"琴"在汉代得到了长足的发展，在中国音乐史上获得了"八音之首"的历史地位，成为士人们不可须臾离身的"礼器"，寄寓了他们高洁清雅的志趣。历史车轮滚滚向前，琴在汉末魏晋的动荡时局下迎来了其历史上非常重要的发展时期，与此同时，琴诗也表现出与前代截然不同的景象。
1、 琴的形制的变革
魏晋（三国）之际，琴的形制发生了改变，称其为"革命性的变革"亦不为过。
春秋战国时代的琴，与现在使用的琴不同，结构较为简单，如我们见到的湖北省博物馆藏战国时代琴，共鸣箱偏小，尾部为一段实木，箱体则为用面板与底板组成的匣式结构，据说音量较小，共鸣效果亦不佳，面板上没有徽位标志，以弹奏泛音为主，表现力较为单一。
湖北省博物馆藏 战国时代 十弦琴 匣式结构，尾部为实木
大约在西汉中期到汉末、三国之际，相和歌兴起，特别是相和大曲（一唱众和，器乐伴奏的大型歌舞套曲）的盛行，琴开始与笙、笛、阮等乐器一起演奏，琴原来的形制已不能适应满足这种新的合奏形式，由此琴的形制也相应发生了变化。改制后的琴从原来的较小的共鸣箱体发展为狭长的音箱（在原来的尾部增加了与主体相连的共鸣箱体），它由一块底板从琴额一直铺到龙龈，与面板相合而成一整体的箱体。琴面则由桐木或杉木制作而成，上设七根弦，标有十三个徽位，底板一般为梓木或楸木，并开有"龙池"、"凤沼"一大一小两个出音孔。改制后，琴的音量扩大（与其他乐器相比音量仍较小），左手可在面板上自由移动演奏滑音，十三个徽位按纯律构成四个八度大三和弦的泛音音列，具有宽广的音域和丰富的表现力。
唐琴 大圣遗音
这一改制，极大拓展了琴的表现宽度和自由度，相应地，琴曲的创作也由此更趋活跃起来，自此以后的两千余年，琴的形制再未有明显变化。
2、 琴文化内涵的转变
魏晋时期，时局动荡，统治集团的残暴压迫和剥削，使人民生活苦不堪言，在这水深火热的时代背景中，琴及其所代表的琴文化闪耀出独特的思想光芒。
两汉时代，琴融入了众多儒家思想（以礼乐教化为主），直到魏晋时期，面对司马氏政权的血雨腥风，人们对于西汉董仲舒提出的"天人合一""君权神授"的"大一统"的传统儒家思想产生动摇，而为了躲避黑暗现实，老庄的消极避世和佛家"因果报应"的思想则拥有了大行其道的市场，两种思想合流而产生"玄学"。玄学流行，使琴逐步摆脱儒家音乐思想的束缚，此时，琴更多融合了道家的审美标准，更加追求弦外之音和清净致远的意蕴，它不再以儒家礼乐作为评判依据，琴也从政治、伦理的附庸地位解脱出来，更多走向了艺术与审美的自觉，回归自然本真之道。它受到文人们的青睐和推崇，成为他们宣泄内心情感的工具，正如嵇康在《琴赋》中所云"诚可以感荡心志，而发泄幽情矣！"
嵇康 《琴赋》
3、 魏晋时期的著名琴诗
琴文化内涵的转变，自然反映到了同时期的诗歌创作上。可以说在这一时期，文人与琴达到了空前的默契，琴被引入诗歌中，或作题材，或作吟诵对象，或借琴立意，或援琴抒怀，琴与诗的有机结合，使得琴诗在魏晋时期展现出新的气象。我们试着对琴诗予以分类述之。
先看看那些有着解忧、排忧思想的作品。"竹林七贤"之一的著名诗人嵇康在送其兄嵇喜从军时写下题为《四言赠兄秀才入军诗》的组诗十八首，这组诗中提到琴的有好几篇，其中第十二首云"轻车迅迈，息彼长林。春木载荣，布叶垂阴。习习谷风，吹我素琴。交交黄鸟，顾俦弄音。感悟驰情，思我所钦。心之忧矣，永啸长吟。"这里很明显表现出对于兄长从军远游的担忧，以风吹素琴、黄鸟俦音起兴，对兄长远行的种种未知深表忧虑，即感悟驰情，体现出浓浓的兄弟情谊。第十六首云"乘风高逝，远登灵丘。托好松乔，携手俱游。朝发太华，夕宿神州。弹琴咏诗，聊以忘忧。"这首则想象自己和兄长乘着清风远游，朝夕万里，咏诗弹琴，好不惬意，曲终应奏雅，却着"忘忧"一词，表面的愉悦及对美好生活的神往被无情的现实击碎，乐景写忧情，更反添一丝忧伤。
