写书法，行书写不出流美、小楷写不出大气沉稳、楷书写不出雄浑；结构写不出险绝、线条写不出柔韧劲健.......如果你参透以下十个帖，以上都不是问题！
一、《兰亭序》
行书的灵动与姿态的优美，用笔的细腻及结构的巧妙，都值得我们一学再学。历代行书高手无不从王羲之书法中汲取了营养。
《兰亭集序》又题为《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等，最早著录于《晋书·王羲之传》，晋穆帝永和九年（公元353）3月3日，时任会稽内史的王羲之与友人*安谢**、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。此篇序文就是《兰亭集序》。[1]
该文首先记述了*会集**的时间、地点及与会人物，言简意赅；接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物，语言简洁而层次井然。该文描写景物，从大处落笔，由远及近，转而由近及远，推向无限；先写崇山峻岭，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，动静结合；然后再补写自然物色，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。意境清丽淡雅，情调欢快畅达。[1]
这篇文章体现了王羲之积极入世的人生观，和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。
二、怀仁集《圣教序》
《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。
王羲之笔法精绝，笔势遒劲，字里行间流露出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的韵致，确是后世学书者难以达到的境界。我们临习此帖，先应在反复读帖的过程中去领悟王字的法度，落笔之际，则应锤炼用笔工夫，在骨力上要能够体味其“峻骨”、“峻整”，特别要细参唐摹本《兰亭》，一下笔即要有筋、骨、血、脉、肉，其点画出入之迹要合乎笔势，由用笔而生字形，也就是说，从用笔的意态取势，着眼于点画、部首以及结构部件占领的空间位置，逐个将字临像、临熟，逐渐写出王字清朗俊逸、恬静洒脱的风神来。
《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。集王圣教序碑刻立于唐咸亨三年（六七二），碑通高三五零、宽一零八、厚二十八厘米。碑文三十行，行八十三至八十八字不等。
王羲之
（公元303～361年），字逸少，会稽山阴（今浙江省绍兴市）。历官江州刺史、右军将军、会稽内史。有“书圣”之称。
王羲之书法，初学卫夫人，后渡江北游名山，先后见到李斯、曹喜、钟繇、梁鹄、蔡邕等书迹，遂改本师，草书师张芝，真书法钟繇，得个中奥妙，然后增损古法，一变汉魏质朴书风，创造出妍美流便的今体，于真、行、草三体有极高的成就。千百年来被尊为“书圣”，被书法界奉为圭臬，为后世所钦仰。
三、《灵飞经》
小楷的飘逸飞动、秀丽温婉无出其右。其行笔流美不失劲健，作硬笔字帖，也是不可多得的精品。
灵飞经是道教经名，主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》，一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。《灵飞经》是唐代著名小楷之一，无名款。元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书，但启功先生认为只是无名经生所书。钟绍京，字可大，虔州赣人。官至中书令，越国公。书学二王、褚、薛，在当时是享有盛名的书法家，时号“小钟”，也是收藏家，个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。
钟绍京（659~746），字可大，唐代虔州（今江西赣州）兴国县清德乡人，系三国魏国太傅、著名书法家钟繇的第17代世孙，史称钟太傅为“大钟”，称钟绍京为“小钟”。绍京幼时家贫，出身微贱，凭才能进入京都长安府任职。初任朝廷司农录事，虽官职卑微，然其书法艺术卓尔超群。得兵部尚书裴行俭推荐，绍京才有机会被破格提拔到皇权核心机要重地“直凤阁”任职，成了皇宫里的大手笔，当时宫殿里的门榜、牌匾、楹联等，尽其墨宝手迹。
