中国画论讲解 (中国画论形与神的问题)

中国画精神及脉络,中国画论参考资料

《猎兽图》北朝 佚名 砖画 纵17厘米 横36厘米 甘肃省嘉峪关市*物文**管理所藏

中国画论参考资料

第一部分形与神

客有为齐王画者,齐王问 曰:“画孰最难者?”曰“犬马最难。”“孰易者?”曰:“鬼魅最易。夫犬马,人所知也,旦暮罄于前,不可类之,故难。鬼魅无形者,不罄于前,故易之也。”——战国·韩非《韩非子·外储说》

寻常之外,画者谨毛而失貌。——汉·刘安《淮南子》

宣物莫大于言,存形莫善于画。——晋·陆机《演连珠》

凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。——东晋·顾恺之《论画》

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《授经图》隋 展子虔 绢本设色 纵30.1厘米 横33.7厘米 台北故宫博物院藏

……若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节,上下、大小、醲薄,有一毫小失,则神气与之具变矣!——东晋·顾恺之《魏晋胜流画讃 》

凡生人亡有手揖、眼视而前亡所对者,以形写神而空其实对,筌(全)生之用乖,传神之趋(趣)失矣!空其实对则大失,对而不正则小失,不可不察也。一象之明味,不若悟对之通神也。——东晋·顾恺之《魏晋胜流画讃》

传神写照,正在阿堵中。——唐·张彦远《历代名画记》卷五顾恺之条

画天师瘦形而神气远。——东晋·顾恺之《画云台山记》

小列女:面如恨,刻削为容仪,不尽生气。——东晋·顾恺之《画云台山记》

壮士:有奔腾大势,恨不尽激扬之态。——东晋·顾恺之《论画》

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《牧牛图》北朝 佚名 壁画 纵60厘米 横33厘米

形具其神生。——战国荀况《荀子天论》

执道者德全,德全者形全,形全者神全;神全者,圣人之道也。——战国《庄子·天地第十二》

观水有术,必观其澜。日月有明,容光必照焉。——战国《孟子·尽心上》

神闭中距,则神无由人矣。——汉。刘安《淮南子·原道》

神即形也,形即神也。是以形存则神存,形谢则神灭也。——南北朝·范缜《神灭论》

形者,神之质也;神者,形之用也。是则形称其质,神言其用;形之与神,不得相异。——南北朝·范缜《神灭论》

图形于影,未尽纤丽之容;察火于灰,不睹洪赫之烈。是以问道存乎其人,观物必造其质。——晋·陆机《演连珠》

尝谓兄王衍曰:“兄形似道,而神峰太隽”。——《晋书·王澄传》

岩岩清峙,壁立干仞。——《晋书·王衍传》

少有重名,神采秀彻。

——《晋书·周凯传》

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《北齐校书图》北齐 绢本设色 美国波士顿美术馆藏

张墨、荀励:风范气候,极妙参神;但取精灵,遗其骨法。若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也!——南齐·谢赫《古画品录》

蘧道愍、章继伯:并善寺壁,兼长画扇。人马分数,毫厘不失。别体之妙,亦为入神。——南齐·谢赫《古画品录》

晋明帝:虽略于形色,颇得神气。笔迹超越,亦有奇观——南齐·谢赫《古画品录》

至于鬼神人物,有生动之可状,须神韵而后全。若气韵不周,空陈形似;笔力未遒,空善赋彩,谓非妙也。——唐·张彦远《历代名画记·论画六法》

夫象物必在于形似,形似须全其骨气;骨气、形似,皆本于立意而归乎用笔。——唐·张彦远《历代名画记·论画六法》

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《仪卫出行》北齐 高160厘米 宽202厘米 山西省太原市王郭村娄睿墓道西壁

张、吴之妙,笔才一二,象已应焉。离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。——唐·张彦远《历代名画记·论顾、陆、张、吴用笔》

夫画者,以人物居先,*兽禽**次之,山水次之,楼殿屋木又次之。何者?前朝陆探微屋木居第一,皆以人物、*兽禽**,移生动质,变态不穷,凝神定照,固为难也。——唐·朱景元《唐朝名画录序》

