李健为腾格尔老师打call
华晨宇&《我管你》
当我看到华晨宇的选歌时，内心其实是有点失望的，换句话说也许是我对他的期待太高了，我总是期望他有新的令人为之惊讶的改编作品，这从另外一个角度也说明他足够优秀，高期待的背后是对其实力的认可。
我们总在说天才天才，其实华晨宇吸引人的地方除了显而易见的创作力和舞台表现力之外我想还在于一种“反差”的效果，这种效果表现为你看他在节目真人秀的部分的表现是那么可爱甚至是在来的第一期还吃起了薯片，而且还问汪峰要不要，而且汪峰还从他手里拿了一片吃了，花花就像一个孩子。但是只要一上了舞台，他一下就变了，完全不一样了，当灯光打在他身上，当他拿起话筒，会让人觉得与台下完全判若两人。
所以，选择《我管你》其实也还可以接受，因为他保持了高水准，保持了强大的舞台表现力，歌曲还有态度表达，只是还是像我开头说的那样，在高期待的情境设定下这场就显得中规中矩了。
张韶涵&《追梦人》
或许导演组也意识到安琪拉本场的歌曲改编不尽如人意，所以还特意给了她一个解释的机会，什么电影式的编曲之类的，但是可能无论她怎么说我可能都接受不了她这一版《追梦人》的。其实，张韶涵在这个舞台上从某种程度来说是有点吃亏的，我在第一期说过她需要在选歌和编曲以及音乐元素的丰富上下足功夫才能走的更远，而现在看来这对于张韶涵来说又显得难度大，毕竟不是创作歌手，而要说拼唱功呢，还是心疼她。淘汰很残酷，选歌要对路，安琪拉加油。
《追梦人》作为将罗大佑老师纪念三毛之作我还是想把这四句经典放在这：
让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘后世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀
Jessie J &《 Never too much 》
还是用汪峰那番赞美之词吧：
“如果现在有个孩子问我什么是’好’,那我会很简单的说，你先听一下婕茜的演唱，她可以完全清楚地告诉你，无论是她的气息，她的乐感，她对音乐的理解，一首简单的老歌，她会在哪个部分唱出原来的旋律，哪一个部分，让别人突然感受到她些非常厉害的、看似是极为轻松但其实太难的那样的唱腔，那最后你就会发现炫技这个事情对于婕茜来讲是不存在的，因为她是和音乐融为一体的”
谭定安& 《 Say Something 》
从上一场的完美中文情歌，到这一场只靠一把吉他的伴奏，KZ向我们展示了其强大的歌唱技巧以及对歌曲情感的细腻拿捏的能力，我很欣赏这样一位敢于尝试不同风格、不同语言和特别的编曲的歌手，她给这个舞台带来了一种不同与婕茜的、平易近人的外*歌国**手，我为什么这么说，因为毕竟一个舞台两位说英文的，听众心里难免会产生比较，而这种比较毫无疑问婕茜是要胜利的，但这并不代表 KZ 不好，因为婕茜是那么强，相反，反而是这种略带缺憾的感觉、这种比较不足的原谅感让人容易进入她的演唱，易于被她的情感打动。而这，或许也是歌手这个舞台的魅力所在。
李泉&《一生所爱》
从上一场的爵士到这一场的迷幻摇滚，李泉像是在完成一个音乐才子的歌手大碟，音乐人尝试不同的风格特别是在国内偏小众的风格也是歌手舞台有魅力的地方，不仅是歌手，其他的音乐节目也是如此，只是考虑到影响力，歌手节目上的每一次尝试都显得分量更重些，李泉这两期的尝试让我想到了当年好歌曲舞台上的张岭和他的那首《喝酒blues》，在主流舞台上展现这些小众的音乐风格是有意义的，这种意义可能不会那么快的显现，我们可以设想两个场景：第一个，一个从来不听蓝调的人听到张岭的演唱开始去了解蓝调去拓展自己的音乐视野，最终迷上了这种音乐风格；第二个，一个学音乐的少年听完李泉的这一首《一生所爱》，开始去了解那些独特的乐器，开始去尝试这样的风格，最终成组了一只乐队。
李泉唱完我就知道，网上的言论绝对是“毁经典”!因为这首歌，网络流传度太高，我想只要是喜欢这首歌的一半是因为星爷的电影另外一半是因为卢冠廷苦情的演唱，选这种歌很难获得观众的认同，因为他留给人们的固定印象太深，这种固定印象还不是简单的风格问题，而是像《我》、《一生所爱》这种歌曲，它承载了太多听众的情愫，只要你一破坏了听众心目中的那个已经设定好的情感反应，就危险了。