小楷《灵飞经》，卷后无款，传乃小钟所书。
四、《勤礼碑》
学楷书从颜体入手，是很多书法学习者正在做或准备做的事。颜体中《勤礼碑》是最为成熟的字帖。学它，无论无论对哪个书体的雄强、壮美的表现都会有帮助。
在日常生活中，书写规范美观的文字不仅有利于人们的沟通和交流，也往往可以在不经意中带给人们力和美的享受。中国书法艺术历经数千年绵延不断的发展而依然光彩照人，主要就在于它兼具审美和实用两方面的功能。我社近年出版的“画报写字丛书”较为系统地整理了历代篆草正隶各种帖本墨迹，适合各个年龄层次的书法爱好者。已出版的有《实用大字帖》、《新概念字帖集字楹联》、《新概念字帖集字古诗》、《实用大字帖描红本》多种。本套《实用大字帖水写本》也是“画报写字丛书”中的一种，精选《实用大字帖》中的典型字例，同样配印演示行笔过程的副图，适合初学者练习。
本帖选自唐颜真卿六十岁时的代表作《颜勤礼碑》
颜真卿，字清臣，陕西西安人，祖籍山东临沂，曾任平原太守、吏部尚书、太子太师，封鱼郡公，平叛殉职，人品书品，为世所重。书法初学褚遂良，又从张旭悟笔法，参用篆书笔意，正行书均自开天地，其楷书世称“颜体”，与柳公权有“颜筋柳骨”之说，颜早年书风用笔庄重雄厚，细横粗竖，蚕头燕尾，结体相背，气象开单身汉，晚年用笔清劲健硕，易方为圆，老辣自在，结体相向，气势磅礴。对当时后世影响极大。《颜勤礼碑》久埋地下，1922年出土，故字口保存完好，是颜氏碑刻中最能传达原迹形神的楷书作品，结字雄迈清整，刚健整肃，深受书法教学界的推重。
五《九成宫醴泉铭》
看似平淡规整，实则险象环生。写过欧体的都知道，临帖时，好似结构了然于胸，但写出来却总平淡无奇，与原帖差一点，这一点却总是难以把握。这就是欧阳询的妙处，每个笔画之间的位置、长度、倾斜角度等都是恰到好处，挪动一分则神采皆无！
《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632年）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品，现存于陕西麟游县博物馆。高247cm，宽120cm，厚27cm，约1200字。《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。
九成宫其位于今陕西省宝鸡市麟游县新城区，始建于隋文帝开皇十三年（公元593年）二月，竣工于隋开皇十五年（公元595年）三月，开始名叫“仁寿宫”，是文帝的离宫。唐太宗贞观五年（公元631年）修复扩建，更名为“九成宫”。唐高宗时曾一度改名为“万年宫”，意指颐和万寿，后又恢复原名。唐朝魏征撰写、欧阳询手书《九成宫醴泉铭》，立一石碑。此碑铭在中国书法史上影响甚大。
六、《雁塔圣教序》
楷书的灵动、线条的妩媚结构的宽博令人日思夜想。它的线条最难把握，妩媚的姿态少一分则呆滞，多一分则媚俗。
《雁塔圣教序》因为矗立于西安大雁塔而得名，分两块碑石，分别是《大唐三藏圣教序》和《大唐皇帝述三藏圣教记》。“三藏”二字实在是太熟悉，每逢假期电视台必能听到那么几声“师父”和“大师兄”“二师兄”“沙师弟”。这位“三藏”就是小说中人见人爱、妖见妖抢的东土大唐而来的玄奘。没有《西游记》里的神仙鬼怪、魔幻奇诡，太宗所撰的《大唐三藏圣教序》和高宗所附的《大唐皇帝述三藏圣教记》辞藻华丽但较为真实地记载了玄奘法师远赴西域求取佛经，回国后又做了大量翻译的赫赫功德。
《雁塔圣教序》书于高宗永徽四年，时年58岁的褚遂良刚从同州被召回长安，升官晋爵至尚书右仆射，登上了政治生涯的顶峰。此时*场官**得意的褚遂良在书法造诣上也达到了成熟的顶峰，神畅手和之下就有了这一晚年代表杰作。
《雁塔圣教序》给人最大的感受就是痩劲朗润，丰神秀骨，可谓“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”。
同为唐初时期的书家，褚遂良并不拘泥于欧阳询和虞世南式的长字形，字形更为多变和舒展，有方有扁有长。结体较为宽博，笔画的内凹与外拓并无成规。字内部的上下左右关系并不是完全对准，多有微妙的参差错落，脱出俗套又在平衡掌控之中。
七、《书谱》
文章的妙语，草书的结构、笔法、线条的温婉秀丽、婀娜多姿......
