邹大耳 中国诗书画家

国画艺术

遍寻齐鲁山幽处临尽北朝摩崖书

邹大耳诗书画/一敞秋雨一场凉/几段鹃啼几断肠/吾把素毫心血染/恍惚一片是艳阳

邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革*党**员。

韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯等诸前辈。现为中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，南京雨花书画院院长，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，江左诗社副社长，江南诗词学会会员，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，江苏中陆必得旅游策划设计研究院艺术顾问/创意总监，中国现代艺术网策划总监！

有的人寂寞着，成功了；有的人寂寞着，消失了。人生总有不如意之时，不要抱怨怀才不遇，也不要抱怨生不逢时；苦心人，天不负，越王勾践，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

只要你努力了，一切尽在过程。

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1987年举办首次个人书画展，《 江苏画刊》，《 南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《 中国书画报》、《 江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。并有《邹宁中国画选》、 《全国巡回展作品选》面世。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。同时《邹宁画集》公开发行.

窗闻斑竹痴情泪， 谁识此音千古佳。

韵敲恍疑渔火唤， 梦中茶煮有诗柴。

墨海玩家-邹大耳

怎样画竹[邹大耳]

因为东西方的差异，布局与构图，六法与构成，到底区别在哪?在当下中国画论中已被部分急功近前者，以解决中国传统书画发展捷径，所谓"创新"为名，实有故弄玄虚，否定传统笔墨为前题的本未倒置行为。因为中西对构图、布局本内涵差之远，观念目的不同，也就是哲学思想的不同，正可谓是分水岭。西方学与中国学各有胜处，尔可以学习，可以取收。但不代表必须取代，不代表必须溶解，不代表必须改造。在这点上潘天寿无疑是正确的代表人物。如若说:中国画也就是书法，而书法恰似一幅画。恐怕西方人真的不能理解了，那中国书画艺术家能理解多少呢?这与保守创新无关。题外话，如人分男女，但人亦可分老少幼病残。都对，问题在哪?呵，今日悟道，胡乱思考随记。用任何外来语法去写中文，或解读中文必将谁也看不懂，看懂了那也是另种文言，道理不言而喻。吾是中国书画艺术的坚守者，但绝不是保守者，中国书画的创新与发展，必须在用中国哲学的思想去创作，而不是在表面上做文章，更不能用西方思想去思考。若如此，那创作的作品且称之为画，而肯定不能称为中国画。愚见。

邹大耳写意/丽人行

石壶先生曾有言意为:写影之法为高。 此影非完全描影，而是是影之意象者为高。这又升华了写意画是似与不似，不似而似之妙。

书画艺术是积蓄修养 水到渠成 下笔看似无意 然是胸中自发 这才叫自然 率意 天真 洒脱 过于刻求理性去写成什样子是摆布 难有团气 难贯如一 吾一直主张 读书/画 比临习更重要 但临习不是照抄 而是读懂了 悟到了 入心了 笔下自然呈现 吾曾在二十岁许 上手持看林散之老临书[米字/石门/等]日课真迹 非创作作品 但凡习书之人一看便知临某帖 当吾找来帖一比看 几乎字型或字的绕法无一形似逼近 然气韵如此合古 如出某帖 此乃 真神似也 从那时起 吾知到理解了 何为意临何为读帖 何为学古不拟古了 感受到对日后学习事半功倍 人讲学习无捷径可走 吾讲 凡事皆有捷径 好地方法悟道也[初习者还是以全方位 形 神 笔 墨 训练] 是乃学习自吾感受 在此分享下

归自谣，秋蝉/邹大耳写意！

邹大耳诗画山水

浅谈中国诗与画的关系 首先我们谈谈以下几个问题 何为中国哲学思想? 从思维模式上看，道家的思想模式在中国传统哲学中占主导地位。因为中国传统哲学的建立和发展始终贯穿着道家思维模式的深刻影响，或者说，中国传统哲学的几大典型形态都是借助于道家的思维模式而建立起来的。那么，道家的思维模式是什么呢？“推天道以明人事”的思维方式在先秦儒家那里没有成熟而成为一种思维模式。而这种思维模式在道家那里已经格式化。其原因在于道家特别关注人与自然、主体与客体之间的关联，其天道观相当系统成熟，其人道观别有特色，有根基，而儒家则更多地关注人与社会[自然]的关联。也就是说，道家不仅有比较完整成熟的天道观和人道观，而且高度重视两者的关联。将其高度地统一起来，是道家一以贯之的思维方式。道家不仅由天道推出人道，而且又主张人道要复归于天道。正是道家这种由本体推衍现象、由天道推衍人道，同时又返现象归于本体、返人道归于天道的思维模式深深地影响了汉代哲学、魏晋玄学和宋明儒学，成为这些哲学理论体系的方*论法**基础。 从价值取向方面来说，中国传统哲学的基本格局是表现为儒道。

邹宁的绘画有宋人的隽永含蓄之美，有元人的自然天趣之真，亦有明清的金石书法之气。以诗为魂，诗书画融为一体。相信他在探索学习中会取得更大成功。

——江苏省美术家协会顾问赵文元先生题

诗画并茂，风格独具，中西合壁，传统为本。

——江苏省美术馆著名理论家、画家金明华先生题

在当代金陵画坛，邹宁是位才气横溢、谦虚好学、修养甚深的青年画家。他精工擅写，尤以写意花鸟、墨竹和诗词著称。尤其是他的大写意墨竹，气吞山河如雷电，烟云满纸神逸出，大有青藤、板桥遗风。

