听感对比：
兴戈EA 2000总体听感要比达音科禅来得宽松，而达音科禅在音量一开大的前提下就会有让你有种嘈杂和三频散乱的不良听感发生，相对而言EA 2000就显得耐听很多！
宽松可以是兴戈EA 2000给你最大的印象之一！在试听小提琴加弦乐的古典乐曲时，EA 2000宽松的调音所带来的好处之一就是声场宽广大气，而相比之下达音科禅就有那么点拘谨和压抑，另外小提琴的送香味更有质感，更能很到位地表达小提琴乐手富有情感的韵味！厅堂感的演绎表达EA 2000更能传达出一种一会儿激情一会儿深情的起伏！同时，人声EA 2000要更靠后些，而达音科禅的人声会更贴合耳朵，这种听感上差别会体现在聆听《宫本笑里-Love Letter》这首女声+小提琴的时候，EA 2000不管是横向还是纵向的“高度感”更为优异！而此时通过对比，达音科禅在表达这首曲目时总感觉过于丰富的中频调音而给你似乎有那么点冲！换句话说，如果你闭上眼睛去静静欣赏的话，EA 2000更能让你以更短的时间沉浸在歌者的富有伤感的乐曲声中！这时候你会赞叹到两千元不到的塞子能轻松地驾驭弦乐器的线条感和拉拨弦细节实为不易！EA 2000在表达小提琴高频泛音在整个音乐厅的那种久久回荡的残响声，这种残响是有益的，是给听者值得回味的！
在试听对比低频较为丰富的曲目时，EA 2000在保证低频下潜力度和质感的同时能够做到能收能放不散漫！另外也能保证低频的解析而不显浑浊，此时切换到达音科禅后低频的弥漫和高中频解析方面过度调音使得你听上去整个人有种压迫感！
一个非常明显的听感差别：当用Sony D22“贫民机皇”CD机作音源*放播**《Georgia on my mind》的时候，同时打开DBB音效，明显可以感觉到达音科的低频已经变得有点变态的肥硕和浑浊，从而导致人声的解析在过多的低频下潜掩盖下变得含糊不清；而EA 2000在保证足够下潜的超低频的同时也能有恰当的中高频密度，三频不杂乱，而且整个声场拉得更开，看来DBB音效打开后不仅仅补偿低频的弹性量感，而且能够使得整个声音的响度和厚实度提升一个档次！
兴戈EA 2000高频亮度适中，延伸相当不错，听上去基本是平滑的，人声齿音有着明显的打磨痕迹，聆听口水歌时非常过瘾！甚至会让你切身感受到歌者的换气和口水残留在唇齿边的摩擦声！在试听《陈洁仪-浪子心声》这首欢快的歌曲时候，因为该曲丰富的伴奏包括吉他，键盘和贝司，富有节奏感的编曲在EA 2000的表达下细节刻画非常到位，解析比达音科禅更为出色，信息量更为充沛！
兴戈的EA2000可谓是真正平价的旗舰。亦是近来我接触到很是令我讶异的一条耳塞，因为在我看来其各方面皆具备越阶打怪的水准。
首先，自然开扬的空间还原。我觉着这是器材是否能称之为“Hi-Fi”的基本必要条件，如果出了问题，那么，无论其他地方如何弥补都无法挽救。EA 2000的声场规模很是辽阔，横纵比例和谐且边际过渡流畅舒展，回放形状健康近圆，临场效果真实可信；乐器的定位感与分离度都很过关，能轻而易举捕捉到舞台摆放的具体坐标且彼此间隔独立而鲜有相互遮掩干扰，层次体现分明而丰富；结像凝聚，线条勾勒清晰并带有在可接受范畴的侵略性，轮廓体积偏小，呈现在眼前的画面要比所谓的微缩景观更为玲珑袖珍，甚至笔者以为在演绎部分编制复杂且节奏较快的古典曲目时会影响到弦乐组的饱满度而显得稍有凌厉，或许恰有朋友会青睐此般抓耳的路数，但以我个人的标准去判断是有些过犹不及的。但归根到底，只是算风格而非短板。
