暑期档是国剧最热的档期，它的收视效应有多爆炸？
如果用数字来说明，每一年的暑期档都会产生至少一部王炸级别的热门剧。尤其是仙侠剧，这个最受年轻观众喜爱的类型，在这个档期更是如鱼得水。正所谓没有仙侠剧的夏天，是不完整的。
在这样的诱惑之下，很多导演在用仙侠剧征战暑期档时，都不约而同地打出了“安全牌”：四海八荒、工业糖精、情深*恋虐**……
这类“暑期档特供仙侠剧”往往面面俱到，但又局限在类型的框架内，赢了热度，却输了特色。
时下暑期档缺的不是流量，而是一个“*局破**者”。
这个人可以打破窠臼，突破玄幻仙侠原有套路，改写“从来都是神仙谈恋爱，爱到毁天灭地，不顾我等凡人死活”的格局。
他终于来了。
《玉骨遥》。热度，堪称气势如虹。
上线1小时，热度值突破23000，创下鹅站内纪录。
开播首日，热度值破27000，成为2023年鹅热度值最快破27000的剧集。开播4日，已经取得5个全网热度连冠。
登顶包括猫眼、V榜、酷云、灯塔在内的多个榜单的热度榜首，站内弹幕互动量3000万+。
但，全网热翻天，这还不是最让人激动的。
最让人激动的是，今年暑期档里，终于闯出了这样一个“开天辟地”的角色，在2023年的仙侠剧市场创下四个第一次。
为仙侠剧“逆天改命”？
古未有之，那便从《玉骨遥》开始。
01、第一次敢跳出四海八荒三生三世，拍出不一样的仙侠剧
仙侠古偶，往往容易陷入三生三世的模式难以自拔。
《玉骨遥》却反其道而行之，没有三生三世，没有四海八荒，更没有为爱灭苍生的戏码，只有为苍生的坚定。
放眼当下整个国剧仙侠宇宙，只能说，导演真的敢。
因为一旦少了三生三世的设定，观众在追剧时很容易“失焦”，因为大家已经习惯了仙侠剧必然要谈上几生几世的恋爱，没想过仙侠剧不谈恋爱，还能干什么？
但《玉骨遥》，却真正讲出不一样的仙侠故事。
首先值得称赞的是，《玉骨遥》的故事节奏紧凑又爽快，让观众迅速入戏，继而上头。
全剧第一集就交代出故事背景，在云荒这个有着术法的东方奇幻世界，空桑、鲛人、冰族三族世居其中。
男主时影为空桑的世子，小女主朱颜则是空桑的赤族郡主。
二人幼时通过一朵雪寒薇结缘，时影却因陷入鲛人设下的宫廷阴谋，
在母妃白嫣布局下“假死”脱身，被大司命带往九嶷山修行。
五年后二人再在九嶷山后的帝王谷相遇，朱颜已经成为了时影的“命劫”之女，却帮母亲去世走火入魔的时影找回心性。
随着时影升为少司命开山收徒，两人在苍梧之渊遇险，两人的故事和云荒大陆的命运，由此交织在一起。
整个故事主线贯穿始终，副线层层递进，主副线并进又错落有致，一幅宏大壮丽的奇幻世界图卷开始徐徐展开在观众眼前。
虽然时影与朱颜的感情进展令人上头，但《玉骨遥》的野心从未停留在讲好一个爱情故事，而是要刻画一个心怀苍生的人物——
肖战饰演的时影。
而对时影这个人物的塑造，无疑是《玉骨遥》另一个最大的不一样。
肖战在剧中的扮相，当然是一绝。
从他初次登场，手持寒薇花伞翩翩而至，可以说只一个镜头和眼神，就拿捏住了人物的神髓，仙气飘飘，宛如谪仙。
但如果你只看到帅，那是低估了肖战，也低估了《玉骨遥》。
肖战真正要演出的，是《玉骨遥》蕴含的东方宿命美学。