——南京市文联书画研究院副秘书长黄延海先生题

诗云：“腹有诗书气自华”。邹宁攻诗、攻画、攻书法，我以为他走的当是一条真正成才之路。

——江苏省花鸟研究会顾问何鸣先生题

多拜名山作法师。

——河南省书画院院长陈天然先生题

亦诗亦画亦才子。

——中国美协理事 尹石先生题

诗味氤氲 灵馨四射。

——著名诗人、学者丁芒先生题

寄情于翰墨 得意在笔端。

——西泠印社理事徐畅先生题

邹宁先生画竹如疾风骤雨神采超人。

——*藏西**书法家协会副主席车应龙先生题

邹宁喜画石榴，满腹珠玑，笑口常开，艺林之友称谓“东方明珠”

——江苏省文史馆著名书法家、楷圣刘浚川先生题

四十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。书法初习唐楷，取之俊挺秀拔；后临篆隶，以为行笔基础；钟爱右军，但求遒媚劲健；醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰：“清新秀雅、自立门户。”重传统且不泥古、外事造化而终有悟。 1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。并有《邹宁中国画选》、 《全国巡回展作品选》面世。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。同时《邹宁画集》《一隅有得》公开发行.

中国传统哲学以天人合一为主导,西方哲学以天人相分为前提。由于这一根本的出发点不同,便造成了一系列不同的特征。因为讲究天人合一,中国哲学以人生哲学为核心,以道德和艺术为精神,以直觉和领悟为方法,充满诗意境界,突出致善致美的价值功能,带有强列的唯心主义。因为注重天人相分,西方哲学以本体论和认识论为基本内容,以逻辑分析为主要方法,带有科学精神和宗教幻想,充满理性色彩,以求真求知为主旨。 何为主观唯心主义? 主观唯心主义哲学的基本形式之一。主观唯心主义把个人的某种主观精神如感觉、经验、心灵、意识、观念、意志等看作是世界上一切事物产生和存在的根源与基础，而世界上的一切事物则是由这些主观精神所派生的，是这些主观精神的显现。因此，在主观唯心主义者看来，主观 的精神是本原的、第一性的，而客观世界的事物则是派生的、第二性的。主观唯心主义必然导致的唯我论，因为它把世界上的一切事物都看作是个人自我的主观精神的显现和产物，实际上就是认为世界上 的一切事物都只能存在于个人自我的主观精神之中，没有个人自我的主观精神，也就没有世界上的事物。是花开蝶舞?还是蝶舞花开?前者唯物,后者唯心。前者叙事,后者抒情。

如梦令/春岁月峥嵘难老，中仄中平中仄韻傲骨红梅不倒。中仄中平中仄韻白雪落枝间，中仄仄平平句只把埃尘一扫。中仄中平中仄韻春早，中仄韻春早，中仄疊蝶舞花开正好。中仄中平中仄韻

诗魂冰雪江南轻着花铸魂香气透天涯问君何有诗为骨我与梅花是一家

中国画中的哲学思想 /邹大耳道家的思想模式在中国传统哲学中占主导地位,几大典型形态,都是借助于道家的思维模式而建立起来的。道家的思维模式是“推天道以明人事”,其原因在于道家特别关注人与自然、主体与客体之间的关联,其天道观己相当系统成熟，其人道观别有特色，有根基。也就是说，道家不仅有比较完整成熟的天道观和人道观，而且高度重视两者的关联。将其高度地统一起来，而且又主张人道要复归于天道。这是道家一以贯之的思维方式,正是这种由本体推衍现象、由天道推衍人道，同时又返现象归于本体、返人道归于天道的思维模式,深深地影响了汉代哲学、魏晋玄学和宋明儒学，也成为中国画理论体系的方*论法**基础。中国画所表现的境界特征,则基于中国民族的基本哲学理念,在中国的道教、儒学、佛教的感召下,重 在“自由超脱的心灵节奏，追求“气韵生动” 生命的节奏或有节奏的生命。太极八卦，就是以最简单的线条结构表示宇宙万相的变化节奏。中国画艺术主流指传统的，一般均重在“移情”与“抽象”上，中国绘画的特征不重具体物象的刻意描攀,不重形相的酷肖通真, 而倾向于抽象的笔墨线条表达人格的心情与意境。

特别是写意画，书法线条的自如运用, 追求线条的内在节奏和赋与线条深厚的情感,艺术体现的抒情与境界、神韵，得以所具抽象的表现出来, 真可谓是, 我写我心, 表达万物, 形态与生命, 如弦上的音, 舞者的态, 诗中韵味,书写的情等,写出心情的灵魂,深人物体的诗性。

中国人认识事物，只有上升到了天道，才算从根本上把握了该事物。以一个或多个想象中的游移视点,寻找和刻画客观对象的神韵,更多地是人心灵的真实与情感的写照。

艺术访谈中国书画家邹大耳 [电视专访]

1987年举办首次个人书画展，《 江苏画刊》，《 南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《 中国书画报》、《 江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。并有《邹宁中国画选》、 《全国巡回展作品选》面世。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。同时《邹宁画集》公开发行.

图文来源 南京雨花书画院