废话说的有点多，
今天突然更新，希望小伙伴们不要惊叹诈尸……
其实时光一直都在，
尤其是在电影的路上。
回来后发现最近一部日漫刷了屏——
你的名字。
君の名は。
其实在时光的意料之中。
因为这部片在日本太过有名，时光早有耳闻，而且影片在日本是8月26日上映，时光也看过片源。
虽然当初满怀期待国内早些引进，在大荧幕上欣赏这部纯爱壁纸音乐MV，
可惜实在手贱，不得已先睹为快。
电影在日本有多火？相信时光不多说大家也有耳闻。上映后本土票房接近200亿，而且还在持续增长。
排在它前面的日本本土电影，是宫崎骏大师的《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》。
这个200亿什么概念，就是日本每有8个人，就有一人看过《你的名字。》，
而在中国，势头大有赶超之势，首日票房突破7000万，今天为止四天已经累计3.5个亿。
在中国，鲜有这么火的动漫。
其实时光是不追番的，看的最完整的日漫，也就是宫崎骏的电影和《龙珠》了。
但是别人说好，自己总要去看一看，
今天时光就来跟大家说一说这部《你的名字。》。
要说动漫，就不得不提到一个名字——新海诚，
熟悉日漫的朋友们应该知道，日本小清新，论电影，当属岩井俊二，论动漫，还是新海诚。
如果大家奇怪为什么时光称《我的名字。》为纯爱壁纸音乐MV，那么看完新海诚的作品，你大概就没什么疑问了。
新海诚可是出了名的“桌面壁纸杀手”。这个称谓，有两个意思。一个褒义，一个贬义。
褒义，当然是他对动漫作品画面细腻程度的要求，用“变态”来形容，丝毫不过分。
出道作品《星之声》，虽然人物形象惨不忍睹，但是单论画面的细致程度——变态！
夕阳下栏杆的勾勒以及拉长了的影子，
雪天的雪花以及朦胧中的灯的光晕，
午后等下的骤雨，
甚至这张报纸。
之后的每一部作品，新海诚都将自己的这种风格延续了下来。
在《云的彼端，约定的地方》中，现实和动漫世界的交叠重现，成了新海诚作品的另一道风景。
到了另一部代表作，《秒速五厘米》中，这种风格甚至成为一种标榜，引起了粉丝旧地重游的热情。
而《言叶之庭》中场景的真实程度，简直让真实电影制作者落泪。
再来看《你的名字。》，每一张堪称壁纸，真的不为过。
但是另一层意思，却偏向贬义。
正因为新海诚对画面精细度的执着追求，导致在故事的讲述以及展开上，明显力不从心。
细心地观众可以发现，在新海诚豆瓣高分的影片中，鲜有超过1小时的，其中比较出名的《秒速五厘米》和《言叶之庭》，分别是63分钟和48分钟。
而超过一小时的《云的彼端，约定的地方》，却豆瓣不足8分。
这也从侧面反映出，导演在叙事上是有短板的，而如果把这些动漫都当做电影来评述的话，故事内核的重要却远远胜于精致的画面。
这也是时光讨厌许多人把新海诚和宫崎骏作对比的原因，两位动画制作者都有特立独行的风格和抓住观众内心的魅力。
但相比于宫崎骏对公主型女孩的偏爱，新海诚却一直抱着一颗“虐死异地恋”的决心。
因为他对“距离产生美”有一种笃定的执着——
这个距离，从他的作品来看，包括身份，年龄，时间，空间，生死，甚至平行维度。
《星之声》中，男女主相隔光年之外——
《云的彼端，约定的地方》恋人则被平行世界相隔——
就连《秒速5厘米》中，栃木县与鹿儿岛这么近的距离，恋人也无法克服。
《你的名字。》中，男女主身份互换，空间维度交错。
异地恋的故事，本来就难于叙述，上半年著名的电影作品《假如猫从世界上消失》，就是异地恋。
这张动图，不知道看哭了多少异地恋情侣。
因为两个人不处在同一维度（电影中），在叙事中就很考验导演的叙事功底，也就是讲故事的能力。
