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文 | 史谈a
编辑 | 史谈a
前言
"风骨"一词在唐代诗歌理论中出现的频率很高，但是它却不是一个专门的术语，而是诗歌创作中的一种风格。
唐诗中所呈现出来的"风骨"，主要是指诗歌中所蕴含的一种气质、气势和精神。
唐诗是唐朝诗歌艺术发展到顶峰的一个阶段，在唐代文人创作出许多优秀作品之后，他们开始追求一种诗歌创作中所包含的精神气质和美学境界。
于是在唐代诗人们笔下出现了一个新的词汇——"风骨"，它是指一种诗歌创作中所展现出来的一种艺术风格和精神面貌，也就是对唐诗所体现出来的美学精神的概括。
在唐朝诗人看来，只有具备了这种风骨精神，才能够创作出真正符合诗歌艺术要求的作品来，那么，这种风骨精神是什么呢？它在唐诗中又有怎样的体现呢？
风骨的提出
在唐代，诗人们开始探索一种诗歌艺术中所蕴含的精神气质和美学境界，他们将这种诗歌创作中所展现出来的精神气质和美学境界称为"风骨"。
因此，从唐*开代**始，"风骨"一词才逐渐成为一种诗歌理论的专用术语，到了盛唐时期，诗坛上形成了以孟浩然、王维、李白、杜甫为代表的诗歌大家。
这些诗人们在创作诗歌时，都将自己的文学追求融入到自己的创作之中，在他们看来，只有具备了这种风骨精神才能够创作出真正符合诗歌艺术要求的作品来。
孟浩然和王维是盛唐时期最著名的两位诗人，他们都有着"山水田园派"的创作理念，孟浩然的诗歌主要以山水田园为主要题材，他提出的"清瘦"之说更是为后人所称道。
风骨与诗歌创作的关系
诗歌与其他文学作品一样，也是需要经历从内容到形式的不断完善和发展的过程。
在经历了长期的发展之后，唐代诗人们逐渐开始形成自己的诗歌创作理念，从而使得诗歌作品变得更加成熟和完善。
他们对诗歌创作中的很多方面都进行了严格的要求，甚至提出了一些具体的要求，这其中最重要的一点便是对诗歌风格和精神风貌的要求，其中尤其是风骨这一点。
风骨对于诗歌创作来说有着非常重要的意义，它既能够帮助诗人们提升自己的创作水平，还能够丰富他们的精神世界。
而这种风骨精神也就是一种审美追求，它与唐代文人们所追求的精神境界和美学追求是一致的。
从这个意义上来说，"风骨"诗歌理论就是一种对于唐代文人们美学追求和审美境界的概括，那么，在诗歌创作中，风骨又是如何体现的呢？
一般来说，在诗歌创作中，作者要想表达自己的情感，就需要将自己的思想境界融入到诗歌中去。
如果作者缺乏这样的精神境界，那么他的诗歌作品也就缺少了一种内在的精神力量，而这种精神力量可以在一定程度上帮助诗人们更好地表达自己的情感。
在唐代文人们的笔下，有很多诗人都表现出了自己对风骨的理解，例如，杜甫在《病蝉》一诗中就曾写道："未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声"。
这里写出了诗人对诗歌创作中风骨的理解，从杜甫写的这句诗来看，他所认为的风骨是一种很高境界，同时也是一种很深刻、很全面、很完整的审美追求。
风骨精神在唐诗中的体现
从上述所说的种种内容可以看出，风骨精神是一种以诗歌美学为核心的精神品格和艺术风格，它是唐代文人在诗歌创作中追求的一种精神境界。
正是由于风骨精神在唐代诗歌创作中有着重要的意义，所以这就为后世文人所推崇和传承。
唐诗是中国文学史上的一座丰碑，它在中国文学史上占有重要的地位，也是我国古代文化艺术的一项伟大成就。
唐诗在我国文学史上留下了许多经典作品，其中既有很多优秀的名篇佳作，也有许多具有"风骨"特征的诗歌作品。
这些唐诗作品能够在中华文学史上留下自己光辉的一页，是与唐代诗人们所推崇和传承"风骨"精神有着重要关系的。
而在唐代诗人们所创作的唐诗作品中，也有许多具有风骨精神特征的作品，这其中就包括了王昌龄、孟浩然、高适等人的作品。
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》就是这样一首具有风骨精神特征的诗歌，这首诗写得非常清新自然，既没有华丽的辞藻，也没有矫揉造作之风，而是表现出了作者高尚的品格。
整首诗从感情到语言都非常优美，可谓是一篇经典的佳作。
孟浩然的《宿建德江》也是一首具有风骨精神特征的诗歌作品。
这首诗虽然没有华丽词藻的修饰，但却蕴含着深刻的哲理和丰富的人生体验，诗人通过对这片美丽山水的描写，表达了自己想要归隐山林、不与世俗同流合污、追求自然淳朴生活的高尚品格。
魏晋风骨与盛唐气象
从诗歌理论的角度来看，盛唐诗歌与魏晋风骨有很多相通之处，首先，两者都是中国古代诗歌的一个巅峰时期。