学草书，有没写过书谱的？只要参透了《书谱》，我相信草书可以信手拈来。
《书谱》为初唐时期杰出书法家孙过庭的书论。这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，涉及中国书学各个重要方面，且见解精辟独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。孙氏主要的理论贡献，就在于他在《书谱》中一以贯之，对中国书法的"表情"本质做了科学而鲜明的揭橥与反复而深入的论述。
初唐书论，最重要的还是孙过庭的《书谱》。这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，涉及中国书学各个重要方面，且见解精辟独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。这里，着重介绍《书谱》对书法艺术"表情"本质的揭示与阐发。书法艺术的根本追求何在？书法艺术的本质究竟是什么？这是中国书学真正成熟与自觉的表现。而孙氏主要的理论贡献，就在于他在《书谱》中一以贯之，对中国书法的"表情"本质做了科学而鲜明的揭橥与反复而深入的论述。
首先，孙氏在阐明由掌握篆、隶、草、章各体书写不同特征，进而上升为书写艺术时说："然后凛之以风神，温之以妍润；鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。"就是说，在掌握了各体书写特征之后，还要以"凛"与"温"、"鼓"与"和"等各种艺术手段，使文字的书写具有"风神"与"妍润"、"枯劲"与"闲雅"等多种相反相成的阳刚与阴柔之美，才能升华到艺术的境界；只有进入了这种艺术的境界，才能实现书法"达其情性，形其哀乐"的最终追求，书法作品也才能具有"千古依然"、"百龄俄顷（书家一生中不同时期的情怀于书作中顷刻可见）"的长远审美效验。
"达其情性，形其哀乐"，就是表达、体现作者的个性与情感，即表情达性。这里，孙氏一语道破了书法艺术的根本，这是有重大意义的。情感--这一中国书学的根本命题，在孙氏以前，除去东汉蔡邕《笔论》在阐述书法创作心态时提到"欲书先散怀抱"，以及南齐王僧虔《笔意赞》在阐述如何体现"神采"时提到"心手达情"之外，向来无人论及，更没有人把它视为书法创作的根本追求，而孙氏竟破天荒地、一针见血地揭示出了书法这门表现心灵的艺术的真谛，这是多么难能可贵！来源：美术报 [2]
八、《曹全碑》
隶书的端庄柔美、圆润舒展舍他其谁？正应了形容美女身材的那句话：多一分有余，少一分不足。写“曹全”时，往往注重其柔美，忽略其丰润劲健。掌握了“曹全”，线条的表现便会得心应手。
笔法
《曹全碑》的笔法具有以下四个特点：
一、笔形经典，丰富多变
从笔画形态来看，其点画、横波、波挑、波磔等各类笔画形态完美，情趣多端，充分展示了成熟汉隶的面貌。从艺术性而言，《曹全碑》的笔画变化也达到了很高的境界，在不同的字境中，相同的笔画具有不同的变化，这些变化又往往能够顺其自然，没有牵强的痕迹。另一方面，这些多变的笔画也表现出丰富的意趣。
二、圆实活脱，刚柔相济
《曹全碑》的笔画以圆实的篆籀笔意为主，形质极佳，这一点在笔画的起、行、住处，均得到了充分的反映。由于充分利用了中锋与“笔软”之性，其笔性极为活脱，“圆”与“韧”成为其笔画形质的主要特征。但是，此碑笔意并非纯粹的“圆匀”，劲峭与刚健的线形在笔画交错之间时时可见。也正因此，《曹全碑》才具有了遒丽多姿的风貌。更为可贵的是，这种刚柔相济的变化在同一笔画中常能更替而行。正所谓“转折兼用，而折兼有先提而后按者”。