另一位魏晋时期的代表性诗人是阮籍。他的代表作八十二首《咏怀诗》，起首第一首：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。
从表面看，阮步兵只是忧思伤心，夜不能寐，起坐弹琴，但他的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说："阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。"清人方东树说："此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故。"确是中肯语。主人公辗转不能入寐，起坐援琴而弹，月华似水透过纱帘泻入室内，柔柔的晚风轻轻撩动衣襟，多么静谧而美好的夜晚，却偏偏有孤鸿在野外哀号，飞鸟在北林上盘旋悲鸣，静夜中的一声声，却让这夜更显孤寂凄清，正反衬出诗人孤独苦闷的心情。徘徊的翔鸟见到了什么？不过是一片茫茫暗夜，没有一丝光亮的混沌，正如诗人徘徊的心，暗黑的前路上看不到希望的光芒，而愈加苦闷彷徨，忧思感伤。
从上面几首作品，我们看到，嵇康和阮籍二位，既是著名诗人，也是擅弹琴者，尤其是嵇中散，乃古琴大家，他的"目送飞鸿，手挥五弦。俯仰自得，心游太玄"几句，写得极为传神出彩，斜阳脉脉，秋风徐徐，诗人心随飞鸿而去，手拨无心之弦，幽思玄妙，引发读者的神往。以琴入诗，借琴抒怀，纾解内心忧思，可见琴确能解忧啊。
我们再为大家说说魏晋琴诗中有着向往隐逸思想的作品。说到隐逸，就不得不提东晋诗人陶渊明了。靖节先生"不为五斗米折腰"的故事流传千载，作为中国第一位田园山水诗人，写下不少关于隐逸生活的诗歌，这其中就有关于"琴"的篇什，先看看这一篇，
《拟古》九首其五：
东方有一士，被服常不完。三旬九遇食，十年著一冠。辛勤无此比，常有好容颜。
我欲观其人，晨去越河关。青松夹路生，白云宿檐端。知我故来意，取琴为我弹。
上弦惊《别鹤》，下弦操《孤鸾》。愿留就君住，从今至岁寒。
这首诗说，先生仰慕东方之士，前去造访，那位士人所居之处青松夹路、白云宿檐，深山峻谷，颇有仙家气象，也可视其为离群而居的隐者。这位隐者善解人意，为我弹琴，上弦一曲惊《别鹤》，下弦一曲操《孤鸾》。先生为之醉，愿从隐者居，从今到岁晚。
从诗中我们可以看到，先生对琴曲非常熟稔，这别鹤、孤鸾二操，不解音律者，断然欣赏不到此处。而沈约《宋书》本传说:潜不解音声,而畜素琴一张,无弦,每有酒适,辄抚弄以寄其意。唐代《晋书・隐逸传》中则说：性不解音，而畜素琴一张，弦徽不具。每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声？这些史书所记载的内容，几乎成了先生不解音律的铁证，一说到"无弦琴"的典故，似乎均采此说，真可谓流毒广远。渊明在《与子俨等疏》)中自称"少学琴书"，可见在琴上有用过功；在《答庞参军》中则说："衡门之下，有琴有书。载弹载咏，爰得我误。"这些都是他会琴擅琴的证据。