而时影这个人物，可以说是近年来我看到过仙侠剧中三观最正的男主。
而《玉骨遥》越看越抓人，根本魔力就在于：
相比许多仙侠剧中为女主遮风挡雨的师尊，毁天灭地的魔尊，《玉骨遥》却让我们看到了一个奋力挣扎，有血有肉的——人。
时影这个人物，是在故事的墨色晕染中，不断呈现新的魅力。
第一笔，「点」。
全剧一开场就奠定了他是非分明的正义感，所以才有了与女主的「一花之恩」。但也是因为他的争议，落入鲛人的圈套，导致了母亲的悲剧。
第二笔，「横」。
负血海深仇和护国重任的时影，蛰伏九嶷山修习术法，五年来不敢有一丝懈怠。
终于术法独步云荒。
第三笔，「撇」。
母亲为守住他的秘密含冤而死，令他悲愤发狂。
这段戏，也是肖战演技的高光段落，「这无法无天的世道，这些无情无义的小人，他们根本就不配您的垂怜和原谅！」
在他近乎入魔时眼眶通红，藏不住的杀气扑面而来，肖战的台词清晰有力，情绪爆发力十足，堪称惊艳。
更妙的是第四笔，「捺」。
在表演中，爆发戏难，更难的是爆发戏后面的人物升华。
就像是中华书法，奇峰崛起的撇之后，如何以捺完成收笔。
在母亲去世、大司命推波助澜逼他复仇之时，朱颜唤醒了时影的心性。
接下来的故事中，时影面对前来刺杀自己的青罡依旧替他解毒，面对大司命为他做出的安排，依然为守护众人步入幻境，这时候的时影，已经从个人恩怨中走了出来，肩负起了为天下苍生而战的使命。
可以说前12集中，我们可以清晰看到，时影这个人物塑造的一笔一划——
这个人物精彩就精彩在，一个背负沉重宿命的天才，并没有直接走向仙侠剧男主的美、强、惨，而是在直面人性阴暗面后，最终走向对抗天道的志业。
也只有让人物跌落谷底、浴火重生、战胜心魔。这个真正心怀苍生的时影，说出 “若‘神’以看苍生涂炭为乐，又怎配受世人供奉景仰？凡人弑‘神’，古未有之，那便从我时影开始”的豪言，才真正有力量。
在《玉骨遥》的故事里，男女爱情只是故事的一个切入点，生死*恋虐**也只是一个外在的表象，故事的内核，其实是全剧贯穿始终的伏笔——时影，终成为苍生弑神之人。
02、第一次敢打造真正的大国风东方美学“风骨”
谈到仙侠剧的东方美学，很多观众首先想到的就是：好看。
打开《玉骨遥》，的确每一帧都引起舒适。
没有过度柔焦滤镜，而是着力营造出东方奇幻美学的质感。无论是实景拍摄的大漠山水，还是特效助力下的神话世界，都令人心旷神怡。
但《玉骨遥》真正*局破**之处在于：不光打造出东方美学画面，更通过对光影的极致使用，完成了对人物的生动侧写，与故事、人物共同构造了一个东方神话体系。
或者可以这么说，普通的仙侠剧东方美学好看在面子，《玉骨遥》却好看在里子。
何为表里？
樱花树下，舞剑少年时影第一次见到为了自己攀高采雪寒薇的少女朱颜。
落英缤纷的唯美画面为表，两人从此羁绊的东方式宿命为里。
青天碧落九嶷山上，时影凝神修炼。
仙鹤矗立、流水潺潺的仙境画面是表，用东方美学画面还原古人在《山海经》描述的幻想世界“荒”，是里。
帝王谷中，曲径通幽、暗藏乾坤的袖藏乾坤的幻境为表。
男女主日益加深的宿命牵绊是里。
浪漫写意的心桥之上，时影和朱颜过“心桥”，心桥绽放，缤纷绚丽为表。