三、静中寓动，曲直相谐
参悟《曹全碑》的行笔可以发现，其笔速并不是一味的“匀”与“平”，而是颇具情性。其行笔以稳健为主基调，轻松而匀净，毫无“鼓努为力”般的刻意。但当逢动若脱兔之处，其又斩决果断，绝不拖泥带水，如“供”字的长横。另一方面，书者在处理笔画曲直关系时也颇用巧思，短画多直，长画善曲，直曲相谐，动静自现。正体书属于静态字体，要使得字生动起来，不能表面化地利用行草中的“牵丝”手法，而应合理地处理不同笔画之间的线形关系，使之产生“潜相瞩视”的联系，这才是一条通途。《曹全碑》字中的节奏韵律之美，不仅是由于笔速疾涩造成的，笔画之间的直曲相谐也是一个重要的原因。
四、轻重相和，提按丰富
除曲直相谐外，轻重相和也是《曹全碑》笔画之美的一个重要特点。以笔形而论，此碑以细线为主调，其细而不弱，虽纤如髭发，但质感却“圆如椽”。另一方面，在细线组合之外，粗笔画的出现也使得整个字具有了出奇的神采。其与细线的搭配颇为和谐，既具有了较大的反差。同时这种差异又能相互和谐，没有一丝突兀生硬的感觉。这一点反映了书者在用笔上具有较高的提按水平。
结体
综观《曹全碑》的结体，有如下几个特点：
一、横向取势，结体扁平
《曹全碑》单字选一
扁平舒展、结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。《曹全碑》中，凡是能够左右展放的笔画尽量展放，字的两侧充斥着一种横向张力。如“安”字、“告”字，放长波画，字形宽博，而且有很强的动势。“张”字，左边弓字旁的钩画夻力向左伸展，右边长字旁的捺用力向右伸展，该字体势分张，结体启平的特点非常突出。“士”字、“上”字，收敛竖画，展放波画，发展横势。“令”字，收竖画，伸展撇画和捺画，突出横势，字的宽度是高度的双倍。“征”字，将双立人的竖画变为撇画，向左延伸，右边竖画紧缩，延伸波画，该字的宽度是高度的3倍。总之，《曹全碑》中绝大多数字属于扁平结构，横向取势。但是，汉字的结构很复杂，也有些字形体扁高。
二、中官紧收，四周舒展
书法结体有疏密之分，有的是内松外紧，有的是内紧外松。内松外紧是字的中宫（中心）笔画组合间距较大，由于没有放长的笔，字的四周笔画间距相对紧密。内紧外松是字的中宫（中心）笔画密集，由于放长了某些笔画，字的四周笔画之间相对疏散，留下的空白大，《曹全碑》以及后来的柳体都属于此类。《曹全碑》极力收紧中宫，放纵波画、撇画、捺画，即中宫笔画紧密，向四周尽量放纵能够放纵的笔画，形成中敛旁肆的结体特征。
清代包世臣说：“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是字之中宫，然中官有在实画，有在虚幻，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫，然后以其字之头目手足分布于旁之八宫，则随其长短实而上下左右皆相得矣。”有些字的中宫很明显，如“平”字，其中宫是在波画与竖画的交叉处，正好在九宫格的中央。有些字的中官不好把握，如“乃”字，无笔处是中宫，是在虚处。
《曹全碑》结体上的中敛旁肆，给原本静稳的结构带来了生气，有了飞动之感。
三、主笔定位，重心多变
《曹全碑》单字选二
因为主笔写得长而重，所以它能够决定字的重心。由于主笔的位置不同，因此字的重心也不固定。《曹全碑》运用主笔突出，其重心变化也丰富。许多字的重心不断互换移位，造成结体上的险绝之势，表现出作者高超驾驭笔墨能力和胆识。有的重心在字的中间，如“中”字和“同”字。有的重心偏在字的右边，如“赴”字，捺画放得很长，该字重心右移。“民”字，将钩画变为捺画，并大胆地展放，好像失重，其实很隐定。有的重心偏在字的左边，如“名”字，放长了撇画，重心左移。“子”字也是如此。 [6]
