一年一度的金鸡百花电影节如约来到了厦门，大家最关心的是金鸡奖影帝的归属。
目前，最佳男主角的提名名单已经发布，分别是：
沈腾（《独行月球》饰独孤月）；
吴京（《长津湖》饰伍千里）；
徐峥（《爱情神话》饰老白）；
易烊千玺（《奇迹·笨小孩》饰景浩）；
朱一龙（《人生大事》饰莫三妹）。
角逐很焦灼，5位演员都是大家熟悉的面孔，孰优一时难以区分。
别急，皮哥带着大家从五个维度，好好分析一下5位“影帝候选人”。
看完这五个维度，金鸡奖影帝该颁给谁，答案就基本出来了。
第一个维度、看年龄，暗藏玄机
我们先看候选人的年龄。
易烊千玺21岁，朱一龙34岁，沈腾43岁，吴京48岁，徐峥50岁。
从20岁到50岁，每个年龄段，都有候选人。
其中40岁左右的候选人最多，没有老一代演员被提名。
从中，我们不难发现以下三个规律。
其一，好莱坞电影中，只有不到20%的片子，由45岁以上的演员主演，国产电影亦是如此。
像奚美娟（67岁）和吴彦姝（84岁）主演的《妈妈》这样的以老年人为主角的片子数量极少，受众极窄。
老戏骨想要竞争影帝影后，难度要大很多，大多数老一代演员，大多只能争一争最佳配角。
其二，内地男演员到了40岁之后，才真正迎来自己的黄金年龄。
获得提名的 沈腾、吴京、徐峥 都是在40岁之后开始发力，在影视圈占领了自己的一席之地。
而大家熟悉的 黄晓明、邓超、段奕宏、张译、于和伟 ，也都是在40岁左右迎来绽放。
本次提名的朱一龙虽然演技有巨大突破，年龄也已34岁了，可给人的感觉，演技依然不够醇熟，这恰恰就是因为还没有熬够时辰。
我们再看刚加冕飞天视帝的王雷（39岁），即将以《县委大院》和大众见面的胡歌（40岁）。
他们经历不同，心境不同，但都是在40岁这个关口，迎来了事业的突飞猛进。
其三，演员中“隔代亲”优势出来了。
因为40多岁的男演员强势，在剧中组CP，不好找年龄差距太小的，所以30多岁演员表演空间就会被压缩，多当不了主角，也演不了主要配角，最后就出现了 “隔代亲” 的现象。
我们举几个例子，大家就明白了。
比如47岁的吴京和21岁的易烊千玺组成了 “京玺组合” 出演了《长津湖》，两人年龄差为26岁；
比如34岁的朱一龙和9岁的杨恩又，在《人生大事》里碰撞出了火花，两人年龄差为25岁；
再往前看，早年38岁的徐峥和刚成名没几年的王宝强主演了《人在囧途》。
后来33岁的王宝强又和18岁的刘昊然主演了《唐人街探案》。
所以在演艺圈“组CP”，要想成功，也是有规律可循的。
当然你也可以理解成 “老带新” ，只不过对“老”的要求，是非常高的，需要有极强的大众认可度、喜爱度。
回头再看这份提名，就能发现出端倪了。
我们能明显感觉到21岁的易烊千玺实至名归， 毕竟大热门，吴京带着他演过 ， 混熟了脸，演技也被肯定， 所以他在《奇迹·笨小孩》中独当一面时，观众乐于接受；
而34岁的朱一龙上榜，多少会让人感觉有些意外。
这就是所谓 “隔代亲” 造成的。
易烊千玺吃到了红利，而朱一龙一定程度上受到了“影响”。
第二个维度、看提名次数，辈分颠倒，出乎意料
5位提名演员中，吴京、徐峥、沈腾和朱一龙，都是首次获得金鸡奖影帝提名。
而最年轻的易烊千玺，却是连续第三次获得影帝提名（近三届全部获得提名）。
翻看金鸡奖历史， 只有朱旭（5次）、张译（4次）和陶泽如（4次） 三位男演员在影帝提名数量上，超过易烊千玺。
换言之，吴京和徐峥这些老大哥成了“新人”，易烊千玺竟然成了“前辈”，这辈分突然间就乱了，多少让很多人直呼意外。
但细品起来，却有其合理之处。
其一，名气不等于奖杯。
