星期五言：“黑*电影色**”虽是脱胎于美国好莱坞的电影类别，却有一个漂亮的法国名字：Film noir（这个名字至今没有英文替代）。它是由上世纪四十年代的法国电影评论家提出的，这多少体现出了早期黑*电影色**的受众群偏重欧洲人这一特点。
我们这里说的“黑*电影色**”应该是广义上的，它纵向分三个阶段：早期黑*电影色**时期（1940-1950）、经典黑*电影色**时期（1950-1960）以及新黑*电影色**时期（1970至今）。横向它的产出又以美国好莱坞为中心，向欧洲、南美乃至亚洲扩展。要从电影史的角度研究黑*电影色**，那绝对是个庞大的工程，绝对需要深厚的文学、历史以及电影理*功论**底，非笔者学识素养所及，因此本人也只有学习的份儿！
那么学习黑*电影色**又有什么意义呢？如果你能从自己的片单里牵出一条线来，便会发现：黑*电影色**的发展史简直就是一条学习、打破、反思、再创造之路！
一、什么才是黑*电影色**？
要想对广义上的黑*电影色**做出统一的概念来，那几乎不可能，因为从纵向的角度，黑*电影色**发展至今其所依赖的社会背景以及观众的观影经验始终是在变化的。横向更不用说，每个国家和地域乃至导演的背景经历都不尽相同，其黑*电影色**也因此不尽相同。
但要总结黑*电影色**的特点与共性就不难了，它的风格实在太鲜明了——阴暗潮湿的色调、悬疑*杀凶**的故事线、半吊子侦探+蛇蝎美女的人设结构、悲观的社会情绪…
▲《爱人谋杀》海报，1944（这部电影被公认为最早成熟的黑*电影色**之一）
很奇怪，后世那些受黑*电影色**影响的导演，他们拍此类电影无论批判反思也好、怀念致敬也罢，都墨守着以上风格特点，墨守着黑*电影色**这一类别。这也足以证明黑*电影色**在电影史里的地位与重要性了！
▲《双倍赔偿》剧照，1944（早期最著名的黑*电影色**之一）
二、黑*电影色**的纵向演变与横向扩展
这些特点具体到黑*电影色**史的每个阶段又各不相同，其引起的观影效果和社会评论也大相径庭——
比如说在黑*电影色**初期，也就是上世纪四十年代，这种拍摄特点出来的电影对好莱坞那简直就是一种颠覆：没人能接受电影全是黑夜与下雨天，更没人能接受非大团圆或没有没有杨善除恶的悲观结局，甚至有的明星看过黑*电影色**剧本后暴跳如雷：“主角怎么会是个反角或小人物呢！”
而到了五十年代的经典黑*电影色**时期，那些黑*电影色**摇身一变成了美国的主流时尚片甚至是票房保证。那些经典段落和色调对观众再不是让人震惊了，而是约定俗成的熟悉感与时尚，黑*电影色**明星也应运而生。
▲这部《死吻》（1955）堪称好莱坞经典黑*电影色**时期的巅峰之作，男女演员也几乎成了“黑色明星”的代言人！
当然这跟影评家的追捧以及好莱坞的宣传策划是分不开的，但我更青睐于“黑*电影色**是二战以及经济大萧条后的产物”这一说法，这一文化社会背景满足了社会观众的潜在需求，让他们从潜意识的层面产生共鸣。
然而，过度的明星炒作与概念复制，加之美国时代背景的转变让经典黑*电影色**如同快餐般迅速地在历史舞台上收场了，其寿命只有短短的十年之久。1955年《日落大道》中的情节似乎是好莱坞这一现象的最好反应与预示。
▲《日落大道》海报，1955（电影演绎了一个过气女星走向崩溃的全过程）
到了七十年代，美国一批新导演开始重新反思与发掘黑*电影色**的价值。相比于早期那批在片场野路子混出来的导演（如比利·怀尔德、希区柯克等）而言，新黑*电影色**导演接受了更加正统与专业的电影艺术熏陶，他们拍电影的态度更加学术化与历史观了，如波兰斯基、科波拉、马丁斯科塞斯等等。
在美国七十年代早期出现了两部伟大的新黑*电影色**：一部《唐人街》，一部《漫长的告别》。两部电影的拍摄初衷截然不同，前者是在致敬与怀旧，后者是在批判与颠覆。
两部电影的出现预示着黑*电影色**的一个发展趋势——越发向多元、多角度、多价值观的复杂方向发展开来。
▲这部《漫长的告别》在沿袭了黑*电影色**特质的同时，对黑*电影色**加以了严肃的批判，其影片也绝对是个性化十足、拍摄手法高超！而提到这部电影的批判与颠覆就不能不提35年后的另一部电影：贾木许的《破碎之花》。相比《漫长的告别》这部电影对黑*电影色**颠覆批判的更加彻底，可做黑*电影色**的对立教材来看。
在这之后二十年里，很多美国电影可能划归不到黑*电影色**的类别，但它们受到了黑*电影色**的影响是毋庸置疑的，如黑帮题材的《教父》，如赛博朋克式的科幻电影《银翼杀手》，如末日电影《终结者》等等。注意这些电影虽然形式不同，但都具有一些同样的特质——对社会的悲观情绪，对阴暗色调的痴迷，以及对侦破行为虚无性的嘲讽...