含蓄的东方式情感下，时影内心的心花怒发是里。
什么才是真正的东方美学？意在言外，以画写心。
透过这五彩斑斓的心桥，透露出的时影的内心世界，才是东方美学真正的精妙所在。
所谓国风美学的风骨也就是：整部剧的设定和美学都充满了东方神话的韵味。就连特效也成为构建这个东方神话体系的一部分。
《玉骨遥》的特效显然已经超出了观众的预期，从第一集沙魔从形成到肆虐开始，随处可见的细节都展现出剧集在特效上的匠心。
但最绝的地方，还是以特效融合了中国神话哲学、中国古代天文学以及志异小说架构自身的东方奇幻术法设定，呈现了一个东方美学奇幻世界。
特效的灵魂，不在于特效本身，而在于相信。
当身着白衣的时影行走于国风美学神韵的场景中，光影在他脸上不断变换，景是奇景，境是仙境，无需多言，观众立刻就进入了这个时影所在的世界。
绝美画面、逼真特效，都衬得人物气质更加鲜明，成为天然的剧情发酵剂。
至此，东方奇幻美学就不再只是布景，而是丰满了角色的血肉。
正是这样的东方仙境，才孕育出时影温暖正直的人格底色——那充满东方古典主义的仙骨和侠情。
仙侠，仙侠，到这里，才算真正成立。
03、第一次在仙侠剧中藏了“三个底”
仙侠剧中通常会有一个“底”，那就是“男女主是HE还是BE”。
可《玉骨遥》却在从容不迫的叙述中埋了三个“底”。
第一个“底”是云荒大陆的结局。
在《玉骨遥》的设定里，云荒是一个各方势力盘根错节的世界——
空桑在几千年前打败了海国，自此鲛人成为了低等奴隶，当然要谋求复国，而地位最低的冰族也常年酝酿着颠覆空桑的计划。
故事开场的秋水歌姬污蔑时影正是为鲛人完成了一场死间。
而在空桑之内，又有青王、赤王、白王等的六王争斗，冰族十巫作乱，青王谋划顺势上位，白王谋划东山再起，这些势力相互角力、相互博弈。
故事也好看在这里，这才不是一对爱了几万年的男女的故事，而是关乎一座大陆的命运。
第二个“底”来自时影和其他人物的博弈。
故事中所有的人物恩怨，都不是普通仙侠剧的爱恨情仇，而是代表着身后国族的命运。
白嫣皇后和秋水歌姬之间的后妃对决，暗藏着空桑和鲛族的两国之争；白族郡主间从领舞到时影首徒的竞争，暗藏着空桑未来后位的争夺。
时影的杀母之仇背负的是也是云荒大陆的命运。
时影和“情敌”止渊的对立与对决，决定着空桑王朝和鲛族海皇一脉的命途。
因为时影的存在，故事直到最后一刻依然有反转的可能，而男女主的命运、关系，就在这个复杂的关系网中，被推动着前进，也影响着发展。
第三个底，无疑就是时影的“命劫”。
可以说，时影和朱颜之间的“命劫”，是全剧最根本的伏笔，但也是最难理解的部分———为何爱我者赐我利刃？
可以说整个“阴阳际会，琉璃花现”的谶言，就是一则东方宿命的寓言。
为什么“阴阳际会，琉璃花现”，时影就一定会死？因为时影的命运从一开始就和一朵寒薇花紧紧地连结在了一起，当朱颜的剑刺入时影的胸口，他撑着最后一口气问：“我死了你会难过吗？”
故事才最终形成环环相扣，完成人物的命运闭环。
但时影的“命劫”可不只是表面的“爱情劫”，而是牵动云荒大陆命运的关节。
只有在“命劫”中完成自我救赎，时影才最终走出命运漩涡，打破鲛族会令空桑梦华王朝灭亡的预言。
这也是全剧，最关键的一张底牌。
