4月29日晚，意大利“贫穷艺术”（Arte povera）运动的创始人、艺术评论家杰尔马诺· 切兰特（Germano Celant）在米兰因新冠去世，享年80岁。
Germano Celant (1940—2020)
杰尔马诺· 切兰特出生于1940年，1967年提出“贫穷艺术”的概念，迅速对西欧和美国的艺术家产生深远影响。
“贫穷艺术”运动是20世纪最后的“主义”之一。贫穷艺术，并非简单指涉作品材料的匮乏与简陋，更不是艺术家的经济状况，而是一种与大地艺术、后极简主义和观念艺术齐头并进的艺术流派。
这类艺术家以废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介，被称为“贫穷艺术家”。贫穷艺术的影响早就与极简主义和概念主义融合在一起，继而创造了今天的自由艺术。
1967年切兰特在《Flash Art》杂志上发表关于”贫穷艺术“的宣言《贫穷艺术：游击战笔记》（Arte Povera: N otes on a G uerrilla War）
自1993年起切兰特就担任米兰PRADA基金会的艺术、科学总监，是基金会许多重要展览的策展人。2015年，米兰世博会曾给他开出的酬劳高达750，000欧元，一度被誉为“世界上薪酬最高的自由策展人”。
关于“贫穷艺术”
20世纪60年代，波兰戏剧导演葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）率先提出了“贫穷剧场（Poor Theatre）”的戏剧美学。
“贫穷剧场”的“Poor”并非指真正的贫穷、破烂，而是相对于当时正在上升期的开始运用种种高科技技术手段的电视、电影而言，对比其“华丽、丰富”。
葛罗托斯基认为戏剧不应当使用过分造作的服装灯光，甚至不应该用具象的布景，而应当以表演为中心；戏剧本身像原始部落的仪式，释放出现代社会人类的精神力量，演出不应着重于叙事，而应该表现其中的精神体验和内涵。
波兰戏剧导演葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）
1967年9月，杰尔马诺· 切兰特借用“贫穷剧场”的意思，在热那亚的波特斯卡画廊组织了以“贫穷艺术－空间（Arte Povera – Im spazio）”为名的展览。展览分成两部分，一部分是“贫穷艺术”，一部分是“空间”。
切兰特用“贫穷艺术”一词概括意大利年轻一代艺术家的艺术观念和风格。“贫穷艺术”并不表现贫穷，而是用最朴素的材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头、动物，还包括空气，作为基本表现材料，摆脱 “经典”的“高级”艺术束缚。他们反对传统，放弃了绘画，转而进行拼贴、剪切，使用多种媒介进行创作。
在展览中，艺术家们用最原始的物质来构建各种艺术，通过发现物质的原始形态，探索表达物质与人、物质与物质，物质与空间关系的途径，以一种表现主义的方式强调主观，将客观形态变成带有抽象意味的梦境或者根本成为符号，创建一种感观刺激，用视觉刺激置换了美感，推崇发现物质自身的能量和意义。
代表人物及作品
阿里吉耶罗·波提
阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti ）1940年出生于意大利都灵，1994年去世，享年54岁，他是“贫穷艺术”运动中的领导艺术家之一，作品的材料主要是阿拉伯手工地毯、邮政信件、杂志封面、照片和拼装雕塑。
从1968年阿里吉耶罗·波提开始探索两重性与多重性、秩序与混乱、旅行与地理的概念。他把自己臆想成自己的双胞胎兄弟，并改名为 Alighiero e Boetti 。
《双胞胎》
在波提的行为作品《用左手写字就是绘画》中，他明确又直白地说出“什么是艺术”。艺术，就是用左手（不用惯用的手）写字；艺术是一种有意识的行为，而这种有意识的行为又是源自一种本能和无意识的动机。这种观点几乎贯穿波提的所有作品。
《用左手写字就是绘画》
《世界地图》刺绣系列是波提最著名的作品，1971年他在阿富汗旅行，偶然看到了阿富汗女工这种传统编织工艺技术。作为一个对乌托邦有极度信仰的艺术家，波提聘任了她们来制作刺绣地图，透过丝线鲜明的色彩以及相连扣的针法来呈现国际边界这一概念的不合理之处。
《世界地图》刺绣
雅尼斯·库奈里斯
雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）1936年出生在希腊，后移居意大利，是最具代表性的“贫穷艺术家”。