黑*电影色**的这种发散装的态势不单是纵向的，它无声无息地在世界各地滋生着，从法国的新浪潮，到意大利的新现实主义，再到印度的歌舞片...
▲从这部戈达尔的《筋疲力尽》不难看出法国新浪潮导演对黑*电影色**的关切度与痴迷
到了二十一世纪前后，“黑色”几乎上升到了百花齐鸣的态势，尽管那些昔日经典黑*电影色**中的“过场爵士乐”在新型犯罪侦破片中已不复存在（随之替换上了前卫的摇滚乐），但你会看到大卫·芬奇在《搏击俱乐部》里用讲故事的结构模拟黑*电影色**，你会看到大卫·林奇在《迷失的高速公路》里用对经典黑*电影色**的模仿向其致敬，当然还有罗德里格兹《罪恶之城》里蛇蝎美女的标准黑色样板...
▲从《迷失的高速公路》（1997）里你能看到无处不在的向黑*电影色**致敬的影子
所有这一切都印证着黑*电影色**对整个电影史所起的扩展与延伸作用。
三、黑*电影色**赖以生存和发展的土壤
到底是什么在滋生和刺激黑*电影色**的创造与再创造，又是什么决定了黑*电影色**变与不变的特性。我想这得从三方面来解读——
1、时代背景
我们能从美国黑*电影色**的发展中看到一条清晰时代背景发展线，我们在此分别用不同时期的三部电影来做例——
1955年的《死吻》是部典型建立在二战后、经济萧条以及冷战时代背景下的黑*电影色**，于是你会在电影中看到或感受到无处不在的被幽禁，被监视，被核辐射的恐慌；
▲《死吻》剧照，1955
而1973年的《漫长的告别》则少了许多政治上的严肃性，取而代之的是嬉皮士风格的人物以及对话方式，剧情也在悲观的基础上多了些许荒诞，显然，这时的时代背景已经换成了那些反越战、性解放、女权、种族运动...
▲《漫长的告别》剧照，1946（居中的人物以及对话方式换成了嬉皮风，吻合了时代背景）
《*宗罪七**》上映在1995年，这时的美国，俨然那些冷战思维已经淡化，随之而来的是更微观更情绪化的底层社会问题，这些问题包括百姓对美国梦的质疑、对宗教末日的恐慌、对政府的不信任与无处不在的监视焦虑等等，而电影所有的悲观情绪以及犯罪形式都是围绕这些时代背景展开。
▲《*宗罪七**》剧照，1995
2、电影政策
国家电影政策自然对黑*电影色**的发展起到了重要影响，如上世纪六十年代美国电影业的一项重要改革：“电影分级制度”取代了《海斯法典》——
▲“海斯法典”百度截图
后者“海斯法典”一刀切规定了电影中什么能露什么不能露，什么价值观能表达什么不能表达，而分级制度只是限制了观看者的年龄，创作者再也不用为尺度和意识形态所束缚，这一点直接决定了“新黑*电影色**”的发展与进步。
3、观众的欣赏理念
我从来不认为电影存在“观众智商低”这回事，存在的只有“导演和编剧乃至电影从业者智商低”这一事实。没有多元化和开放的电影环境，没有学习参照与借鉴，你就把库布里克关里面他也照样变成白痴！因此谈“观众的欣赏理念与电影发展的关系”这是个伪命题，电影艺术性高了，放映普及了，观众的欣赏水准也自然高了，理念也自然前卫了！
▲美国分级制度图标与百度截图
四、我们的黑*电影色**观赏之路
我们（这里指的是中国大众）对黑*电影色**的接触应该大多是“倒叙”（这点也算跟早期黑*电影色**的倒叙结构卡上了），为什么这么说，很简单：
建国前的四十年代，我们忙着抗战，大部分人还不知道电影是什么东西呢，更别说引进美国黑*电影色**了；建国后的三十年，大家都知道发生了什么，更不可能看到国外电影了；再接下来是改革开放后的九十年代，开始有些盗版（部分为正版）录像带被引进市面，这其中包括一些恐怖片、科幻片、情色片，如《终结者》、《沉默的羔羊》，这些盗版带让我们跟“黑*电影色**”做了个擦肩。