神者,亡有所为,任运成象。妙者,思经天地,万类性情,文理合仪,品物流笔。奇者,荡迹不测,与真景或乖异,致其理,偏得此者,亦为有笔无思。巧者雕缀小媚,假合大经,强写文章,增邈气象,此谓实不足而华有余。——五代·荆浩《笔法记》

曰:“何以为似?何以为真?”叟曰:“似者,得其形,遗其气;真者,气、质俱盛。凡气传于华,遗于象,象之死也!”——五代·荆浩《笔法记》

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《备骑出行图》隋 佚名 壁画 纵90厘米 横60厘米 山东嘉祥英山徐敏行夫妇墓

真在内者,神动于外,是所以贵真也。——战国《庄子·渔父第三十一》

真者,所以受于天也,自然不可易也——战国《庄子·渔父第三十一》

书画之妙,当以神会,难可以形器求也。——宋·沈括《梦溪笔谈》卷十七

夫写人形状者,在全其气宇。一一宋·刘道醇《圣朝名画评》卷一·王霭条

作画形易而神难。形者,其形体也;神者,其神采也。一一宋·袁文《翁牖闲评》

人物顾盼语言,花果迎风带露,飞禽走兽精神逼真,山水林泉清润幽旷,屋庐深邃,桥杓往来,山脚入水澄明,水源来历分晓,有此数端,虽不知名,定为妙手。一一宋·赵希鹄《洞天清禄集》

乐天言:“画无常工,以似为工。”画之贵似,岂其形似之贵邪?要不期于所以似者贵也。一一宋·董逌《广川画跋》

世之论画,谓其形似也。若谓形似,长说假面,非有得于*象真**者也。若谓得其神朋,造其悬(玄)解,自当脱去辙迹,岂媲红配绿,求众工摹写卷界而为之邪!大抵画以得其形似为难,而人物则又以神明为胜。苟求其理,物各有神明也,但患未知求于此耳!一一宋·董逌《广川画跋》

论画以似形,见与儿童邻。作诗必此诗,定知非诗人。一一宋·苏轼《书鄙陵王主簿所画折枝》

仆之所画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳!一一元·倪瓒《清閟阁集》

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《北齐校书图》北齐 绢本设色 美国波士顿美术馆藏.

故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也!—一元·杨维祯《图绘宝鑑序》

今人或寥寥数笔,自矜高简;或重床叠屋,一味颟顸(mān hān-糊涂而马虎);动日不求形似,岂知古人所云不求形似者,不似之似也。彼繁简失宜者,乌可同年语哉!—一明·王王绂《书画传习录》

意在形,舍形何所求意。故得其形者,意溢乎形;失其形者形乎哉?——明·王履《华山图序》

传神者必以形,形与心、手相凑而相忘,神之所托也。—一明·莫是龙

画品唯写生最难,不独贵其形似,贵其神采。——明。莫是龙

夫神在形似之外,而形在神气之中。形不生动,其失则板;生外形以,其失则疏。故求神气于形似之外,取生意于形似之中。生、神取自远望,为天趣也;形似得于近观,为人趣也,故图画张挂以远望之。——明·高濂《遵生八笺》

凡状物者,得其形,不若得其势;得其势,不若得其韵;得其韵,不若得其性。”—一明·李日华《广研斋笔记》

画当为山水传神。一明·唐寅

不求形似,正是潜移造化而与天游;近人只求形似,愈似所以愈离。—一清·恽寿平

形之不全,神将安附?——清·邹一桂

画不尚形似,须作活语参解。如冠不可巾,衣不可裳,履不可解,亭不可堂,牖不可户,此物理所定而不可相假者。古人谓不尚形似,乃形之不足而务肖其神明也。—一清·方薰《山静居画论》

形无纤微之失,则神当自来矣!一—清·沈宗骞《芥舟学画编》

提神之要,以己之神,取人之神也。一一清·丁皋《写真秘诀》

画境当如春云浮空,流水行地,皆出自然,乃为真笔,方能为山水传神。一一清·秦祖永《绘事津梁》

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《本生故事图》北朝 佚名 壁画 纵30厘米 横25.5厘米 德国柏林印度美术馆藏.