吴京、徐峥、沈腾都是华语影坛中流砥柱的人物，但金鸡奖向来以 “只看作品，不看名气” 著称。
三位大咖都有各自的短板。
吴京是武打演员出身，武戏大于文戏，在评奖时并不讨好；
徐峥和沈腾都是喜剧演员，尽管大家一再强调 逗笑观众是最难的事情 ，但喜剧在评奖中，常常处于劣势；
至于朱一龙，之前一直摘不掉偶像演员的标签，这次获得提名是一次巨大的突破，现在的他有点类似于3年前的易烊千玺。
其二，后生可畏。
前段时间易烊千玺因为一起风波，站上了舆论的风口浪尖，很多人“ 恨屋及乌” 开始质疑他的演技。
但我们还是以作品说话。
过去三年，易烊千玺获得提名的作品是 《少年的你》《送你一朵小红花》《奇迹·笨小孩》。
豆瓣评分分别是8.2、7.2、7.4，票房分别是15.58亿、14.32亿、13.79亿，真正做到了票房口碑双丰收。
我们常说用事实说话，这些数字不会说谎，已经足以证明易烊千玺的演技。
我们常说只有再一再二没有再三再四，一次两次，你可以说他是幸运，但三次成功，就是实力的体现，我们甚至还没搬出《长津湖》《长津湖之水门桥》这样的大杀器。
易烊千玺在20+这个年龄段已经是断档的存在。
他是唯一一个可以独挑大梁具有10亿+票房号召力的年轻演员，刘昊然做不到，张子枫做不到，只有他可以。
第三个维度、看出身，英雄不问出处？
很多人以为金鸡奖影帝，一定得是根正苗红。
但5位候选人，却给了我们不一样的答案——他们全部“长歪”了。
徐峥是里面相对最“正统”的。
他读上戏的时候就是公认的表演天才，大二就秃头了依然主演了毕业大戏。
毕业后徐峥走了喜剧路线，让人记住的只有他那颗 “卤蛋” 和 那只憨态可掬的猪八戒 。
遇到宁浩后，他总算展示了自己的另一面，人们开始关注他的演技。
后来当他开启了“囧”系列，票房丰收，演技依然得不到金鸡奖的认可。
直到2018年《我不是药神》横空出世，圈内圈外真正感受到了他的演技，给了徐峥一次迟到的认可。
沈腾也是科班出身。
但作为军艺校草，毕业后他却一头扎进了话剧舞台。
成为开心麻花的台柱子后，又转身上了央视春晚，成为 “后本山时代” 第一人。
2015年，沈腾凭借《夏洛特烦恼》才真正逐梦电影圈，他走的是“曲线救国”之路。
大家总说沈腾有观众缘，他不用演技，站在那里我们就会笑。
不过话说回来，这份“定力”难道不就是演技最好的体现吗？
吴京也励志。
武打演员出身，长相不如李连杰俊俏，文戏不如成龙幽默，动作不如甄子丹凶狠，所以有人形容他 “样样通，样样松” 。
虽然早年有《太极宗师》这样的作品，可惜没有后劲儿，一度要跑去香港电影圈，演反派。
好在吴京号准了时代的脉搏，将一身的功夫嫁接到主旋律影片中，结出了《战狼》系列这样的硕果。
成为 “票房第一人” 后，吴京也收起了以前的“张狂”，变得成熟稳重，面对央视采访，谦虚地说着 “票房高不代表水平就高” 。
说来也巧，金鸡奖史上首个获得影帝的香港演员是功夫巨星成龙，不知道吴京这次能否代表动作演员再次染指金鸡奖奖杯。
易烊千玺和朱一龙 呢，都是偶像出身，一个在组合中最不被看好，一个被批靠演腐剧上位。
两个 “带着污点” 的年轻人愣是靠一股子拼劲儿，一步步撕掉了身上偶像的标签，成为真正的演员，甚至提名影帝，这事儿本身就能拍成一部好电影。
这五棵“歪脖子树”如今都长成了参天大树，这说明了表演没有固定的章法，只有热爱与感悟。
第四个维度、看作品
五位提名者带来的五部作品风格迥异，但都足够精彩。
易烊千玺的《奇迹·笨小孩》 是典型的励志片，文牧野最擅长拍摄这种小人物挣扎的故事。