04、第一次让女性不再成为仙侠剧中的“附属品”，任敏、王楚然、曾黎、陈紫函的角色各有命运
仙侠剧中，女性角色常常是“附属品”。
她们要么是男性角色飞升的辅助，要么是被故事硬推到结局的*大伪**女主。
《玉骨遥》中的女性角色，却个个有自己的性格和命运。
曾黎饰演的空桑皇后白嫣戏份不多，但角色充满高光，整个人端庄大气，比空桑帝君更懂家国大义。
即使为保护儿子深陷险境，依然气场十足怒斥昏君：“空桑国运不用别人诅咒，早就断送在你这昏君手里！”
绝境中她从容布局，护了时影五年周全，为了不暴露儿子时影，不惜吞炭自尽。
吞炭那场戏，曾黎既演出了角色的痛苦和坚毅，更演出了一个母亲对孩子最深沉的爱意。
白嫣虽死，却给时影留下了临终教诲：放下仇恨、守护苍生。
这个人物如流星划过，那么短暂，又那么璀璨，正是她的死，奠定了时影一生的格局。
还有陈紫函饰演的青妃。
年过40的陈紫函依然美丽动人。
她一心想要扶自己儿子上位，时刻密谋着对时影斩草除根。
眉目流转间，尽是权谋算计。
长袖善舞中，尽见美人心计。
当然还有王楚然饰演的白族郡主白雪鹭。
从她惊鸿一舞开始，就让人过目不忘，虽为女子，她却是全剧搞事业人间清醒的的事业批。
为当上皇后、将母亲牌位接进白族，她会利用妹妹雪莺的善良和青罡对自己的心动，但心底也有不忍和善念。
当怪兽穷奇袭来，更会处于本能挡在妹妹身前，绝不是单一的反派角色。
野心和欲望反而令她的角色形象更加立体。
就连陈欣予饰演的秋水歌姬，也是极具辨识度的反派。
她要对付的其实不是时影，而是空桑贤明的世子，最终以生命完成死间。
最后是赤族郡主朱颜，没有沉重的背负，性格是一眼见底的澄澈与明朗。但恰恰是这个彩虹屁社牛女，完成了时影“命劫”的宿命闭环。
《玉骨遥》用极度饱满的女性群像，为了我们展示了主创和演员在人物塑造上的功底，每一个有血有肉的女性角色，都在书写自己的命运，让这部虚拟时空的玄幻剧接上了地气，更加真实，更为动人。
最后想说，暑期档里的赢家很多，但是勇者却很少。过去的几年，仙侠剧爆款不断，观众审美疲劳也不断累积。
观众感到疲劳的并不是“仙侠”这个类型，而是仙侠剧渐渐走上了套路化，狗血化，掰开观众的嘴味工业糖精的道路。
这不仅让“仙侠”的“仙气”不再，更渐渐丢掉了侠气。
这部《玉骨遥》的出现，既是突围，也是回归。
突破的，是仙侠剧三生三世爱情的套路和传统。
回归的，是仙侠剧的东方神话体系和仙侠本色。
主创本可以有更讨巧的做法，用更容易的方式换取更直接的流量。
但他们最终却讲述了另一个维度的仙侠故事，也用过硬品质，为逐渐套路的仙侠剧，清扫出一条踏实的新路径。
仙侠剧受年轻观众欢迎，因为仙侠其实是当代年轻人的一个奇幻梦境，让观众入梦，就要让观众被剧中人各人的命运所深深打动。
在纷纷扰扰、流量为先的暑期档里，《玉骨遥》守住了对仙侠剧这门艺术的坚持。
如果说肖战真的在这个夏天带火了仙侠剧，不是因为该剧创造的这么多第一，而是多年以后的某一个夏天，当年的少年人忍不住回忆起2023年的这个夏天：
记得吗？那一年，暑期档居然有一部叫做《玉骨遥》的仙侠剧。
那就让我们，把今年夏天的这个仙侠梦，一起做完。