画梅要不象,象则失之刻。要不到,到则失之描。不象之象有神,不到之到有意。染翰家能传其神意,斯得之矣?一一清·查礼《画梅题跋》

所谓不求形似者,其精神不专注于形似,如画工之勾心斗角,唯形之是求耳。其用笔时,另有一种意思,另有一种寄托,不斤斤然刻舟求剑,自然天机流畅耳。且文人画不求形似,正是画之进步。何以言之?吾以浅近取警:今有人初学画时,欲求形似而不能,久之则渐似矣,久之则愈似矣。后以所见物体,记熟于胸中,则任意画之,无不形似;不必处处描写,自能得心应手,与之契合。盖其神情超于物体之外,而寓其神情于物象之中。无他,盖得其主要之点故也。一—陈衡恪《中国文人画之研究》

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《乐伎与百戏图》北朝 佚名 壁画 纵70厘米 横78厘米 甘肃酒泉丁家闸北凉墓

作画妙在似与不似之间;太似为媚俗,不似为欺世。一—齐白石《题画》

大笔黑之画,难得形似;纤细笔墨之画,难得神似。一一齐白石《辛酉(1921)日记》

画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画。二、绝不似物象者,往往托名写意,鱼目混珠,亦欺世盗名之画。三、唯绝似又绝不似于物象者,此乃真画。一—黄宾虹《1952年答编者间何谓“妙在似与不似之间”》

画者欲自成一家,非超出古人理法之外不可。作画当以不似为真似。一—黄宾虹《1953年11月致编者》

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《北齐校书图》北齐 绢本设色 美国波士顿美术馆藏

附:《黄宾虹谈艺录》——用墨七法

在墨法上,宾翁总结出七种方法,即浓、淡、破、积、泼、焦、宿。

一是浓墨法:即墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱,用笔头饱蘸浓墨后速画,不可过量,过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光,索然无神。要使其光清而不浮,精湛如小儿目睛。”

二是淡墨法:墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种,湿淡是笔上先蘸清水,然后蘸少量浓墨,略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。宾翁举例,李成、董北苑是善用淡墨的高手,用以表现峰峦出没,云雾显晦,岚色郁苍等。

三是破墨法:即以不同水量、墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行,以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化,直笔以横笔渗破之,横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感。

四是积墨法:一种由淡到浓,反复交错,层层相叠的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后,再画第二遍,才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。用积墨法,行笔要灵活,无论用中锋还是侧锋,笔线都应参差交错,聚散得宜,切忌堆叠死板。

要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别,以看得出笔痕,既要浑然一体,又要有笔迹墨痕可寻。用得好的积墨法始终保持墨的光泽,积墨愈多,光彩愈足;如果干后出现灰色的死墨,积墨法就失败了。宾翁认为,积墨法以米元章为最备,浑点丛树,自淡增浓,墨气爽朗。勾云,以积墨辅其云气。作水墨画,墨不碍墨;作没骨法,色不碍色;自然色中有色,墨中有墨”。在所有墨法中,积墨法是黄宾虹最常用的,也是其作品之最大特点。

五是泼墨法:指大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱,水色淹润,虽干犹湿,有一种自然感和力度,但却存在很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。

泼法有二种:一种是墨水直接泼洒在纸上,根据自然渗晕的墨迹,用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨。这种泼法,便于控制。

六是焦墨法:用笔枯干滞涩凝重,极富表现力。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分,在运笔挤压中,使水分从焦墨中渗出,达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢,故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵,使画作干裂秋风,润含春雨。

七是宿墨法:即隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。宿墨常用于最后一道墨,用得好能起“画龙点睛”作用。但因宿墨中有渣滓析出,用不好极易枯硬污浊,故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨,每于画面浓墨之处点之以宿墨,使墨中更黑,黑中见亮,从而加强黑白对比,使画面更加神彩焕发。

黄宾虹认为,七种墨法在具体运用中可有取舍。他说:“七种墨法齐用于画,谓之法备;次之,须用五种;至少要用三种;不满三种,不能成画。”

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