除了易烊千玺外，影片中还有 田雨、王宁、许君聪这样的喜剧演员，有咏梅、张志坚这样的实力派，也有齐溪、章宇、王传君这样的“文艺腔”。
文牧野能将不同风格捏合在一起，形成一股温馨的暖流，虽然是类型片，却拍得很动人。
朱一龙的《人生大事》是典型的温情片 。
主角是殡葬师，讲的是笑谈生死。
虽然不如《入殓师》那般娓娓道来 ， 很多情节人工斧凿的痕迹明显 ， 最后的剧情，甚至有点崩坏。
但它展示的温情，对疫情下的国人来说无疑是一剂良药。
吴京的《长津湖》 就不用多说了 。
57亿票房破了《战狼2》尘封4年的纪录，动人的故事则在去年国庆掀起了波涛汹涌的爱国热潮；
沈腾的《独行月球》 ，典型的开心麻花喜剧，但这次爆笑点少了，温情点多了。
更重要的意义在于，它是一部 救市之作， 扛着千钧压力。
而且如果不是它在7月上映收割30亿票房，全国不知道有多少影院要倒闭。
徐峥的《爱情神话》是一部清新的爱情小品。
徐峥是主演也是监制，还大胆启用新人女导演。
影片全程使用沪语，放弃了爆笑的梗，走的是轻喜剧路线，还不忘探究艺术性。
徐峥勇敢地走出了舒适圈，选择了一条曲径通幽之路。
第五个维度、看表演，花开五朵
既然是影帝评选，最后还是要回归到演员表演之上。
我们可以用五个关键词来概括五位候选人的表演。
易烊千玺的关键词是：节奏。
是的，从《少年的你》到《送你一朵小红花》再到《长津湖》《长津湖之水门桥》，最后到这部《奇迹·笨小孩》，他饰演的都是倔强少年的角色。
但这些角色不是一成不变的，你可以看到 他的表演层次，在逐渐叠加和丰富 。
到了《奇迹·笨小孩》里，身边没有了周冬雨和吴京，他就成了那个掌控节奏的人。
整部影片的波澜都因他而骤起，我们能明显的感觉到，他在表演时的轻重缓急，追逐戏、谈判戏、感情戏，都有着让人印象深刻的段落。
小伙子真是大有可为。
朱一龙的关键词：蜕变。
相比易烊千玺，朱一龙之前一直没找到自己合适的定位。
尽管被夸赞是 “新一代的梁朝伟” ，但他的眼神只做到了形似，没有抓住神，过去他饰演的影视剧都逃离不了 “演技不够耍帅来凑” 的尴尬。
朱一龙最大的特点是他的笑容温暖动人，可在 《人生大事》 里， 他却演了一个流里流气的街溜子，举手投足间充满了戾气。
手里夹着烟，嘴里吐着脏字，习惯性地摸摸后脑勺，不自信地佝偻着背，一个市井盲流被他演活了。
朱一龙并没有脱胎换骨，但却迎来了蜕变，他不再耍帅，他变得“脏”，变得“坏”了。
吴京的关键词是：符号。
《长津湖》的影片大于角色，换言之，吴京在剧中，并不需要丝丝入扣的演技，他更像是一个精神符号。
说得更形象一点，他就是抗美援朝时的 “战狼” ，他只要站在那里，做几个程式化的动作和表情，喊一喊口号式的台词，就是希望，就是力量。
这是他的优势。
很多老戏骨纵有再精湛的演技，也没有这样精神图腾式的号召力。
这也是他的劣势。
成为符号，就意味着很难再是一个有血有肉的人。
他只能是一面旗帜，一匹战狼，一个戴着面具的孤独的演员。
沈腾的关键词是：独角戏。
《独行月球》和《长津湖》相反，是角色大于影片。
从影片质量来看，本片在开心麻花宇宙里只能算是平庸之作。
但是沈腾却在影片中，来了一次个人表演秀。
全片大部分时候他都是在无实物表演，很多梗都是靠他多年的积累 “无中生有” 的，最后从搞笑到温情的转折也是不着痕迹。
毫无疑问，这是沈腾最精彩的一次演出。
徐峥的关键词是：归真。
徐峥这两年跑去《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》当评委，他听了太多爆笑的梗，遇到了太多有才华的喜剧编剧和演员。