国画 但识琴中趣，何劳弦上声
渊明一生，为人最是真淳，要说有意抚无弦琴以寄意，恐怕信不得真。到后来，还是苏轼的"新说"有一定道理：渊明退群之后，家境贫寒，衣食尚且不周，弦徽弊坏之后，以他的窘状，欲觅得新弦更换，谈何容易？弦断之后，有情感需要宣泄抒发之际，抚弄素琴之情状也就在情理之中了。编撰史书之人大约无法体会渊明的窘迫之状，便臆测其不识音律，岂不谬哉？
渊明尚有不少关于琴的诗篇，如"弱龄寄事外，委怀在琴书"（《始作镇军参军经曲阿》），写年少之际即寄怀在琴书间，少有高致。又如"清琴横床，浊酒半壶"（《时运其四》），写隐居之后琴酒相伴之趣。要而言之，作为隐者的渊明，在相应的琴诗中表达了隐逸之志，寄寓其高洁之趣，千载以下，令人仰慕其风，不胜想往之致！
魏晋时期的琴诗，关于隐逸的著名作品，还有西晋左思（写《三都赋》导致"洛阳纸贵"的那位）的《招隐诗》，诗中有"岩穴无结构，丘中有鸣琴","非必丝与竹，山水有清音"等句（此处"丝与竹"自是不包括高士遣怀弹弄的琴的，见刘禹锡《陋室铭》），描绘了隐士的生活和居住环境，表达诗人不与世俗同流合污的决心。与左思的这首《招隐诗》相关的还有一个著名典故,即《雪夜访戴》，《世说新语·任诞》中说：王子猷（王羲之第五子）居山阴。夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思招隐诗。忽忆戴安道；时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰："吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？"任性而行，随性而为，魏晋名士风度由此可见。现今琴曲中也有一首《子猷访戴》，正是讲的这件事情，读者诸君有兴趣的，不妨一听。
王子猷 雪夜访戴
魏晋时期的琴诗尚有不少，还有寻觅知音之曲，援琴抒怀之作，篇幅所限，此处不再赘述。
五、光耀千古的琴曲
魏晋时期流传至今的琴曲并不少，这些曲子颇能表现魏晋风度，名士风流，宛如黄钟大吕，千载以下，令人为之倾倒。当中首推《广陵散》。这首乐曲因为嵇康的故事而名传千古，又因规模宏大（凡四十五段，古琴考级曲目所载管平湖先生演奏的凡二十七段）技巧复杂而令学琴者望之生畏。
《广陵散》，又名《广陵止息》，这首曲子可以说与嵇康是合二为一，密不可分的。《世说新语·雅量》云："嵇中散临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》，曲终曰：'袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣。虽如此说，但有传言，嵇康当年固未教袁，袁却常常偷听此曲，以至最终得以流传。
这首曲子表现了聂政刺韩的故事。战国时期韩国大臣严仲子与宰相韩傀（字侠累）有仇，为防韩报复，严找到聂重金结交之，请聂为其刺韩。聂本市井之辈，但身怀绝技，又忠肝义胆，在老母去世后，手持利剑，只身闯相府，刺死侠累。英雄每多屠狗辈，他为严仲子刺杀韩相，体现的正是"士为知己者死"的情操。