怎样把故事脱离出长篇的对白而显得富有张力，是一件极其考验导演功底的事。
而2013年，时长仅46分钟的《言叶之庭》，之所以大卖，是因为新海诚用一个极为简单的故事，将功力花在了男女主心理的描绘上。
三年后，新海诚带着《你的名字。》，强势回归，可能一方面希望弥补自己动漫作品中叙事的不足，另一方面希望作品保留自己独特的风格。
所以，这部作品口碑爆炸，票房大卖，并不是没有原因的。
豆瓣8.7，好于97%的爱情片，就足以说明。
不过离时光预计的9.0还是有些差距。
在这部片中，新海诚极尽自己的才能，不仅加入了科幻元素（身体互换，空间交错），嵌入自己独特的风格，而且延续了自己精致写实的画风，准确把控影片情绪节奏的功力，以及少男少女在恋爱中的心理。
故事其实很简单，
村里姑娘宫水三叶（上白石萌音 配音）是女巫世家，最近发生了一连串离奇的事，自己在梦中会变成一个大城市男孩立花泷（神木隆之介 配音）。
而立花泷也常常在梦里变成姑娘三叶，来到小山村过全新的生活。
突然有一天，泷发现，自己竟然变不回去对方了。
一旦成为习惯，必然影响生活。
几天没变成女生，泷心里着急，打电话给三叶也无人应声，于是从东京去往小山村寻找三叶。
结果居然发现，一直和自己互换身体的女孩，竟然是三年前的三叶。
所以，这部电影很“新海诚”，注定到不了一起的异地恋。
但是，之所以《你的名字。》这么受热捧，还是不得不提及新海诚越来越成熟的电影功力。
在这部动漫作品中，他加入了推理小说（类似于柯南）常见的叙述*技巧性**，
故事直至结局之前都充满着悬念，最终以“解谜”导向了高潮，
成为了这部动画升华到名作最关键的点睛一笔。
而且，在叙事过程中，新海诚也不会一味讲求“催泪”，反而出现了很多搞笑的段子。
比如在男变女，女变男的镜头语言下，
男变女第一反应——摸胸。
这一摸没人打断基本停不下来。
而女变男后，第一反应是摸……
当然，这些只不过是盘中小菜。
最大的认可，可能是新海诚开始改掉自己叙事功力不足的“毛病”——
大概《你的名字。》成功后，新海诚又开始被各大媒体与“宫崎骏”作对比。
其实，这种说法，与其说是一种吹捧，不如说是一种肯定。
我们称宫崎骏为大师，不仅仅因为他的动漫作品，更偏向于人生中他坚守着那份对动漫的热情和专注，即便在无尽的孤独中。
他的作品，不论是小孩，老人还是年轻人，都能看到世界，看到自己和世界的交集，甚至自己生活的截面。
而新海诚，则偏向于少男少女那种偏私的爱。
在距离的折磨中，爱产生的美感和迸发出来的火花，是新海诚一直热衷于讨论的事。
说新海诚是宫崎骏第二，就像说科比是乔丹第二一样。
新海诚只有一个，宫崎骏也只有一个。
只不过在创作的道路上，他们没有沿着同一条路走下去。
可是，回到主题，《你的名字。》真的就有那么好吗？
看完电影，时光觉得电影是好，可远远没有到其被评价的那种高度。
新海诚在叙事上是开始有所改变，但是改变并不大。
这也是他在追赶宫崎骏道路上最大的障碍。
虽然《你的名字。》打破了男女主开场就互相喜欢的老套路，
但是显然泷与三叶的情感线根本就没有交代。
因为互换身体，就一定要喜欢对方？
这种逻辑显然太动漫，
而影片的片名你的名字，双方交换身体那么多次，基本都可以在对方生活里过得毫无障碍，
最后还要费劲千辛万苦去找那个不能忘记的名字，难免脱不了为做梦而做梦的动漫情怀。
虽然新海诚今年才43岁，也就是宫崎骏创作《风之谷》的年纪。
但是，引用一句日媒的评论——
宫崎骏是伟大的，但新海诚却充满了可能性。
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