤独地去想这些事情，所以希望行业中的朋友可以多多交流。最后的是“运气”，我不太相信运气，所以我在这里写了一个“零”。行业中相对能站稳脚跟的人，也就是大家口中的“大大”和“明星”，在他们没有达到一定的技术标准之前，不可能有现在的成就，这就是配音界的残酷之处。我们没有办法通过一部火爆的作品一步登天，凡是有一定成就的前辈，都有非常强大的心理支撑和技术水准，他的专业水平一定达标。当一个人的水平尚未达标的时候，给再多的机会只会起到反作用。配音工作中有导演和领班，当他们给你机会，但你没有做到的时候，导演和领班就没有办法给客户交代，下次也许不在会有这样的机会了。当然，这不是说我们的行业不友好，只是现实很残酷。
我刚才已经提到过，我们的工作是“麦克风前的表演”，而非“麦克风前的展示”。现在配音界的风格已经从第三人称过渡至第一人称，从业人员越来越希望通过自己的方式去呈现第三人称的角色，由客观变为主观。举个例子，这可能不完全算我们行业的工作，《舌尖上的中国》大家都很了解，为什么它的旁白这么成功？我们与李立宏老师私下交流，他说，我不是在和一大群观众解说，我是想象和一位，两位，或者就咱们三个人的情景，这样就不会变成宣讲，更容易打动观众。这也是为什么我们的行业现在更倾向于第一人称模式的呈现。
“只要998，屠龙宝刀带回家！”
中国的游戏配音分为两大块，一块是原创，比如腾讯的天涯明月刀、王者荣耀。另一块是汉化，比如我们的LOL。这两块对配音演员来说没有什么本质的区别，对于演员的素质要求都很高，一个需要模仿原声、一个是原创。原创没有任何参考，我们需要自己和导演、客户和策划商量这个角色应该怎么说话，他说话的方式快还是慢，高还是低，是怎样的音色。
游戏的三个类别，端游、手游和页游，制作标准从高到低。我不知道市场为什么会是这样，但我从页游说起，“只要998，屠龙宝刀带回家！”在座的应该也有同学玩过页游，我也点进去过，里面有一些很愉快的声音，画面也非常愉快。这些页游有它存在的价值。但对我们这一行来说，页游非常非常不规范。为页游配音的人也许并非专业人士，可能会误导一些朋友像他们一样说话。有些朋友从网络转到真正的配音制作，他们在配手游和端游的时候也会用页游的方式，很难掰过来。手游是目前的大趋势，移动客户端对大家来说最方便。理论上，手游和端游的制作标准没有任何区别。但是我们在录音的时候会有一些区别。我们知道手游通过手机*放播**声音，没有音箱，绝大多数情况下也不会要求大家带着耳机。所以手游要求声音细节的清晰度高于端游。比如一些低声的技能音效，在手机里会被压缩掉，听不出来。我们在制作中会尽量规避类似的问题，所以大家可能会觉得手游的音效比端游更加夸张，就是这个原因，我们需要保证音质的清晰度。端游是目前中国制作游戏的最高标准，耗时也最长。比如天涯明月刀重视剧情表达，每一句台词都有上下文和启承传合——你要知道对方说了什么，才可以去接下面一句，你也要知道你这句话说完之后，下面的人会接你什么。这是我们在原创配音阶段很容易遇到的。另外的一个是单句表达，最简单的例子就是我们的LOL，英雄联盟里大多数英雄的语音都是单句，尽管有些特殊情况，亚索碰见瑞雯，三只手碰到德玛西亚之力，他们会触发对话，但大多数情况下英雄语音都是单句。这也是当下比较流行的，单句表达充斥着游戏制作的大环境，可能上一句台词很低沉，下一句台词很高昂，所以我们在制作的时候需要了解清楚每一句话是什么意思。
逻辑重音，语言气息和语言节奏
我今天不想说太多虚的东西，所以我带来了三个问题，比较直观地向大家解释，不管大家是不是从事这个行业，都可以在语言上有所提高。其中最关键的就是现在我标注出来的三点，逻辑重音，语言气息和语言节奏。说到逻辑重音，我们在日常生活中，不管有没有专门学习过，都可以非常准确地告知听话的对象这句话的意思，听话者也可以清晰地接收到，是因为我们强调了语句中关键信息的音节。第二点，语言的气息。这是许多刚入行的朋友可能犯的错误。我们日常对话总是先吸气，说话用完气息，停顿，再吸气，很自然。但是刚入行的朋友摆脱不了台词的念感觉，容易出现气息失控，一定要一口气把这句话说完。