但是在拍摄《爱情神话》时，他却返璞归真，放弃了精心编排的爆笑段落，玩起了轻喜剧。
看这部戏，你更多的感受是会心一笑，没有“囧”系列那种硬挠你咯吱窝的膈应。
徐峥生活流的表演也和影片的格调完美融合在了一起。
一部讲述上海的本土化故事，却没有一点儿小资酸腐气，散发的是浓浓的地气儿。
导演和编剧邵艺辉来自山西，所以这部影片其实是外来人眼光下的上海故事，因此大家看起来才更有代入感。
综合以上5点，我们做出本届“影帝”预测
分析完以上五方面，我们基本上能做出判断了。
我们前面说过，金鸡奖的演员类提名、评奖传统，向来是重视表演，演员个人资历，不是主要衡量因素。
结合上文对影片题材、演员角色、演员演技的分析，我们可以对5位演员的表演，做一个总结。
先看吴京。
吴京在《长津湖》中的角色塑造具有特定性，没人能替代他，但这样的 “特定性” 也限制了他在表演上的拓深。
获得8项提名的《长津湖》有很大机会获得其他奖项，但皮哥不太看好吴京凭借伍千里斩获影帝。
再看沈腾。
沈腾在《独行月球》中的表演，相比以往有了不小突破，尤其是他在和地球取得联系后的 短时多表情转换 ，令人印象深刻。
但这样的亮眼表演，还是太少，影片里大部分时间，他还是我们常见的那个沈腾。
不过这次的提名，对于沈腾个人而言，相信会是极大的激励。
他已经迈出了第一步，但想要加冕金鸡影帝，还需要他在未来迈出更大一步。
“喜剧之王”并不只需要给观众带来快乐。
再看徐峥。
单从表演看，徐峥比前两位更有机会触及影帝殊荣。
虽然 《爱情神话》 有点小众，票房也不高，但徐峥饰演角色的深度，徐峥个人的表演，影片的艺术性探索，都是足够的。
可惜他最近新闻缠身，这个奖无疑是烫手的山芋，皮哥也不太看好他拿奖。
再看朱一龙。
朱一龙在主动求变，求变的幅度，比沈腾还要大一些。
但《人生大事》中莫三妹这个角色之于他，有点“取巧” ， 片中他的表演也还不够醇熟，他呈现出来的加分项，也更依赖于角色本身的设定。
我们觉得惊喜，主要还是因为他的表演和偶像派演员的“既有印象”，产生了极大的反差。
当未来某一天，朱一龙角色身上不再有这么多大起大落的标签，到那时，如果他依然能够触动人心，那就离影帝不远了。
朱一龙说他会带来更多有力量的作品，皮哥相信他的影帝愿望不会等太久。
最后一位，易烊千玺。
表面上看，他像是用 “排除法” 得出的影帝。
但如果影帝给他，确实也是实至名归。
我们前文分析过，易烊千玺3年3次提名，追逐好的表演已经成为了他当下演员道路上的一种常态，这份志气和拼劲也值得一个影帝桂冠。
在表演之外，他得奖对同龄演员群体也会是一种好的激励。
在华语电影三大奖历史上，90年演员序列中，目前独占鳌头的是周冬雨。
江山代有才人出，是时候在00后演员中找一面新的“演员旗帜”，易烊千玺确实就是最好的选择，他本身有表演天赋，且实力也配得上。
所以，皮哥最看好易烊千玺捧得奖杯。
不管谁最终加冕，这5位被提名演员还是告诉了我们一个道理：
娱乐圈是个花花世界，身处其中的明星大腕们，也许可以靠着名气轻松挣钱，过上普通人难以企及的生活。
但要想获得金钱以外的奖赏，就得凭真本事，就得有实实在在的付出。
这是演艺圈的铁律。
吴京、徐峥、沈腾、朱一龙、易烊千玺，影帝这一战，是“天赋”战胜“老资历”，还是老资历笑到最后。
你心中的影帝是谁，最终结果，我们拭目以待。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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