其次，真水无香的细节刻画。解析出色而信息量充沛，呈现方式趋于原图直出，没有内敛锋芒亦或刻意锐化之类的修饰，尽管重塑形成的框架尺寸足够，但密度还是可以起到合理支撑的作用而毫无羸弱单薄之感。
三频排布。低频量与下潜皆挺恰当，聚焦精准，弹性优异，残响略有增强处理从而在保证力道表达干净的同时兼顾宽松的氛围营造，且火候拿捏审慎克制，脱离刻板严肃但没到浓郁轰头的地步；中频人声微贴面，但有固定距离存在，非彻底谄媚喷脸。味精渲染均较保守，亦无明显冷暖倾向，润泽之余突出了一丝清丽，属于偏素雅的类型；高频悠扬通透，纤巧明亮，泛音晶莹而延伸飘逸写意，一箭穿云霄似酣畅淋漓（刚开始难免会有些许刺激，而在经历煲机之后则多出几分温和的元素）。
低频量感适中，但是厚度与饱满度都比较突出，下潜非常好。收放速度较快，不会拖泥带水，且收得也足够干净。氛围烘托适中，不会有那种晕染开之后让人不舒服的蓬松感，EA2000 的整个中下盘听上去都是结实、干净而层次分明的。基音位于中下盘的乐器并不会有前倾的趋势。
中频，人声的距离感控制得非常合适，能够感觉到结像精细程度非常高。男女声之间的倾向并不明显，无论声线粗细都能有比较出色的线条感和颗粒感平衡。染色轻微，大体上的音色是比较准确的，且不会出现偏干偏硬的问题。在我自己这段时间的聆听中，我则更加喜欢拿它听女声，这种具有密度感而染得不妖的女声是符合我个人审美的。
乐器方面，弦乐器的质感表现应该算是又一个比怪物房产品有优势的点。无论小提琴、中提琴、大提琴、吉他、贝斯、竖琴……绝大多数的弦乐器的拨拉弦细节十分丰富，且乐器质感在一定的厚度上更加有临场感，更加真实。结合泛音的量比较充沛，在聆听一些中小编制弦乐作品时会有很好的还原能力。金属管乐器的气势感很足，倒不会喧宾夺主，保持了相当的规整度。木管乐器的稍高频段会有一点不太自然，听上去线条感会有一点粗，其他方面则挑不出问题。打击乐器有轻微刺激感。
声场相当规矩，横纵向都有一定距离但不夸张，“高度感”表现还不错——这就让 EA2000 的空间感听上去更像是个稍稍有些收缩的标准音乐厅。人声与乐器间的分离度、乐器之间的分离度都是超出怪物房普遍水平的。动态、瞬态表现该有的都有。密度表现非常出彩。密度、低频层次感、弦乐器质感，这三点的提升使得它的价格提升有了很好的理由。
或者让我们说得更加清楚一些：EA2000 为什么可以在千元动圈卷过的价位重新立一个新的门槛呢？新千元动圈们（就拿 EN1000 为例）的声音完成度已经足够高，可以满足动圈*党**们对于信息量、三频分布、两端延伸以及风格化审美和扩展配件等方面的需要。但是一直以来，同价位动圈与多单元动铁之间的不同并不在于上面这些，而是在于常规动圈设计难以达到的密度感等等。千元级的单动圈如今也能轻松地表现出弦乐器的线条感和拉拨弦细节，信息量也已经达到够用的水准，但是能够把质感表现得更加准确，而厚度、线条都能兼顾……这些仍然是问题。稍高价位动圈耳塞要解决的，就是这些不太好啃的硬骨头。所以你可以看到有厂商决定跳脱出动圈的范畴开始用动铁来进行辅助，有的厂商决定干脆上双动圈或者改变常规动圈的结构，而 EA2000 选择坚持单动圈的本质而加入被动振膜从而实现设计目标罢了。抛出那些溢价过高的动圈耳塞，基本上这个思路算是在坚持单动圈实质的情况下做出的创新了。