本期画家：徐志敏、王正春、宋晓华、魏明成、黄世明、莫祝兴（排名不分许先后）

王正春

国画的笔墨之成：王正春气韵山水

文/观 月

王正春在早年学画时曾临习过大量古画和名家精品。他师古而求变，努力探索自己的绘画语言。

国画山水是中国画艺术中的重要画种之一，也是世界艺术的重要组成部分，王正春长年累积的学识与画技让他的作品堪称国画山水中的精品。

王正春近年创作的山水画新作，给人以一种清新的感觉，画面阳刚中有阴柔，大美中有婉约，笔与墨之间相辅相成，呈现出蜀中山水中一种独特风貌和神韵。

68*136cm

山水画的骨体以及所披露出的美感不同于人物，无法像人物画那样取其气韵，只好以笔取气，以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得阳刚之美，以墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。

所以，气、韵和笔墨联系在一起，可以表现出山水特有的精神状态。王正春的山水画，多作野山远水，茂林深涧，岩岭空幽，峰峦重复，有荒远闲暇之趣，加之瓦屋、古亭的生活之趣，画面深朴、厚重、沉凝，给人以联想与启迪。

68*136cm

他坚持造化为师，登峨眉、上青城、过大渡河、渡金沙江、转山沟、住农家，在直面大自然中开阔视野，收集素材，捕捉灵感，使得他的画作中始终都洋溢着源于造化的清新感觉和生命气息。同时，他又深刻理解中国传统绘画审美提出的“外师造化，中得心源”的经典理论，注重主、客观的融合统一，使客观对象经过提升为新的物象。

晋代宗炳所说的：“嵩华之秀，玄牡之灵”，皆指的是山水之神。宗炳所说的山水之神，其实是他发现了山水是美，这种美可以陶冶人的性情，涵养人的心胸。而山水画也要以形写神，表现事物内在的神韵。正春经过反复探寻，不断求变，渐成自己的绘画语言和表现风格，从而显现出自己对山水画的自我取向和审美追求。

68*136cm

他调动毛笔的独有表现力，用笔讲求平、留、圆、重；用墨有浓、淡、破、积、集，追求黑、密、厚、重的效果，以之来表现蜀中山水湿润、苍翠、华滋的特色。

他在用点上也多有变化，以横点、竖点、圆点、挑点等交错使用，且作色多用点染之法，使画面有葱密和深邃之感。

68*136cm

正春还善于在深山大川中插以瀑布、小溪、木桥、农家等，使浓密深茂的山岩丛林灵活而透脱，充满浓郁的生活气息。

人们常说，中国山水画家力求与自然融为一体，希望从自然中汲取灵感或了悟，从而摆脱人事羁绊，获得心灵的解放与自由。但王正春笔下的山水、花鸟却不仅仅是体现这些。大气的精致、灵动的深邃，飘逸之中所呈现出的人间眷恋，才是他真正的笔下乾坤。

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68*136cm