无论是对诗歌创作的内涵还是对诗歌的审美追求都达到了一个全新的高度。
其次，盛唐诗人们普遍追求一种雄奇壮美的艺术境界，因此他们创作出来的作品往往能够体现出一种雍容大气之美。
盛唐诗歌和魏晋风骨最大的不同之处就在于，魏晋风骨体现出来的是一种个人的气质与风骨，而盛唐气象则更多地体现在一种家国情怀之中。
因此，从盛唐诗人们所表现出来的精神气质来看，他们在创作中更多地表现出了一种慷慨豪迈、英气勃发、自信自强等精神品质。
而魏晋风骨则恰恰是一种个人气质与风骨的结合，在个人气质上表现出的是一种潇洒俊逸、从容淡定之美，在风骨上则表现出了一种刚健雄浑、悲壮高亢之美，这种诗歌美学的内涵是与盛唐诗歌所表现出来的美学价值相吻合的。
魏晋风骨强调的是一种个体的人格精神，而盛唐诗歌则更加强调一种家国情怀，因此二者之间不仅在文学风格上有着诸多相似之处，在美学价值上也有很多相通之处。
从审美特质上来说，魏晋风骨体现出来的是一种个体之美，而盛唐诗歌体现出来的则是一种群体之美，两者都具有一种群体之美，而这种群体之美又是基于个体特质之上的。
唐代"风骨"诗学观的形成原因
"风骨"诗学观是在唐代诗学理论中出现的，它的形成有多方面的原因，既有来自于传统诗学观念的影响，也有来自于唐代诗歌实践和创作经验的总结。
在唐代，对于诗歌艺术的理解和追求是非常普遍的，首先，由于唐朝统治者对于文学艺术有着比较高的要求。
所以他们认为文学艺术必须要体现出一种积极向上、昂扬奋进的精神面貌，从而能够表现出唐朝人民的生活风貌和时代精神。
因此，唐代诗人们在创作诗歌时也就会特别重视一种精神气质和美学境界，希望能够通过这种精神气质来表达出一种积极进取、乐观向上的情感态度。
其次，在唐代诗歌实践中，很多诗人都有过对于诗歌艺术的探索和追求，因此在他们看来，只有具备了这种"风骨"才能够创作出真正符合要求的诗歌作品。
另外，唐代诗人们在创作诗歌时也会有一种精神上的追求，他们会在诗歌创作中将自己的内心世界和个人追求表现出来，从而达到一种抒发胸臆、寄托情怀的效果。
最后，唐代诗歌理论中之所以出现了"风骨"诗学观，这是因为从魏晋南北朝时期开始，中国传统诗学就已经开始强调诗歌艺术的自然属性。
他们认为诗歌艺术应当遵循着一种自然法则，正是在这个理论指导下，很多诗人开始运用自然的语言和文字来表达自己的情感，从而将自己的内心世界和人生追求表现出来。
因此在唐代，很多诗人在创作诗歌时就会追求一种自然朴素、清新质朴的艺术风格。
"风骨"在唐诗中的具体体现
前面我们提到，"风骨"一词在唐朝诗歌理论中是一个比较新的词汇，它是从南北朝时期诗歌理论中逐渐发展起来的，到了唐代诗人们笔下就开始出现了这个词语。
在唐代诗人们的笔下，"风骨"是一种艺术风格和美学精神，是对诗歌创作中所表现出来的一种气质、气势和精神的概括。
这种概括既包括了对唐诗艺术特征的总结，也包括了对诗人个人气质、情趣和性格的反映。
通过前面对"风骨"一词内涵的分析，我们可以知道，唐诗中所展现出来的"风骨"精神，主要包括了"自然之骨"、"诗家之骨"和"气韵之骨"四个方面。
唐代诗歌中的"风骨"是唐代诗歌艺术审美追求的集中体现，它主要体现在三个方面：第一，自然之骨。
唐代诗人在创作诗歌时都比较注重自然天成的风格，希望能够通过这种风格来体现出一种自然质朴、清新淡雅的美感。
因此在唐诗创作中，很多诗人都喜欢采用一些朴素的语言和质朴的意境，希望能够用最朴实的语言来表现出最真实、最自然的情感。
这也是唐诗中"风骨"精神最为重要的体现，因为只有具备了这种精神气质，才能够创作出真正符合要求的诗歌作品。
在唐代诗人心目中，诗家之骨主要体现在两个方面：一方面是诗歌题材方面的拓展和探索；另一方面是诗歌语言方面的创新和变化。
结语
总的来说，"风骨"诗学观在唐代诗歌的发展过程中起到了至关重要的作用，它不仅是唐诗中所呈现出来的一种美学风格和精神面貌，同时也是唐代诗人们对诗歌艺术审美理想的一种追求。
从唐代诗人们对于"风骨"的追求中，我们可以看到他们对于诗歌艺术创作所拥有的审美理想和精神追求，以及对于诗歌艺术审美理想和精神追求之间所形成的矛盾关系。
这种矛盾关系也是唐代诗人们在诗歌创作过程中所无法避免的，但是他们却通过不断地探索和实践，最终形成了一种独特的"风骨"诗学观。
在这种诗学观的影响下，唐朝诗人们不断地探索和实践，最终创作出了许多优秀的作品，这些作品也都成为了唐代诗歌艺术发展过程中一个重要的里程碑。
参考文献
陈寅恪：《唐代政治史述论稿》（上海书店出版社，1979年。）
陈尚君：《白居易诗歌理论研究》（武汉大学出版社，2002年。）
袁行霈：《中国文学史》高等教育出版社，2001年版。