▲《终结者》类的末日科幻片是黑*电影色**理念的延伸
本人的观影经历有记忆的该是从九十年*开代**始，真正接触的第一部正统黑*电影色**该是《*宗罪七**》，这也是两千年后的事情了，处于对此种犯罪题材风格的喜欢，后来有找到《教父》、《唐人街》，进而又找到经典黑*电影色**时期的那些黑白片……
▲《唐人街》海报，1974
而对中国院线电影而言呢，在我印象里，好像还没有一部正统的“黑*电影色**”在院线上映（电影节除外）。如果把2017年引进的西班牙电影《看不见的客人》，2019年的《调音师》、国产电影《风中有朵雨做的云》算作跟黑*电影色**的话，那也算黑*电影色**跟中国大众的第一次亲密接触了！
▲这部国产《风中有朵雨做的云》在色调、叙述结构以及落魄侦探的侦破线上都多少吻合了黑*电影色**（或者说具备了黑*电影色**的气质），可笑的是，我们国内很多“业内人士”竟然能在没看懂结构、不了解半点黑*电影色**史的情况下就对电影评头论足，“勇气”实在让人震惊！
不管怎么说，我们总归是倒着接触黑*电影色**的，于是我们的整个电影史学习也是个倒叙：先看跟黑色挂边的片子，再“新黑*电影色**”，再经典黑*电影色**，再早期黑*电影色**。
这种倒叙也许是好事，它避免了国外发展黑*电影色**的盲目追捧与怀旧阶段，它让我们上来就有一个成熟全面的学习环境。只是，这种优势什么时候能转化成我们的作品呢？
五、我们有黑*电影色**吗？
把港澳台电影全算上，答案是肯定的！刚才提到过本人的观影经历从九十年*开代**始，那么，那个时代看的都是什么呢？
没错，是港产枪战警匪片，从吴宇森的《英雄本色》、《纵横四海》，到后来杜琪峰的《枪火》、《黑社会》，再到麦兆辉的《无间道》，这些电影自然卡不上所有美国黑*电影色**的特点，而切过多的商业包装以及伦理价值观阻碍了电影的艺术性，但他们绝对具备了构成中国黑*电影色**的潜质与能力，他们也完全可以作为孵化中国黑*电影色**的温床！可惜的是，这些电影没有了下文，还没等发挥到极致便已经消亡了！
▲《英雄本色》海报，1984（我们不难从这些港产片看出黑*电影色**的影子）
再往前找，中国大路有没有黑*电影色**呢，当然有！85年的《夜半歌声》，80年的《戴*铐手**的旅客》都是毫不逊色的黑*电影色**，然而，那也是昙花一现就没了。
▲《看不见的旅客》海报 & 剧照，1974（这部电影从对时代的刻画到拍摄手法再到电影结构足以跟国际黑*电影色**接轨了！）
有人会问曹宝平的《烈日灼心》与刁亦男的《白日焰火》算吗，说实话，本人不想作评价，更不敢恭维，但即便把它们算上，那还是昙花一现。
我们的观众真的就不需要“黑*电影色**”吗！我不信，看看网络上有多少热爱电影的人对西方侦破悬疑片感兴趣，看看有多少人在追捧昆汀和大卫·芬奇这类偏门导演就知道了！
那么，既然我们需要“黑*电影色**”，什么时候中国的黑*电影色**能站出来呢，不得而知。
跑偏了，回到黑*电影色**上来。怎么说呢，如果我们热爱电影或要从事电影创作，那么西方的“西方黑*电影色**”是我们决不能绕过的环节。原因很简单：在黑*电影色**中藏着所有我们可以学习的电影技法，藏着所有大量电影演变的过程，
当然，这些电影也见证了社会发展中的每一个真实环节。它为我们开启了一扇了解世界的窗户。