章法
《曹全碑》的章法单就正文分布来说，有如下几个显著特点：
一、纵有行，横成列
《曹全碑》纵看成行，横看成列，布列匀称，自然和谐，静穆润和，严整美观，具有庙堂之气。
二、左右开张，字距大于行距
《曹全碑》的字多取横势，笔画舒展奔放，每个字的两侧，在具备条件的情况下尽量向外展放，写在方格中就形成字距大于行距的章法形式，具有疏朗开阔，从容不迫的整体效果。字距大行距小的格局，产生了横向开张的气势，在字字完美，行列有序的同时，字里行间更为流畅自然。
三、纵荡横涌，静中寓动
《曹全碑》横向取势和重心多变的结体特点，使其章法静中有动，沉稳中寓跌荡。碑中19行文字，纵向看去，字形大多平，间有方正，有的端正，有的左偏，有的右移，一行行看起来像一串串珍珠在摇曳摆动，银光闪烁，姿态亮丽。横向看去，19字为一排，一层层地左盼右顾，荡漾起伏，犹如波澜一样向前涌动。
综观全碑，好似水面上微波初起，浪花闪耀，轻柔的涛声从水面上阵阵掠过，美不胜收。 [7-8]
九、《礼器碑》
看过很多学生写的《礼器碑》，用一个字形容就是“瘦”，干巴巴的。其实《礼器碑》线条也是丰满劲健的，只是在线条的表现上，让人第一眼的视觉上感觉《礼器碑》就是两个字：“瘦硬”。岂不知太硬易断，太软易折，把这两个隶书的巅峰之作仔细对比练习，绝对提升你的线条表现力。
气韵
《礼器碑》整体神清气健，沉静肃穆，典雅秀丽，清超绝尘，清刚之气充溢纸面。清虚灵动中透着空灵洒脱，格调高古中洋溢着清新典雅，雄健疏宕，气韵夺人。意定神闲，举止淡然，宛若翩翩君子庄重但不失活泼，儒雅却不乏严厉。 [8]
笔法
《礼器碑》的用笔具有以下三个特点：
一、笔画瘦劲
《礼器碑》的用笔，大多都是比较瘦的，但瘦而不弱，瘦劲如铁，纤而能厚，起笔、收笔都干净利落，庙堂高古之气油然而生。线条刚柔相济，收笔处多方折、粗壮，轻重的反差，给人以很强的节奏感。结体严谨，规整平实，令人赏心悦目。
二、富于变化
《礼器碑》的笔画富于变化，从笔画长短、粗细、蚕头、波磔、方圆方面来看，《礼器碑》的线条凝练而不失流动，秀雅中又灵动多变。清刚而不乏苍劲，严谨而不乏自由。如“古”“下”“圣”字，蚕头、燕尾和行笔处无一雷同，均有变化，可谓静中寓动，变化之中见统一，显得非常之潇洒灵动。
作为主笔画的横画在碑中出现了很多次，各有不同，如“古”字的横画细若铁画银钩，坚挺有力；“下”字的横画则粗如刷帚，却又韵格灵动，不显呆板，线条起伏变化；“圣”字的横画则富有动感，有俯仰，规整中见律动。
三、波磔分明
和《曹全碑》的柔美秀润、流利婉畅，《张迁碑》的方劲古拙、雄厚朴茂相比，《礼器碑》比《曹全碑》俊挺劲健，比《张迁碑》瘦劲飘逸。从线条来看，作者书写时时很有节奏的，果断而又富有弹跳力，如“秦”字的捺画，起笔、运笔的时候都是细瘦的，收笔时重重的顿下再提笔，既有静谧之美，又灵动生趣，颇具自然飘逸之美。
《礼器碑》用笔变化丰富，笔意清新劲健，瘦劲有力，线条刚柔相间。其中，雁尾多呈方形，如“心”字、“作”字，且用笔较重，和大多数瘦劲的笔画形成强烈的对比，看上去古朴强劲。笔画结构以左右舒展的横向取势，字多呈扁行，于平正中见险齐，变化丰富。 [9]
（图册来源：故宫博物院 [10] ）
结体
除具横平竖直、平画宽结、整齐端庄等隶书普遍结体特点外，《礼器碑》书法结体平整中见险绝，寓奇险于平正，寓疏秀于严密，奇古中求变化，一字一奇，不可端倪。可以归结为：