虽然这种情操看上去美好，不过正义性却不那么明显，于是有了"为父*仇报**"的第二种版本，蔡邕在《琴操》里是这样描述的："'聂政刺韩王'者，聂政之所作也。政父为韩王冶剑，过期不成，王杀之，时政未生。及壮，问其母曰：'父何在？'母告之。政欲杀韩王，乃学涂入王宫，拔剑刺王，不得，逾城而出。去入太山，遇仙人，学鼓琴，漆身为厉，吞炭变其音。七年而琴成，欲入韩，道逢其妻"，却被其认出，复"援石击落其齿，留山中三年习操，持入韩国，人莫知政。政鼓琴阙下，观者成行，马牛止听，以闻韩王。王召政而见之，使之弹琴，政即援琴而歌之。内刀在琴中，政于是左手持衣，右手出刀，以刺韩王，杀之。"又恐祸及其母，"即自犁剥面皮，断其形体，人莫能识。乃枭磔政形体于市…… 故曰：'聂政刺韩王。′"
聂政刺韩王 画像石
这里通篇未提《广陵散》三个字，但近代古琴大家杨宗稷先生在他的《琴镜续·广陵散谱后记》中说："广陵散，非嵇康作也，《聂政刺韩王曲》也。…… 今按谱弹之，觉指下一片金革杀伐激刺之声，令人惊心动魄，忘其为琴曲，是以当日鼓琴阕下，观者成行，马牛止听，足征余前说不谬。更以知曲中各段命名曰：取韩、呼幽、亡身、返魂、冲冠，皆与聂政刺韩王为父*仇报**之旨相合，其为《聂政刺韩王曲》毫无疑义。"
现在所弹《广陵散》的曲谱最早见于1425年明代朱权的《神奇秘谱》，据传最初藏于隋宫，后于唐代流落民间，宋高宗时复入宫藏。管平湖先生于1949年据《神奇秘谱》重新打谱，才令这首曲子重现人间。
听是曲，意有大起大落，如见金戈铁矛，杀气纵横；感情强烈之处，如银瓶乍破，刀枪迸出；低回婉转处，若柔肠寸断，百转千结。当代琴家李祥霆先生在《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究附录》中对该曲如此评价"情绪大起大落，忽婉转，忽雄奇。其变态之强烈，令听者感到内心冰炭交加，*天升**坠地。其为音乐艺术，信可如此，而今日之琴曲，唯《广陵散》可当之"。评价不可谓不高，诸君如有机会，当听此曲，亦为人生之一极致体验。
魏晋时期琴曲，除《广陵散》最为知名外，还有《嵇氏四弄》，即《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四曲，表现阮籍醉酒狂态的《酒狂》，据传为阮籍所作。
四弄中，《长清》、《短清》二曲今人还多有弹奏。《藏春坞琴谱》中曲意/解题原文云：有长淸短淸二曲，取兴于雪，其言淸洁而无尘滓之志，厌世途超空明之趣也。志在髙古，其趣深远，若寒潭之澄深也。意髙在冲汉之表，游览千古，有紫虚大罗之想，恍若生羽翰飞谒玉京者也。《长清》有管平湖先生的演奏版本，曲意高妙，让人生出遗世出尘之想。
《酒狂》一曲，有几种不同的演奏版本。一种是古琴家姚炳炎先生打谱，以6/8拍的节奏处理的，节奏比较规整。另一种是龚一先生所弹奏的，完全是不规则的节奏，更能表现酒醉时的情态，却似乎少了一丝狂气。而李祥霆先生的版本，则将最后"仙人吐酒声"的部分删除，认为其不雅，是为简略版。这首曲子大要仍是通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
魏晋时代，是一座对中国古代具有深远影响的文化思想的高峰，琴与诗的有机结合，是这座高峰上结出的一朵色泽分外艳丽的花朵，造就了中国文学史上的独特的文化景观。上文我们对魏晋时期的琴的形制、琴文化思想的变革，著名琴诗与琴曲和大家进行了分享，接下来的南北朝时代，琴诗继续延着魏晋时期所开创的道路前行，在表现的范围与深度上有了更进一步的发展。关于魏晋时期的琴与琴诗，您有什么看法呢，欢迎诸位提出。（大部分图片来自网络，如有侵权，联系即删）