即使在座的各位不是从事语言工作，也能明显听出来气息失控的台词非常假，非常不走心，因为它背离了我们平时说话的方式。所以如果大家想从事这一行，或者是想要语言更加精巧，那么请大家回归本真，回归生活状态。也就是吸气，把气息放在我们要说的每一个字上，轻声地吐出气息，说完这句话，气息自然流淌干净，再开始下一句话。这种方法可以规避掉说台词、或者演讲时的浮夸感，更具有亲和力。第三点，语言节奏，为什么语言节奏很重要，我们每一个人在生活中都是非常放松的，有快有慢，我们会着重强调慢的地方，带掉那些不重要的词。我们没有必要把每个字都说得那么清楚，这是初入行的朋友容易犯的错误。
接下来，这句台词很熟悉吧？（“我最讨厌的生物是一只蓝色的刺猬，因为我跑不过他”）龙龟的。回到我刚刚说的那三点。以这句话为例，怎么规避掉不重要的词强调逻辑重音？“我”是主语，不能丢，我把 “厌”字和“的”字去掉了，这两个字不重要，“就是”与“一只”也可以轻读，这一句的重点是主语、谓语和宾语，另外前后半句主语一致，所以后半句的“我”也不用重读。除了逻辑重音，我需要规避语言节奏的问题，所以我把一些废词加快了读，重点的词或者字放慢了读，制造出语言节奏不一样的感觉。这种感觉有什么好处？我们的管老师，他平时做游戏解说，解说需要不停地思考，迅速地将重要信息传达给大家，（比如团战解说会更快更激烈）。我们常常会遇到这样的情况，我们在与人交流的过程中常常会预判，下一句话的语气将会是怎样，如果像个老教授一样，语气一直不变，大家就很容易睡着。对听众来说，本能上也更容易注意到那些与预判不同的语句。
我们来猜猜句子吧，“必须维持力量的均衡”是谁的台词？（台下：卡萨丁！）“为什么我就碰不到四个海龟来拜师呢？”（台下：老鼠！）你们果然是英雄联盟的玩家。很多人会问，你们在配音的时候有怎样的考虑。这三句，我举个例子，龙龟基本上用的是本声，龙龟在第一轮制作的时候没有添加任何特效。卡萨丁和马扎一样，都是典型需要后期制作的声音，但是要求演员必须使很大的劲完成台词。老鼠就很简单了（现场还原“你闻到了吗”，台下：哇！）。这句“用餐时间到了”是大嘴的台词，大嘴是我配的最累的英雄，因为要和它的原声契合，你们听过原声的可能知道，原声非常恶心，说什么词基本都听不清楚。所以我拿到这个台词的时候说，那就我来牺牲一把吧。当时我用非常非常恶心，嘴里都是口水，如同一嘴黏液的状态去配。这种方法非常伤喉咙，我建议如果有喜欢这类变声角色的朋友，也尽量不要在生活中模仿。前面三个角色可能和我的本声都不太一样，但大嘴会更极限一点。各位在游戏里听到的效果没有再在我的本音上做更多的效果，只加了混音和残响部分。
我们有两位特别的英雄，巴德和納尔。巴德说的对，基本不用配音。你们谁能听懂巴德说什么，我就给你们充钱！
这有三个原声的例句音频，给大家*放播**一下，（“I’ve done things I’m not proud of.”“War didn’t change me. I changed war.”“Never get attached.”）请问这是哪位英雄？说提莫的举手，怎么就一个？两个，OK，三个。这位英雄我们似乎可以确定是约德尔人。但是你们有没有觉得他的说话方式和阿木木有点像?你们还记得木木的台词吗？“我还以为你从来都不会选我呢。”你们刚刚听到的这是拳头官方的提莫原声，但是刚刚只有几个人认为这是提莫。为什么你们不确认这是提莫？我们常常听到的汉化提莫台词是什么？“提莫队长正在送命！”哈哈。为什么你们听到的原声和汉化部分完全不一样？还记得提莫的原画造型吗？我们在做最初的一批英雄时，出现了一个问题。我们没有办法让大家接受这样一个提莫。提莫的头衔是“迅捷斥候”，它是一个间谍，所以刚刚听到的声音和可爱的造型是完全相反的。所以我们和策划商量，把设定改成了一个可爱的提莫，让它成为讨女孩子喜欢的英雄。最后再举一个例子，大家都知道盖伦的声音，盖伦的原声是粗犷有力的。但汉化版更清亮高昂，因为当时策划说，这个角色很帅气，又是一个永久英雄，他长得比较年轻，你给我配年轻点。提莫也是这样的情况。
关于配音我就说到这里，最后，谢谢大家。