所以我听到张天那个《我》直接什么话都没有说，这就是一种典型的“破坏情感反应”，但为什么我听李泉这样改编心中的抵触情绪又不是那么大，我想原因有两个：第一，我对于《一生所爱》这首歌相对理智，可能并没有像有一些人那么“入境”或者说这首歌在我心中并没有形成像《我》那样强烈的情感反应；第二，基于相对理智这一点，我觉得李泉这个改编是不错的，编曲高级，演唱到位，而且我觉得他这首歌的伴奏单独拿出来都可以单曲循环很久。我还是希望听众就像我上一段强调的那样，多给这种有益的尝试一点包容的空间。
汪峰&《的青春》
汪峰的 700 首歌单真是不错，本场选择了个人非常喜欢的贰佰的这首作品，而且汪峰总是有这种能力，他总能找到一种合适的、属于自己的方式去诠释这中优秀的民谣的作品，虽然歌词少了“一回头青春都喂了狗”这样看似荒诞却又饱含苦涩的语句，但是对于歌曲的情感把握、极富叙事性的沧桑声线以及摇滚编曲的功力，是汪峰得以打动人的绝招，当汪峰在吉他在舞台上拿着吉他充满激情地与摇滚音乐交织在一起，当一个 47 岁的老男人唱起"一回头，青春都已远走”，这是一种打动人的、让人为之动容的情感。
青春是一腔无人倾述的心事，汪峰用真实的感受告诉你：“不像电影演的那样，不是一下就怎么样，你知道我那个时候有多难受”，有时候坚持其实是一种无路可退，汪峰将青春献给摇滚音乐，换来了今天的成就与成熟的音乐经验和阅历，正是因为经历过这些迷茫的、挫折的时刻，汪峰才能用他的音乐语言以最贴近人心的方式表达出来。
这让我想起了去年底汪峰发表的第 12 张专辑《果岭里 29 号》中的两段话：“这是最自然、本能的汪峰，愈加丰沛与可贵的汪峰，动用一副深思熟虑、坚定冷静的头脑与听者的想象力形成共振的汪峰。”“作为一个多产的职业艺术家，汪峰具有坚实的内核、无可比拟的内在驱动力和持续不断的耐受性和持久力，方能保持如此清晰的表达诉求与多年如一的自我革新，回顾之前的一系列作品集，他创作了大量激发人们共鸣的传唱作品，令人赞佩其20年构筑独道“艺术体系”的同时，又为他保持专注、时刻内省，职业的规律性和不断打破广义上的自己而不断突破的精神所感染；而2年1张专辑的创作出版周期，是他依循个人习惯，观察与体验，积蓄能量，让灵感与想象融合，遂将情感贯注到每一首作品中。”
腾格尔&《天堂》
长久以来，我对腾格尔的印象还停留在那些夸张的模仿之中，想起来我对他的最初印象也同样来自于模仿，而说到最近几年对于他的印象脑海中闪过的也就只是那首《隐形的翅膀》，可看完这一期，我真的要叫一句，腾格尔老师。
自从知道他要上节目，我就在脑海里不断对自己说：他应该会很厉害，应该会让人惊艳，应该会引起许多话题量。可当那马头琴和呼麦一起，当老师一开嗓我就知道我错了，在张着嘴流着眼泪听完他的演唱之后，我呆了30秒，我甚至想抽自己两耳光，我真的错了，我从没想到过老师会让给我这么强大的震撼力，我低估了他。
一切赞美的词都不足以形容这个直击人灵魂的演唱，听到这样的演唱，会让人忘掉一切的什么关注编曲也好、情感也好之类的关于演唱以外的因素，完全的被带入其中，欣赏的只是演唱本身，甚至我觉得他的演唱已经超越了演唱本身，更像是自然在用一种特别的“语言”在和我们交流，而这个语言就是腾格尔老师的演唱。《天堂》听了，让我想“回家”，这种回家不是通常意义上的回到住那个家，更多的是灵魂的安放之处，心灵栖居之所。
腾格尔老师是艺术家，是应该被值得作为代表中国民乐的艺术家，只可惜中国当下的音乐市场还不具备足够的适合这些音乐生存的土壤，这让我想到了诸如龚琳娜、吴彤这样的像腾格尔老师一样优秀的民乐大师，为什么大众视野对歌手的关注点总是容易集中没有价值的娱乐新闻上，举个例子对汪峰的关注大量的只是什么上不上头条还有什么和前妻互撕，我们为什么不能把对音乐人的关注聚焦到作品上来，去欣赏作品本身而不是去关注那些无关紧要的音乐以外的东西，为什么应该推介的没有足够的关注度，没有价值的却充斥着我们的耳朵。
算了，转念一想我又怎么能用自己的不成熟想法去评价这评价那儿呢，而且也不是每个人都对音乐都是感兴趣的，每个人的音乐审美也千差万别，说到底，我还是太狭隘了，而这种狭隘不是固执己见，更多的是对自己所欣赏音乐的执念，我从很早就学会了怎样以一种让自己“舒服”的角度去看这些问题，所以说到前面那些问题说着说着我就不想提多了，毕竟，它在向好的发展，当我们意识到错误时就已经走在了正确的道路上。