雅尼斯·库奈里斯的艺术创作，使用了日常生活中常见的石头、仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、装满玉米的袋子、飞快的氧氢火焰、古典雕塑、石蜡灯、铁片等原素，甚至是铁路的轨道。他打破了艺术语言的地位、现状与图式。他坚持艺术应该是被生活本身所取代。
库奈里斯最著名的作品，就是在罗马阿蒂科画廊放置了12匹活马，这种做法拆毁了虚假的视觉艺术体制，回归原始的状态。它的前卫性使当时的人们产生了很大的震撼，既对艺术的概念和边界带来了巨大冲击，又确立了一件关于生命艺术的里程碑之作。
《无题（12匹马）》
雅尼斯·库奈里斯作品大多表达自己对大规模城市符号、工业文明和个人价值的关注。他的作品后来发展为更为壮观的混合物，涉及绘画、拼贴、装置、雕塑、环境，甚至戏剧表演等多个领域。
乔瓦尼·安塞尔莫
乔瓦尼·安塞尔莫（ Giovanni Anselmo ）1934年出生于意大利都灵，雕塑家，他没有受到过艺术教育，属于自学成才的艺术家。
安塞尔莫经常使用非传统雕塑的材料，如花岗岩、铁、棉花、蔬菜进行创作。他的一些作品采用花岗岩为原料，把岩石作为重量的象征，并用脆弱和易腐蚀的材料来保持平衡。通过多种元素，显示能量之间的平衡与张力，再现了生命的周期，寻找人类在自然和宇宙中的位置。
从1967年起，他成为“打破强加的文化制度”文化促进运动的主要艺术家之一。1968年举办第一次个人作品展览，同年加入了“贫穷艺术”运动。
安塞尔莫表明：“我，世界，事物，生命，我们是起作用的力量，主要是不让这些力量僵化。”他也利用体积更大的作品来展示艺术和生活的脆弱的平衡状态。
朱塞佩•佩诺内
朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）1947年出生于意大利库内奥，1966—1968年就读于都灵贝尔艺术学院。
60年代时佩诺内在都灵接触到贫穷艺术的代表人物米开朗基罗·皮斯特莱托与乔凡尼·安塞尔莫，后来佩诺内也加入其中，成为这场运动中最年轻的艺术家。
他从农民父亲那里继承了对植物世界的特别关注，包括树木、叶子、荆棘、土壤和根茎，关注其形态、材质和色彩。
《隐藏的生活》
面对自然，佩诺内只愿做一个简单的“显示者”，他采用筑模、打磨、烙印等技术手段。佩诺内说：树木是一种以形态记录生命的雕塑，每一个树杈分支都是其生存所必须的，这让它们显得如此美丽动人。
佩诺内使用的材料包括粘土、木材、石材、金属、石膏、树脂、皂荚刺等，用以探索着自然和文化形态之间的关系。
米开朗基罗·皮斯特莱托
米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）1933年出生于意大利比耶拉。是当今国际艺术领域中享有盛誉的著名艺术家。
皮斯特莱托认为：“贫穷艺术”的价值不在于所使用的材料，而是让艺术和日常生活发生关联，且这种关联不带有商业干扰，是纯粹的、质朴的。
《行走的雕塑》
1967年创作《破布维纳斯》是其最具代表性的作品之一，在维纳斯雕像或破布包裹的砖块后面，五颜六色的破衣服堆叠成一座小山。
在皮斯特莱托看来，古典艺术与当代生活相对，在作品中，维纳斯作为传统本身她是永远不会变的，但是破布是会永远地被改变，所以说是永恒和被改变之间的关系。
《破布维纳斯》
马里奥·梅尔茨
马里奥·梅尔茨（Mario Merz）1925年生于意大利米兰 ，画家和雕塑家，也是一位自学成才的艺术家。
梅尔茨成长于都灵，并在都灵大学学医。在第二次世界大战中，他加入了反法西斯组织，并于1945年被逮捕，但是并没有关押很久，而在此期间，他开始接触艺术。
最初他主要画油画，1960年开始，他创作了螺旋式的画面。随后开始探索事物本身的自然与文化的关系，并创作了他著名的灯光系列作品。通过创作出霓虹灯穿透日常物品的装置，反映出他对探索从有机到无机能量传递的渴望。
1968年梅尔茨创作了他经典的作品“冰屋”。“冰屋”通常是一个金属骨架构造，盖上土、蜡、泥、玻璃、粗麻布和成捆的柳树枝，安装用霓虹灯组成的文字短语片段。 这些圆顶形结构成为他的标志性符号，也象征着梅尔茨反消费主义的立场。
《冰屋》
梅尔茨和他的同事，以及他的妻子，同时也是“贫穷艺术”运动中唯一一位女性艺术家玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz），用最普通的日常生活材料和工业化的有机产品，打造出最诗意、最具有非凡效果的作品。
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本文转载自“没有艺术家”，有部分删改
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