①动静结合。碑中书法结体往往正斜相依，正得静，斜求动，故动静结合，生动活泼。如“龙”字，左边部分带倾斜的动势，右边部分端正安静；“欢”字左边安静，右边呈跳舞的动态；“天”字两横总体平静，一撇一捺恰如一个迈步前进的人，充满动感。
②收放结合。碑中字体结体多收放，以避免平板单调，营造了一张一弛、活力四射的视觉效果。如“以”字左边收右边放，“人”部撇收捺放；“沙”字是左上收下部放，一长撇特放纵，托起三点水，妙趣横生；“道”字与“沙”字正好相反，右上边收下边放，一长捺基本呈45度倾斜伸展而出，托起“首”部；“族”字和“改”字都是左收右放，且两字右边也都是左收右放。“造”字同“道”字，也是右上部收下边放。通过收和放，张与弛，使结体天真烂然、生气横出。
③疏密结合。碑中文字在疏密搭配之中多着心机，从而虚实兼具、趣味横生。如“乐”字整体上密下疏，但上部又密中有疏，下部也疏中有密；“中”字内疏外密，下边一横为了配合内疏的效果，故意断开，以留白的方式显现，更增加了内疏外密的视觉效果。
④曲直结合。曲与直，来于规与矩，所谓没有规矩不能成方圆。一曲一直，一柔一刚，对立而又统一，充满艺术性。如“世”字三竖除有方向的变化外，而且左边竖呈“S”型曲线，与右边的两直竖形成对比；“君”字“口”部两横有曲直对比，两竖也有曲直变化。
总而言之，《礼器碑》的笔画与笔画之间讲究联系和变化，无单调重复之嫌，而笔画之间又通过气和笔意紧密相连，以气贯之，使曲与直的笔画紧密联系。通过“若断还连”的气势贯通，使结构浑然一体，宛若天成于“志气和平，不激不厉”的气度中安排着曲与直，创造了柔美与阳刚的意境。 [8]
章法
《礼器碑》的章法字距大，行距小，有长空排云、横越天宇之势，有时故意打破行列整齐、中规中矩的单调感，在横向和纵向上产生小的起伏变化，如水波的涟漪，又似春柳的摇曳，具有韵律感和音乐美。 [8]
十、《石门颂》
清代张祖翼评说：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学也。”学书法最忌胆怯，《石门颂》作为摩崖的精品，正好帮你解决这个问题。笔隶中带篆、带草、带行，碑书家成为“隶中之草”。
点画
以《曹全碑》、《华山碑》为正宗的那种起伏分明的用笔方法和点画形态，在《石门颂》中并不怎么讲究，因为它是刻在高低不平的粗糙岩面上的，书写者也无法写得精丽，加上一千多年的风风雨雨，形成了一种具有朦胧之美的神韵。清刘熙载云：“秦碑力劲。汉碑气厚。”（《书概》）正是此石刻都具备的，尤其在用笔上具有篆意，尤为可贵。 [5]
结体
《石门颂》的结字大小不一，洒落有致，纵横劲拔，流露出天真、飘逸的新奇之趣。 [5]
前人评此石刻是隶中之草，与其它汉碑相较，确可看出其纵横变化更为突出。由于这是刻在石壁上的缘故，不可能像丰碑巨碣那样作精雕细刻，只能依着岩面的起伏作点画的权变安排。置之险地而后生，反得意外之趣。
细观此刻，可以发现其中许多字的结体与后来出现的竹木简犊的小字很相近，由于点画的错落，不但使许多字的结体出现新的体势，而且加强了字里行间的特别趣味。有的字如出现新的体势，而且加强了字里行间的特别趣味。有的字如“命”“升”“诵”等的竖笔特别长，这在汉隶石刻中是少见的。但在竹木简中常可看到这些写法。
此碑之字有的结体可以说是放大了的竹木简上的结体，如“为”“帝”“寒”“废”“守”“厉”“八”“荒”等。 [5]
线条
摩崖刻石，尤其是《石门颂》，将隶书的整饬变为灵动，把规整变为奔放，它的笔画，逆入逆出，含蓄蕴藉，横画不平，竖画不直，行笔处又道劲有力，如挽舟逆行，力逾千钧。转折处或方或圆，又往往《石门颂》断笔另起。笔画横竖撇捺粗细变化不大，就是燕尾或捺画的末端，也不过分加重。其线条之流畅遒劲，在古代刻石中都是不多见的。 [6]